Новая роль зрителя: как Fluxfilm переопределяет взгляд и структуру кадра
содержание исследования
1. концепция 2. анталогия Fluxfilm 3. Fluxfilm No. 1 — Zen for Film — Nam June Paik 4. Fluxfilm No. 8 — 1000 Frames — George Maciunas 5. Fluxfilm No. 9 — Eye Blink — Yoko Ono 6. Fluxfilm No. 10 — Entrance to Exit — George Brecht 7. Fluxfilm No. 36 — Flux Film No. 36 — Peter Kennedy & Mike Parr 8. заключение 9. источники
концепция
Fluxus — международное течение, зародившееся в конце 1950-х — начале 1960-х годов, оказавшее большое влияние на искусство, и конкретно видеоарт, во второй половине XX столетия. Антология Fluxfilm это не просто коллекция коротких фильмов, а экспериментальный проект, через который художники Fluxus радикально переопределяли зрительское восприятие. В центре моего исследования — идея активной роли зрителя, трансформированной через минимализм жеста, фрагментацию кадра и материальность пленки. Концепция предполагает глубокий анализ этих аспектов, чтобы раскрыть, каким образом Fluxfilm разрушает привычную иерархию и создаёт новую форму кинематографического опыта, где зритель становится соавтором и наделяет работу своим индивидуальным смыслом.
Лидеры Fluxus
Во-первых, Fluxfilm предлагает зрителю наблюдать «процесс», а не завершённое изображение. Например, в Zen for Film (Nam June Paik) изображение представляет собой практически незапечатанную плёнку, на которой с течением времени проявляются пыль, царапины и пульсации света. Это превращает проекцию в акт: с каждым кадром фильм «обновляется» через случайные дефекты пленки. Таким образом зритель не просто смотрит, он переживает материал времени и физического носителя.
Во-вторых, минимализм жеста — ключевой инструмент Fluxfilm. В Eye Blink (Yoko Ono) кадр фиксирует моргание глаза, и это крошечное действие становится центром внимания. Отсутствие традиционного сюжета заставляет зрителя сосредоточиться не на развивающемся действии, а на коротком моменте — на взгляде, на паузе, на самом акте наблюдения. Это меняет природу визуального восприятия: зритель становится тем, кто наделяет кадр своим субъективным смыслом.
Йоко Оно
Кроме того, в Entrance to Exit артист Fluxus Джордж Брехт работает с переходами градации — от белого через серое к чёрному и обратно, а слова «ENTRANCE» и «EXIT» появляются и исчезают. Такой подход подчеркивает идею непрерывности и изменения, а также взаимодействие между контрастом и зрителем. Здесь роль зрителя — воспринимать трансформацию как процесс, а не как точку назначения.
Наконец, в Fluxfilm No. 36 (Peter Kennedy & Mike Parr) демонстрируется фигура мужчины, шагающего по краю кадра, где видно лишь его ноги. Эта нетипичная композиция акцентирует внимание на движении и пространстве, отсекая идентичность и фокусируя внимание зрителя на ритме и повторении. Зритель вынужден конструировать смысл, так как привычные компоненты изображения скрыты. Остаётся только движение, а кадр целиком каждый достраивает внутри своего сознания.
Зритель Fluxfilm оказывается перед вызовом: как воспринимать кадр, когда объекты минимальны или частично невидимы, как взаимодействовать с плавающим временем и непроявленной плёнкой, как соотноситься с жестом, который лишён нарратива.
Моё исследование будет опираться на феноменологическую теорию восприятия, а также на концепцию Fluxus: движение, стремящееся изменить традиционное восприятие искусства. Я хочу показать, что Fluxfilm это не просто документ художественных экспериментов, а пространство, где зритель становится центральной точкой, соавтором смысла и структуры кадра.
анталогия Fluxfilm
Антология Fluxfilm — это сборник экспериментальных короткометражек, созданных художниками Fluxus в период с 1962 по 1970 годы. Эти фильмы не являются традиционным кино, многие из них лишены сюжета или классической композиции. Вместо этого они фокусируются на материальности пленки, на минимальных жестах, на диалоге со зрителем через искусство.
Основной куратор антологии — Джордж Мачюнас, один из основателей Fluxus. Fluxfilm выступает архивационным, перформативным и медитативным документом, отражающим радикальные идеи движения Fluxus — растворение границ между жизнью и искусством, разрушение устойчивых представлений о том, что можно считать «искусством» и «зрителем».
Джордж Мачюнас
В моём исследовании я хочу сосредоточиться на том, как эти фильмы меняют роль зрителя. В традиционном кино зритель — пассивный наблюдатель, воспринимающий сюжет, кадры и монтаж. В фильмах этой антологии зритель вынужден включиться в процесс и размышлять: он наблюдает материю пленки, микродвижения, переходы, шумы, а иногда — лишь часть кадра. Целью исследования для меня было показать, что Fluxfilm переосмысляет структуру кадра и взгляд так, чтобы вовлечь зрителя в процесс восприятия и сделать его соавтором.
Fluxfilm No. 1 — Zen for Film — Nam June Paik
«Zen for Film» представляет собой проекцию практически пустой плёнки, где зритель видит не изображение, а следы самого носителя — пыль, царапины, мельчайшие дефекты, возникающие прямо в момент показа. Работа опирается на один принцип: отказаться от привычного кинематографического кадра и заменить его воздействием среды, аппарата и времени. Плёнка становится экраном собственных следов, превращая проекцию в событие, которое разворачивается здесь и сейчас и зависит от условий показа. Зритель оказывается вовлечён в наблюдение за материалом вместо просмотра сюжета — он сам «достраивает» смысл в том, что обычно считается шумом или технической погрешностью.
Nam June Paik — Zen For Film (1962-64)
Нам Джун Пайк заставляет быть вовлечённым и внимательным к образу который возникает на плёнке. Именно это и формирует новую роль зрителя — не пассивного получателя изображения, а активного интерпретатора сути видеоарта.
Плёнка «Zen for Film»
Fluxfilm No. 8 — 1000 Frames — George Maciunas
Мачюнас создаёт фильм, состоящий из последовательности чисел от 1 до 1000, нанесённых напрямую на прозрачную плёнку. Проекция превращается в чистый ритм — зритель наблюдает за структурой самого кинематографического времени, разложенного на отдельные единицы. Здесь кино перестаёт быть медиатором между камерой и реальностью: Мачюнас вскрывает механизм и буквально показывает устройство кадра.
George Maciunas — 1000 Frames (1966)
В результате зритель переключается с чтения визуального содержания на считывание структуры, темпа, монтажной логики — на то, что обычно скрыто. Фильм формирует абсолютно новое взаимодействие между экраном и зрителем.
George Maciunas — 1000 Frames (1966)
Fluxfilm No. 9 — Eye Blink — Yoko Ono
«Eye Blink» фиксирует один-единственный жест — моргание глаза, заснятое в высокой частоте кадров и затем воспроизведённое с изменённой скоростью. Этот минимальный телесный акт, который в реальности длится долю секунды, превращается в самостоятельное «событие» на экране. В музейных архивах существует несколько версий фильма, отличающихся длительностью, но суть одинакова: внимание зрителя концентрируется на самом акте видения, растянутом до степени почти скульптурного наблюдения.
Yoko Ono — Eye Blink (1966)
Появление и закрытие века становятся структурой кадра и одновременно метафорой процесса восприятия. Фильм провоцирует зрителя вступить в диалог с собственным взглядом: наблюдая моргание, он осознаёт механику того, как смотрит. Это и есть ключевая точка темы исследования: сдвиг роли зрителя от наблюдателя сюжетного ряда к внимательному участнику происходящего в кадре.
Fluxfilm No. 10 — Entrance to Exit — George Brecht
Формально работа выглядит как постепенное погружение и возвращение, где визуальное поле меняется без участия актёров или внешнего сюжета. Проекция превращается в цикл, подобный дыханию — вход и выход, свет и затемнение. Зритель наблюдает не за объектом, а за процессом изменения, и интерпретация возникает из самого времени просмотра.
George Brecht — Entrance to Exit (1965)
«Entrance to Exit» подчёркивает, что кино может быть не изображением, а последовательностью состояний. Здесь зритель уже не ищет историю — он сам формирует связь между словом, ритмом и переходами света. Фильм прямо демонстрирует, как Fluxfilm трансформирует взгляд: смысл рождается не в том, что показано, а в том, как наблюдающий переживает смену визуальных состояний.
George Brecht — Entrance to Exit (1965)
Fluxfilm No. 36 — Flux Film No. 36 — Peter Kennedy & Mike Parr
В «Fluxfilm No. 36» камера фиксирует только ноги человека, который ходит по кругу вдоль границы кадра. Верхняя часть тела намеренно вырезана из видимой области — зрителю остаётся лишь фрагмент движения, монотонный шаг, ритм ухода и возвращения, постоянно пересекающий рамку изображения. Такое решение делает невидимое важнее видимого: зритель вынужден додумывать, кому принадлежат ноги, как выглядит фигура, в каком пространстве она находится и зачем движется по кругу.
Peter Kennedy; Mike Parr — Fluxfilm No. 36 (1970)
Кадр становится не окном, а границей, которую персонаж постоянно обходит, подчёркивая ограниченность поля зрения. Именно эта работа особенно ярко проявляет ключевую идею темы исследования — активная роль зрителя, который не просто принимает изображение, а реконструирует отсутствующее. Фильм превращает фрагментарность в основу взаимодействия между экраном и зрителем.
заключение
Антология Fluxfilm демонстрирует радикальный поворот в понимании того, что такое кино и как зритель участвует в его восприятии. В отличие от традиционного кинематографа, основанного на повествовании, композиции кадра и визуальной репрезентации, фильмы Fluxus ставят в центр процесс наблюдения. Они обнажают материальность пленки, жест камеры, ритм времени и пустые промежутки между событиями — всё то, что в обычном кино скрыто. Именно это смещение делает зрителя необходимым соавтором: смысл не транслируется, а возникает в процессе просмотра.
От Zen for Film Нам Джун Пайка, где изображение буквально отсутствует, но зритель становится свидетелем рождения материала на плёнки, до 1000 Frames Джорджа Мачюнаса, превращающего экранное время в чистую последовательность единиц, каждый фильм требует от зрителя не чтения изображения, а работы с его структурой. Eye Blink Йоко Оно переводит внимание к движению обьекта, которое обычно остаётся невидимым.
Работа Джорджа Брехта Entrance to Exit проводит зрителя через циклы затемнения и света, где повествование заменено переживанием переходов. В Fluxfilm No. 36 Питера Кеннеди и Майка Парра зритель сталкивается с ограниченным полем видимости, вынужден достраивать отсутствующее и тем самым выполнять активную роль в создании смысла.
Эти фильмы объединяет одно — они трансформируют взгляд, переводя его из режима потребления визуального содержания в режим осознавания.
Таким образом, Fluxfilm действительно задаёт новую роль зрителя: он больше не смотрит историю — он взаимодействует с устройством кино, с собственным взглядом и с границами видимого. Это смещение становится ключом к пониманию того, как эти работы переопределяют структуру кадра и сам акт наблюдения, превращая просмотр в процесс активного со-создания смысла.
В результате антология не просто демонстрирует эксперименты 1960–1970-х годов, но и формирует фундамент для будущего видеоарта, где наблюдение, присутствие, восприятие и участие становятся важнее, чем визуальная иллюзия.
источники
