Наследие классической композиции в визуальном языке видеоигр

Методологической основой данного визуального исследования выступает сравнительно-визуальный анализ, помещающий в один контекст шедевры живописи и ключевые кадры видеоигр. Центральный вопрос, определяющий его направление, заключается в следующем: являются ли видеоигры закономерным этапом эволюции и интерактивным воплощением принципов классической композиции, где игрок занимает уникальную позицию одновременно зрителя, погруженного в живописное пространство, и активного создателя визуального ряда? Данная постановка проблемы намеренно оспаривает устоявшуюся, но ограниченную аналогии между видеоиграми и кинематографом, предлагая обратиться к более глубокому и фундаментальному пласту — истории изобразительного искусства. Она исходит из гипотезы, что фундаментальные принципы изображения, отточенные живописцами на протяжении столетий, составляют основу того визуального языка, на котором видеоигры говорят с пользователем, вызывая у него ожидаемые эмоции и реакции. Следовательно, работа предлагает междисциплинарный подход, который позволяет вывести анализ видеоигр за рамки киноведения и рассмотреть их как феномен, укорененный в общей истории визуальной культуры. В рамках этого подхода становится очевидным, что интерактивность и художественность не являются взаимоисключающими понятиями, а, напротив, синтезируются через универсальный язык композиции. В результате игрок воспринимается не как пассивный потребитель контента, а как полноценный со-творец и со-участник непрерывно разворачивающегося визуального опыта, чье восприятие тонко направляется с помощью устоявшихся композиционных приемов.