Рубрикатор
Концепция Оригинальные фотокниги Виды и особенности переизданий / Примеры Заключение Источники
Концепция
Конец XX века стал точкой роста интереса широкой аудитории к истории фотокниги как отдельного медиума. Раньше подобные альбомы казались чем-то необычным и чуждым — людям было непривычно видеть перед собой книгу, сфокусированную на работах определенных художников и фотографов, а также состоящую почти исключительно из изображений. Еще одной причиной, почему фотокнига не была сильно распространена, является тот факт, что производство и печать не были массовыми, что делало издания редкими и дорогими по стоимости. Однако со временем формат стал трансформироваться и подстраиваться под нужды аудитории, состоящей не только из увлеченных этой сферой людей — так начали появляться коммерческие фотокниги, выпускаемые широкими тиражами и более доступные для приобретения.
«По мере того, как мы все лучше понимаем историю фотографии, определяемую ее великими достижениями в области книгоиздательства, вопрос о доступности этой истории в печатном формате становится центральным. Желанное первое издание классического фотоальбома порой может стоить дороже, чем оригинальные фотографические отпечатки».
Если говорить о классических фотокнигах прошлых веков, которые стали эталонами и своеобразными пособиями для современных творцов, то многие из них можно считать труднодоступными не только для приобретения в печатном виде, но и для поиска отсканированных разворотов. Именно поэтому в XXI веке люди стали задумываться над необходимостью переизданий и репринтов. Для художественной и, например, научно-популярной литературы данная практика не является чем-то нестандартным — подобные произведения постоянно переоформляют и выпускают в разных форматах. Однако с визуальными изданиями ситуация обстоит иначе. Обычно это обусловлено двумя факторами: во-первых, книги, посвященные искусству, редко приносят издателю и вовлеченному художнику какую-либо материальную выгоду; во-вторых, сами художники зачастую отказываются от переизданий подобных публикаций, потому что считают это излишним.
Основная цель исследования — доказать, что переиздание является не просто техническим актом повторного производства, а возможностью переосмыслить контекст и вложенную в публикацию мысль. Здесь я хочу проанализировать то, как издания признанной классики со временем видоизменяются и дополняются не только авторами оригинальных работ, но и их современниками.
Актуальность исследования заключается в том, что переиздания и репринты не просто становятся все более частой практикой, но и подразделяются на виды, каждый из которых рассматривает классическую фотокнигу с новой стороны. Издания сейчас стремятся не только сохранить существующие работы и преподнести их аудитории в альтернативной верстке и лучшем качестве, но и добавить в книгу анализ контекста и свежий взгляд на запечатленные события прошлых лет.
Оригинальные фотокниги
Данный блок посвящен оригиналам фотокниг, чьи переиздания рассматриваются в исследовании далее.
«Diane Arbus: An Aperture Monograph» — первая полноценная монография Дианы Арбус. Основной особенностью книги стало желание фотографа запечатлеть людей в непривычном для общества формате — показать особенности героев без приукрас. В объектив Арбус часто попадали люди с физическими или психическими отклонениями, представители субкультур и те, кто не являлся частью нормативного общества.
Обложка «Diane Arbus: An Aperture Monograph» Диана Арбус; Aperture (1972 г.)
Разворот «Diane Arbus: An Aperture Monograph» Диана Арбус; Aperture (1972 г.)
Развороты «Diane Arbus: An Aperture Monograph» Диана Арбус; Aperture (1972 г.)
Книга представляет собой не только сборник работ Тодда Хидо, но и исследование его подхода к работе. Хидо наиболее известен своими тревожными, атмосферными изображениями, которые представляют собой сочетание документальной фотографии и художественного высказывания.
Обложка «Intimate Distance: Twenty Five Years of Photographs» Тодд Хидо; Aperture (2016 г.)
Развороты «Intimate Distance: Twenty Five Years of Photographs» Тодд Хидо; Aperture (2016 г.)
«Life is good and good for you in New York» — культовая работа Уильяма Кляйна, опубликованная в 1956 году. Считается одним из самых ярких и иновационных примеров уличной и документальной фотографии ХХ века. Кляйн создал образ неспокойного и напряженного Нью-Йорка используя нестандартные, в какой-то степени даже агрессивные ракурсы и композицию разворотов книги.
Обложка «Life is Good & Good for You in New York» Уильям Кляйн; Editions du Seuil (1956 г.)
Разворот «Life is Good & Good for You in New York» Уильям Кляйн; Editions du Seuil (1956 г.)
Развороты «Life is Good & Good for You in New York» Уильям Кляйн; Editions du Seuil (1956 г.)
«Bystander: A History of Street Photography» 1994-го года стала первой попыткой создать полноценную, последовательную историю уличной фотографии от конца XIX века до конца XX века, причём показать её не как второстепленный жанр документалистики, а как самостоятельную художественную форму.
Обложка «Bystander: A History of Street Photography» Колин Вестербек, Джоэл Мейеровиц; Little, Brown and Company (1994 г.)
Развороты «Bystander: A History of Street Photography» Колин Вестербек, Джоэл Мейеровиц; Little, Brown and Company (1994 г.)
Разворот «Bystander: A History of Street Photography» Колин Вестербек, Джоэл Мейеровиц; Little, Brown and Company (1994 г.)
«Subway» Брюса Дэвидсона — прямолинейный, яркий, полный контрастов взгляд на пассажиров нью-йоркского метро. Публикация дает взглянуть на разные слои общества в полной их уязвимости — снимки людей зачастую сделаны с близкого расстояния или необычного ракурса.
Обложка «Subway» Брюс Дэвидсон; Aperture (1986 г.)
Развороты «Subway» Брюс Дэвидсон; Aperture (1986 г.)
Развороты «Subway» Брюс Дэвидсон; Aperture (1986 г.)
Разворот «Subway» Брюс Дэвидсон; Aperture (1986 г.)
