Содержание
Концепция Неоклассицизм в XIX веке Переходный этап Становление модернизма (1910–1930 гг.) Заключение
Концепция
«Венера Победительница», Антонио Канова 1805–1808 гг. «Памятник Берте Мольтке Феррари-Корбелли», Джованни Дюпре, 1859–1864 гг. «Дева под вуалью», Джованни Страцца, 1818–1875 гг.
«Италия — это единственная школа для ваятеля; здесь искусство достигло того совершенства, которое, кажется, невозможно превзойти. В итальянских мастерских ныне господствует вкус к простому и величественному, и нынешние художники успели соединить чистоту древних форм с изяществом, требуемым современным чувством» [1]
Так утверждал Самуил Иванович Гальберг, русский скульптор, который совершенствовал свое мастерство в Италии в XlX веке. [1] Многие эксперты в сфере искусства были согласны с ним. Они своими глазами наблюдали, как итальянская скульптура достигала своего идеала: к середине века мастера научились наиболее реалистично прорабатывать мельчайшие венки, создавать тончайшую мраморную вуаль, пропускающую свет, [2] и добились эффекта мягкости плоти, убирая холодный блеск камня. [3] Казалось, итальянская скульптура находится на пике совершенства. Однако именно в XIX веке назрел кризис, и все больше экспертов стали задумываться об отходе от устоявшихся канонов. К примеру, Эжен Делакруа, живописец и теоретик в области искусства, писал [4] :
«У этих людей, называющих себя классиками, линия — это всё. Они превращают искусство в сухую арифметику… В погоне за античной формой они изгоняют саму жизнь, превращая человеческое тело в холодный мрамор или бездушный гипс, где нет ни крови, ни дыхания, ни тени истинного чувства» [4]
«Золотой век», Медардо Россо, 1884–1885 гг. «Развитие бутылки в пространстве», Умберто Боччони, 1913 г. «Тюрьма», Адольфо Вильдт, 1915 г.
Постепенно, в течение полвека, античные каноны были переосмыслены, и в начале XX века мир увидел произведения модернизма. [5]
Как происходил переход от неоклассицизма к модернизму? Как меняется изображение человеческого тела в итальянской скульптуре с XlX по XX век? Модернизм является упадком или удачным переосмыслением устоявшихся канонов? Эти вопросы легли в основу моего визуального исследования.
Во время выбора темы мое внимание привлекли итальянский статуи. Меня поразила разница в подходах мастеров XIX и XX веков, поэтому я решила изучить данный вопрос. В ходе исследования я поняла, что между неоклассицизмом и модернизмом существовало множество направлений, таких как веризм, натурализм и реализм. [5] Однако я предпочла не рассматривать каждое из них по отдельности, сосредоточившись только на тех скульпторах, которые оказали наибольшее влияние на становление модернизма. Стоит отметить, что модернизм состоит из множества течений, таких как футуризм, метафизическое искусство и новеченто. [5] Однако они заслуживают отдельного визуального исследования, поэтому в рамках данной работы мы не будем их рассматривать по отдельности.
Временные рамки визуального исследования я выбрала от начало XIX века до 1930-x годов. Именно в XIX веке итальянский неоклассицизм достиг своего пика и одновременно столкнулся с кризисом, поэтому анализ я начинаю именно с этого века. [6] Модернизм я рассматриваю до 1930-x годов, поскольку мне важно продемонстрировать именно переходный этап и процесс становления нового направления, а не все стадии его дальнейшего развития. [5] Принцип публикации основан на хронологии. В разделе, посвященном неоклассицизму, основные черты направления разбираются на примере одной статуи. Остальные произведение искусства рассматриваются обзорно, так как каноны того времени позволяют выявить ключевые особенности одном примере. В следующих разделах наиболее значимые произведения рассматриваются отдельно. Поскольку скульпторы отказались от устоявшихся канонов, каждый из них воплощает свою идею через уникальные методы.
Для анализа материала для визуального исследования я выбрала достоверные интернет источники и книги, написанные историками искусства. Для визуального ряда выбраны фотографии высокого качества, отображающие особенности итальянской скульптуры, которые поясняются в тексте исследования, а также авторские фотографии.
Неоклассицизм в XIX веке
Итальянский неоклассицизм в скульптуре появился в XVIII веке, однако своего расцвета достиг в XIX веке. [6] Чтобы проследить зарождение и развитие модернизма, необходимо обратиться к неоклассицизму, поскольку зарождение модернизма было продиктовано стремлением преодолеть консерватизм неоклассицизма. Рассмотрим ключевые особенности неоклассицизма на примере статуи «Персей с головой медузы», которая была создана выдающимся мастером того времени Антонио Кановой. [7]
«Персей с головой медузы», Антонио Канова 1804–1806 гг.
Неоклассицизм опирается на античное наследие, черпая вдохновение в искусстве древней Греции и древнего Рима. Антонио Канова считал античность образцом эталонной красоты и гармонии, поэтому, по мнению экспертов, он вдохновлялся статуей «Аполлон Бельведерский». [6]
«Персей с головой медузы», Антонио Канова, 1804–1806 гг. «Аполлон Бельведерский», Леохар, около 390–325 до н. э.
Представители неоклассицизма отдавали предпочтение мифологическим, историческим, аллегорическим сюжетам, изображение бытовых сцен и действительности считалось недопустимым. В своей работе Антонио Канова обращается к мифологическому герою древней Греции, Персею, который победоносно держит голову поверженной Медузы.
Основой стиля являются ясность композиции и воплощение универсальных законов гармонии. Скульптор использует классический прием хиазма, при котором вес тела героя переносится на одну ногу, в то время как другая остается расслабленной, что создает скрытую динамику в статичном образе. [8]
Мастера неоклассицизма стремились к идеализации форм, избегая изображения природных изъянов человека. [9] Канова продолжает следовать канонам. Несмотря на развитую мускулатуру Персея, рельеф тела сглажен, а мышцы не выглядят напряженными. У Персея не видны естественные составляющие человеческого тела, такие как вены и сухожилия. Кожа выглядит безупречно ровной, а складки обозначены лишь в местах естественных сгибов. Даже в изображении отрубленной головы Медузы скульптор избегает натурализма.
Для неоклассицизма характерна сдержанность и спокойствие. [6] Скульптор передает внутреннее состояние героя без излишней эмоциональности: лицо Персея абсолютно неподвижно, а голова Медузы слегка искажена от страданий.
Деятельность представителей неоклассицизма и, в особенности, искусства главного итальянского скульптора той эпохи, Антонио Кановы, находила поддержку у современников. Например, итальянский историк искусства, Пьетро Джордани, так характеризовал мастерство Кановы:
«Можно сказать, что он сидит верхом на разрыве между памятью и воображением, объединяя два бесконечных пространства: с одной стороны, взывая к прошлым векам, а с другой — указывая путь вперед» [10]
Примечательно, что на более поздних этапах развития неоклассицизма в скульптурах начинают проявляться живые эмоции и передача анатомических особенностей человека, например, слегка выраженные вены. В отличие от эпохи барокко, где детализация создавала динамичность, в неоклассицизме она направлена на достижение абсолютной красоты. [11]
«Умирающий Авель», Джованни Дюпре, 1817–1882 гг.
К середине XIX века техника «мраморной вуали» была доведена до виртуозного исполнения. Несмотря на то что она зародилась в XVIII веке, именно в XIX веке она получила наибольшее распространение. Складки стали ещё более тонкими благодаря использованию новых стальных резцов, а поверхность мрамора обрабатывалась до зеркального блеска, приобретая прозрачность фарфора. Из церковных интерьеров эта техника перешла в светские салоны, став главной особенностью выставок. [2]
«Дева под вуалью», Джованни Страцца, 1818–1875 гг.
Еще одной важной техникой, характерной для этого направления в XIX веке, является «Ultima mano» или «Последнее касание». Скульпторы не просто полировали камень, а добивались эффекта мягкости плоти. Например, Канова использовал специальные химические составы и воск, чтобы нейтрализовать холодный блеск мрамора. Это подчеркивает специфику неоклассицизма: фактура материала важнее, чем его рельеф. [3]
«Дорифор», Поликлет, около 450–440 гг. до н. э. «Три Грации», Антонио Канова, 1814–1817 гг.
Переходный этап
В XIX веке скульпторы стали задумываться о том, что настоящее искусство должно черпать вдохновение не в античности, а в живой природе. [11]. О необходимости таких перемен говорил известный скульптор Лоренцо Бартолини перед студентами Каррарской академии:
«Вся природа прекрасна. Идеал — это ложь, которая сковывает художника. Мы должны искать истину в живой плоти, а не в мертвых греческих мраморах» [12]
Рассмотрим несколько скульптур переходного этапа, чтобы понять, какие художественные приемы использовали мастера, вдохновляясь природой.
«Вера в Бога», Лоренцо Бартолини, 1835 год.
Это произведение относится к пуризму и знаменует переход к натурализму. В качестве героя была выбрана обычная молящаяся девушка, а не идеализированный образ, что, конечно, недопустимо для неоклассицизма. Благодаря высокому качеству исполнения в сочетании с этической и религиозной значимостью сюжета, статуя получила высокую оценку экспертов и заказчицы. Работа была на выставке во Флоренции и Парме, а в 1837 году была представлена в Академии изящных искусств Брера в Милане. [13]
