
В проекте «готика» осмысляется как критическая оптика, которая позволяет говорить о кризисе, тревоге и неопределённости современного опыта. В фокусе — российское современное искусство 2020-х годов и то, что в культурной критике всё чаще называют «тёмными двадцатыми»: временем разлома, усталости и утраты опор. Выставка объединяет работы 18 художников — студентов, выпускников и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также приглашённых авторов, последовательно работающих с тёмной и готической чувствительностью.
В 1997 году в бостонском Институте современного искусства под кураторством Кристофа Грюненберга прошла выставка Gothic — один из первых проектов, осмыслявших роль готики в современной визуальной культуре. Именно с неё началась дискуссия, благодаря которой появилось понятие «новая готика» или «неоготика».

Полина Вайнер, PASSIVE/AGGRESSIVE, 2025
Полина Вайнер, PASSIVE/AGGRESSIVE, 2025
В сопроводительном тексте Грюненберг подчёркивает, что готика в современном искусстве возникает не как стилистическая цитата или возрождение исторического жанра, а как особый режим чувствительности и мышления.
Александр Ларцев, Текстовый перформанс, 2023
«Новая готика» — понятие, предложенное западными кураторами на рубеже XX–XXI веков для обозначения определённого типа современного искусства и визуальной культуры, связанного прежде всего с особой формой «тёмной» чувствительности. В широком смысле этот термин применяется к произведениям, сосредоточенным на темах ужаса, аффекта, смерти и фрагментированного тела. Их истоки восходят к готической литературе конца XVIII–XIX веков и формируются на пересечении медиевизма, романтизма, научной фантастики, викторианской эстетики и панк-производных субкультуры готов.
Она «прорастает на почве избыточного воображения», порождая образы тревоги, ужаса, отвращения и фрагментированной телесности, и обращается к формам субъективного опыта, выходящим за пределы социальных норм. Тем самым готика обнажает хрупкость границ между добром и злом, нормальностью и безумием, эстетическим наслаждением и визуальной агрессией, выступая как критическая оптика, направленная на вытесненное и неприемлемое — то, что культура стремится сгладить, нейтрализовать или скрыть.
Проект приурочен к выходу нового выпуска издательского проекта ART, посвящённого исторической готике. В экспозицию интегрирована капсула, в которой зрители смогут ознакомиться с печатной версией издания, а также с эксклюзивными постерами, входящими в комплект выпуска и созданными с использованием сервиса печати по запросу. Для всех гостей выставки будет доступна специальная цена на приобретение выпуска после просмотра экспозиции и знакомства с изданием.
1. Райский сад (картина Верхнерейнского мастера). 1410-1420 2. Штефан Лохнер. Страшный суд. 1435
Замысел выставки состоит не в том, чтобы использовать «готику» как формальный ярлык для объединения художников, круг которых мог бы быть расширен и далее. Скорее это попытка интерпретировать готическую оптику в российском художественном контексте и зафиксировать её актуализацию сегодня — в момент, когда подобное искусство набирает силу под воздействием сложных социальных и исторических процессов. В этом смысле готика становится не только эстетическим выбором, но и способом говорить о современном опыте: о нестабильности, уязвимости и разломах настоящего.
Куратор выставки Илья Крончев-Иванов
Актуализацию готического Грюненберг связывает с социокультурными процессами конца XX века, рассматривая его как реакцию на установки функциональности, сдержанности и эмоциональной дистанции. В условиях корпоративной логики и «гигиенизированной» культурной индустрии готическое искусство становится формой аффективного сопротивления, возвращая в художественное пространство телесность, интенсивность и тревожные аффекты.


Александра Гарт, Без названия, 2021, 2025
Карина Батраченко, Когда пыль осядет, 2024
Однако в 2020-е годы готика всё чаще функционирует как воспроизводимый визуальный тренд массовой культуры, рискуя утратить критический потенциал. Эта выставка исходит из предположения, что за пределами стилизации готическое по-прежнему сохраняет силу аналитического инструмента, позволяющего работать с кризисом, тревогой и неопределённостью современного опыта.
Софья Алексеева, не долетели, 2023
Константин Аджер, Забинтованное (фрагмент), 2020
Среди участников выставки — студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ, обучающиеся по профилю «Современное искусство», выпускники и преподаватели этого профиля, а также зрелые художники, уже признанные российским профессиональным сообществом.
Владимир Чернышев, Из серии «Система координат», 2024


Алиса Мюдеррисоглу, WITNESSING MORTALITY, 2024
Владислав Ефимов, Interregnum, 2024
Екатерина Болотова, ЗДЕСЬ, 2025
Мария Данцис, Александра Кузнецова
Александра Букаранова, Елизавета Неустроева, Екатерина Болотина, Александра Дынина
Илья Крончев-Иванов
Васса Пыркова, Арсений Мещеряков
Анна Аравина, Ульяна Моисеева, Васса Пыркова, Илья Крончев-Иванов, Анастасия Шабашова, Каролина Бейбутян
Фото: Роман Коновалов, Женя Олейникова, Лена Лапина




