Концепция
Утрата близкого человека — это очень сложная и многогранная тема, которую по сей день исследуют в кинематографе. Но порой куда сложнее самого факта смерти оказывается необходимость отпустить и найти в себе силы жить дальше.
В этом исследовании я собираюсь проанализировать, как разные авторы показывают тяжесть принятия чужой смерти.
«Что будет дальше?» реж. Виктория Басадре, 2024
Сюжет рассказывает о маленьком мальчике, который не знает, как принять смерть бабушки.
Фильм открывается с похорон, но процесс прерывается звуками, исходящими из игрушки главного героя. Кажется, что он даже не понимает, что происходит вокруг него.
Главным символом фильма становится тамагочи — небольшая игрушка, в которой можно вырастить виртуального питомца. Вся жизнь цифровой зверушки зависит от хозяина, обязанность которого — постоянно заботиться, развлекать и, если надо, лечить её. Чисто технически, питомец может жить вечно, если постоянно за ним следить.
Временное расставание с игрушкой приводит мальчика в истерику, а когда он получает свой тамагочи обратно, оказывается, что виртуальная зверушка умерла.
Тамагочи в «Что будет дальше?» — это концепция комфорта и контроля в неконтролируемом мире. Малыш не может осознать смерть бабушки и переносит на игрушку свое желание вернуть все как было. Когда после похорон виртуальный питомец умирает, сестра главного героя находит способ обнулить прогресс и начать игру сначала, вставив кончик скрепки в панель тамагочи.
Мальчик снова радуется и полностью погружается в игру, пока не застает отца со снимком, на котором изображена бабушка.
Малыш остается наедине со своими чувствами, он переворачивает фотографию и пытается вставить туда скрепку. Ничего не происходит.
Несмотря на душераздирающую концовку, я считаю, что малыш тоже прошел свою маленькую внутреннюю арку, а это дает частичку надежды на будущее.
В силу детской психики мальчик не способен вербально выразить то, как сильно он скучает. Его попытка «обнулить» смерть бабушки, а не гибель цифрового существа с тамагочи, становится самым близким моментом к признанию утраты.
«Дедушка-морж», реж. Жером Бартелеми, 2017
Фильм повествует о семье, которая пришла на пляж, где недавно умер дедушка.
В семье раздор. Кажется, что никто, кроме бабушки, не скучает по покойному. Мама считает всё это тратой времени и злится на бабушку, сестры смеются над фотками мертвого деда, и дерутся со старшим братом, а младшему нужен только его медвежонок.
Но несмотря на неоднозначное отношение членов семьи к дедушке, становится ясно, что никто из них не чувствует себя в своей тарелке. После соры мамы с бабушкой вся семья разделяется, уходя в разные уголки тусклого и грязного пляжа.
Когда все члены семьи остаются наедине с собой, начинают происходить паранормальные вещи.
Одна из сестер чуть не задыхается, будучи закопанной в песке, малыша практически уносит в море, а старший брат сталкивается лицом к лицу с дедушкой в образе моржа.
Фильм переносит всё ментальное в физический мир. Чувство изоляции из-за подавленных эмоций манифестирует себя в реальность. А паранормальные явления, пытающиеся навредить героям — это последствия удара по психике из-за копящейся горечи и боли, которую стыдно высказать друг другу.
После всего этого жуткого опыта первым открывается старший брат: встреча с дедушкой напомнила ему о потере и о том, как сильно он горюет, несмотря на попытки это скрыть. На слезы мальчика сразу же реагирует бабушка. Она обнимает внука и тоже начинает плакать.
