Материальность и акустика: звуковые скульптуры
Концепция
Звуковая скульптура — это область современного искусства, в которой звук рассматривается не как сопутствующий эффект, а как полноценный пластический материал. В таких работах форма определяется не только физическим объёмом, но и вибрацией, резонансом и пространственным распространением звуковой волны. Звук становится частью структуры объекта и оказывает прямое влияние на восприятие его формы, ритма и масштаба. Скульптура в этом плане существует в двух измерениях — материальном и акустическом, и её смысл раскрывается на пересечении этих двух сред. Исследование сосредоточено на том, как физические свойства материалов определяют характер звучания и взаимодействуют с визуальной структурой. Плотность, гибкость, длина, толщина и форма элементов оказываются факторами, которые формируют звуковое поведение объекта так же существенно, как и его эстетический образ. Внимание уделяется тому, как сама форма может усиливать, преобразовывать или поглощать звук.
Существенное значение имеет влияние пространства. Звуковая скульптура неизбежно вступает в контакт с архитектурой: помещение или открытая среда становятся частью её функционирования. Рефлексия, поглощение, распространение и рассеивание звука формируют уникальные акустические условия, которые способны трансформировать восприятие. Таким образом, звуковая скульптура работает не только с собственным объёмом, но и с пространством вокруг себя, превращая его в продолжение композиции. Также не менее важным является участие человека. Взаимодействие часто становится способом активации звука. Через этот контакт раскрывается телесный характер звукового опыта: звук воспринимается не только слухом, но и через вибрацию и изменение плотности пространства. Это делает звуковую скульптуру видом искусства, который напрямую обращается к телесности и временной природе восприятия. Отдельный интерес представляет визуальная сторона звука, а именно способы, которыми вибрация проявляется в материале, оставляет следы на поверхности или создаёт ритмические структуры. В некоторых объектах это становится ключевой эстетической стратегией, объединяющей звучание и визуальный образ в единое целое. Примеры работ Гарри Бертои, Бернхарда Лейтнера и других авторов показывают, насколько разнообразны могут быть подходы к организации звуковой формы.
Цель исследования — проследить, как различные художники используют форму, материал и пространственную организацию для создания звуковых скульптур, и выявить принципы, по которым визуальная структура объекта влияет на возникающий звук и способы его восприятия.
Рубрикатор: 1. Введение 2. Материал и форма в звуковой скульптуре 3. Пространственная акустика и архитектурный контекст 4. Роль зрителя: взаимодействие, жест, телесность 5. Эволюция звуковой среды 6. Заключение
Введение
Звуковая скульптура формировалась постепенно, начиная с ранних экспериментов с механическим звучащим объектом. Зарождение интереса к звучащей форме можно условно отнести к началу XX века, когда художники-авангардисты впервые начали рассматривать звук как материю. Примером может служить «Интонарумори» (в переводе — шумовые модуляторы) Луиджи Руссоло (1913), отражающий идею расширения звуковой палитры за пределы музыкальных инструментов.
Интонарумори, скан из книги «The Art of Noise by Luigi Russolo»
В 1950–1960-е годы интерес усиливается благодаря кинетическому искусству, которое рассматривает движение как художественный жест. Именно в этот период скульпторы Джордж Рикки, Николя Шёффер создают кинетические объекты, в которых движение и вибрации порождают звук или структурируют восприятие пространства. С 1970-х годов формируется самостоятельный жанр звуковой скульптуры и саунд-арта. Художники, такие как Макс Нойхаус и ряд медиа-артистов, начинают использовать не только физические свойства предметов, но и электроакустику, системы усиления, обработку и генерацию звука. В этот период появляются масштабные уличные и архитектурные объекты, работающие с ветром, водой, вибрацией и пространством.
Space Churn, Джордж Рики (1972)
Сегодня звуковая скульптура объединяет широкий спектр практик — от минималистичных структур до сложных интерактивных технологий, где роль зрителя становится активной. Развитие цифровых технологий, сенсорики и алгоритмической обработки звука существенно расширило границы медиума, позволяя художникам переосмыслять саму идею звучащего объекта.
Материал и форма в звуковой скульптуре
Материал в звуковой скульптуре играет роль как визуального носителя, так и основного генератора звука. Его свойства определяют характер вибраций, спектр частот, длительность звучания и динамический диапазон. В отличие от музыкальных инструментов, где материал подчинён строгой акустической конструкции, в звуковой скульптуре материал может проявляться более свободно: он не обязательно настроен, может звучать непредсказуемо, реагировать на внешние воздействия, такие как ветер, прикосновение, механический импульс или даже собственный вес. В этой области материал рассматривается как активный участник процесса, а звук становится прямым выражением структуры вещества.
Акустические характеристики материала могут определяться такими параметрами:
–– Чем выше плотность, тем более жёсткими и быстрыми являются вибрации. Плотные материалы (например, сталь) создают яркие, звонкие и долгие резонансы, тогда как менее плотные (дерево, пластик) дают мягкие и быстрые затухающие звуки. –– Длинные и тонкие элементы склонны вибрировать на более низких частотах с большим размахом. Укороченные и массивные детали дают высокочастотные, короткие удары. –– Массивные конструкции обладают инерцией и поэтому реагируют медленнее, создавая глубокие и устойчивые тона. Лёгкие конструкции более чутко реагируют на взаимодействие с ними. –– Шероховатость усиливает шумовые компоненты, гладкость подчёркивает чистые частоты. Пористые поверхности дают глухие тона, стеклянные — чистые звенящие гармоники.
Эти параметры взаимодействуют комплексно, формируя акустический почерк объекта.
Sonambient Sculptures, Гарри Бертойя
Гарри Бертоя — «Sonambient Sculptures»
Бертоя создавал ансамбли из тонких металлических стержней разной длины, закреплённых на массивном основании. При лёгком движении стержни вибрируют и сталкиваются, рождая богатый спектр резонансных тонов. Здесь материал (сталь) работает как чистый акустический резонатор, а линейная форма усиливает вибрационные свойства металла. Геометрическое разнообразие стержней формирует сложную полифонию.
Sonambient Sculptures, Гарри Бертойя
Геометрия оказывает не меньшее влияние, чем материал. Форма определяет путь распространения волн, точки концентрации вибрации и зоны резонанса.
–– Линейные формы (стержни, проволочные элементы) работают как колебательные резонаторы, создавая устойчивые частоты при малом внешнем воздействии. –– Плоскости (пластины, листы металла, стекла) дают широкий спектр частот, начиная от низких гудящих вибраций до высоких металлических обертонов. –– Полые формы (трубы, цилиндры, купола) усиливают звук, так как воздух внутри становится частью резонансной системы. –– Сетчатые и ветвящиеся структуры позволяют возбуждать множественные микровибрации, создающие сложные шумовые текстуры.
Геометрия определяет не только тембр, но и направление звука: например, изогнутые формы могут фокусировать волну в определённую точку, а открытые конструкции рассеивают звук в пространстве.
Voice Leaf, Братья Баше (1965)
Братья Баше –– «Voice Leaf»
Баше создавали скульптурные акустические системы, в которых звук рождался из взаимодействия металлических пластин и резонаторных форм. В «Voice Leaf» тонкий металлический лист, сложенный по особой геометрии, работает как гибкая вибрационная мембрана, усиливающая голос и окружающие звуки. В структурах Баше форма напрямую определяет траектории вибраций и спектр резонанса, металлические резонаторы создают богатую и многослойную тембровую палитру. Скульптура становится акустическим инструментом благодаря продуманному выбору материалов и точному формообразованию.
Пространственная акустика и архитектурный контекст
В звуковых скульптурах пространство перестаёт быть нейтральным фоном и становится активным участником звукообразования. Помещение работает как дополнительный резонатор: оно может усиливать, искажать, рассеивать или даже поглощать звучание. Акустические характеристики пространства способны радикально изменить звуковой результат. В этом смысле архитектура является своего рода соавтором скульптуры, поскольку формирует условия для её функционирования и восприятия.
Резонанс возникает там, где материал, форма и пространство приходят к совпадению частот. В больших помещениях с высокой реверберацией звуковые скульптуры демонстрируют более протяжённые послезвучия, а в небольших проявляют выразительные локальные вибрации и направленный звук. Поверхности (кирпич, бетон, металл, дерево) имеют собственные акустические свойства, которые взаимодействуют с вибрацией скульптуры и создают сложные многослойные отражения.
Бернхард Лейтнер, Sound Tube (1971)
Бернхард Лейтнер — «Sound-Space Structures»
Лейтнер исследует звук как архитектурный материал. Его конструкции направляют акустические потоки через пространство, формируя слышимые «коридоры», «поля» и «объёмы». В его работах звук воспринимается как архитектура, которую можно «проходить», а пространство при этом становится активным резонатором. Зритель ощущает изменения звукового давления и движения как форму.
Бернхард Лейтнер, Wing Space (1996)
Бернхард Лейтнер, Vertical Space I (1975)
Открытые пространства формируют иную логику звучания: звук теряет часть направленности, но приобретает протяжённость, разлетается свободнее и воспринимается в динамике движения. Закрытые пространства, напротив, подчеркивают детализацию и близость звука, создавая эффект приближённого восприятия и усиливая резонанс. Звуковые скульптуры могут быть задуманы специально под определённую архитектурную среду, которая становится частью композиции.
Перемещение в пространстве меняет углы восприятия звука, открывает скрытые частоты и новые комбинации отражений. Звуковая скульптура часто проектируется с учётом движения зрителя: звук не статичен, он раскрывается в ходе перемещения, становясь маршрутным опытом. Разная дистанция, разные точки обзора и разные траектории позволяют воспринимать один и тот же объект многослойно и субъективно.
Роль зрителя: взаимодействие, жест, телесность
Современные звуковые скульптуры и инсталляции все чаще строятся на принципе активного участия зрителя, превращая его из наблюдателя в соавтора звучащего объекта. В таких работах звук возникает не только как результат технической конструкции, но и как следствие тактильного контакта и перемещения. Человек становится частью акустической системы, а восприятие — телесным и ситуативным. Во многих звуковых инсталляциях присутствие человека не просто предусмотрено, но является ключевым условием возникновения звука. Само тело зрителя становится компонентом цепи излучения и приёма.
Такое понимание зрителя отходит от классической модели «наблюдатель — объект», формируя структуру, где звук существует только в момент взаимодействия.
Часть звуковых объектов можно рассматривать как музыкальные инструменты, лишённые традиционной исполнительской логики. Зритель вступает с ними в физический контакт: нажимает, давит, тянет, качает конструкцию, воздействует на неё массой своего тела. Эта типология сближает звуковые скульптуры с практиками перформанса, где материальность инструмента и действия тела накладываются друг на друга.
Дэвид Тюдор, Rainforest IV (1973)
Дэвид Тюдор — Rainforest IV
Инсталляция Тюдора представляет собой сеть подвешенных резонаторов, в которых объекты звучат только тогда, когда к ним прикасаются или взаимодействуют с ними зрители. Каждый элемент — это «перефункционализированный» предмет, превращённый в вибрационную мембрану. Звук возникает как следствие обмена энергии между телом и объектом, а каждый участник становится исполнителем уникальной, неповторимой акустической ситуации.
В отличие от медиатизированного «чистого» звука, возникающего через электронику или акустическую систему, звучание в интерактивных скульптурах раскрывает кинетическую природу жеста. Любое прикосновение оставляет материальный след в звуковой ткани. Происходит размывание границы между авторством и исполнением: звук становится не заранее зафиксированной композицией, а результатом обнаружения, исследования объекта и собственных телесных возможностей.
Флой Кручи, Sonic Totem (2019)
«Публика взаимодействует со скульптурой, создавая уникальные нарративы, гибридные идентичности и пространственно-временные нарушения. „Тотем“ работает на основе записей, полевых записей, интервью и потенциально бесконечного количества звуковых документов, записанных в каждом месте его установки. „Тотем“ также может принимать и модулировать живой аудиопоток, исходящий из другого места».
Флой Кручи — «Sonic Totem» Современная интерактивная скульптура из дерева и металла, вокруг которой расположены ультразвуковые сенсоры. Движения зрителя запускают и модулируют звуковые последовательности. Структура формируется из полевых записей, голосов, интервью и аудио, собранных в местах экспонирования. Скульптура использует локальный звуковой материал, создавая живую, постоянно обновляющуюся звуковую память пространства. Образ традиционного тотема перенесён в цифровую и медийную среду. Скульптура функционирует как «цифровой тотем» — связующее звено между человеческим, нечеловеческим и машинным. Объект может принимать и модулировать аудиопотоки из других пространств, расширяя свои границы и работая как медиатор между разными точками в пространстве и времени.
Эволюция звуковой среды
Звуковые скульптуры, установленные на улице или в природных условиях, функционируют как элементы сложной экосистемы звука. Их акустическое поведение формируется не только конструкцией, но и окружающей средой. Такие объекты создают уникальные пространственные композиции, которые невозможно полностью повторить, что делает каждый опыт взаимодействия с ними неповторимым.
Майк Тонкин и Анна Лиу, Singing Ringing Tree (2006)
Майк Тонкин и Анна Лиу –– «Singing Ringing Tree»
Многоуровневая скульптура из оцинкованных стальных труб, расположенная на холме, где её звук активируется движением воздуха. Разные длины и углы наклона труб создают широкий спектр обертонов, формируя постоянный акустический паттерн, который изменяется в зависимости от силы и направления ветра. Здесь материал (сталь) работает как резонатор, а геометрическая структура труб визуально отражает траекторию вибраций, делая звук видимым и пространственно ощутимым. Скульптура демонстрирует, как ветер превращает архитектурный объект в динамическую звуковую и визуальную скульптуру.
Окружающее пространство играет ключевую роль в формировании акустической среды. Архитектурные элементы и рельеф создают отражения, резонансы и фильтрацию звуковых волн. Скульптура становится частью звуковой карты пространства, где акустическая траектория зависит от конкретной установки и условий. Такое взаимодействие подчеркивает контекстуальность объекта и делает восприятие звука многомерным: зритель слышит и видит результат объединения конструкции и природы.
Заключение
Звук в звуковой скульптуре проявляется через материю: металл, дерево, стекло и другие материалы становятся проводниками и визуальными индикаторами колебаний. Каждое вещество имеет уникальные акустические свойства, формирующие характер резонанса, спектр обертонов. Таким образом, звук и материал находятся в прямой взаимосвязи: изменение формы или плотности материала напрямую отражается на акустическом и визуальном поведении скульптуры.
Дальнейшее развитие звуковой скульптуры может идти по нескольким направлениям: –– Интеграция цифровых технологий и сенсоров для расширения интерактивности. –– Исследование новых материалов и гибридных структур для усиления визуально-звуковых эффектов. –– Использование архитектурных и природных пространств как активных соавторов. –– Эксперимент с алгоритмической генерацией звука и визуализацией, синхронизированной с акустическим процессом.
В результате проведённого исследования можно заключить, что: 1. Материал, форма и пространство тесно связаны со звуковым поведением скульптуры. 2. Звук выступает формообразующим фактором, влияющим на композицию, восприятие и взаимодействие со зрителем. 4. Различные способы активации формируют уникальные звуковые паттерны. 5. Современная звуковая скульптура сочетает традиционные физические принципы с новыми цифровыми и интерактивными технологиями, открывая возможности для расширенного восприятия и экспериментальных практик.
Звуковая скульптура представляет собой уникальный синтез акустики, формы и визуального опыта, где звук превращается в материальный и воспринимаемый фактор, формирующий пространство и восприятие.
Bernhard Leitner — Sound Spaces [Электронный ресурс] // ArchDaily. — URL: https://www.archdaily.com/168979/bernhard-leitner-sound-spaces (дата обращения: 17.11.2025).
Макс Нойхаус (Max Neuhaus) — статья «Макс Нойхаус» [Электронный ресурс] // Artifex.ru. — URL: https://artifex.ru/музыка/макс-нойхаус/ (дата обращения: 17.11.2025).
George Rickey Works [Электронный ресурс] // GeorgeRickeyWorks.com. — URL: http://www.georgerickeyworks.com/ (дата обращения: 17.11.2025).
Harry Bertoia — Sonambient Sound Sculptures [Электронный ресурс] // HarryBertoia.org. — URL: https://harrybertoia.org/sonambient-sound-sculptures/ (дата обращения: 17.11.2025).
Baschet Brothers — About Us [Электронный ресурс] // Baschet.org. — URL: https://baschet.org/site/index.php/about-us/ (дата обращения: 17.11.2025).
Baschet’s Voice Leaf: The Voice Wrapped in the Sculptural Leaf [Электронный ресурс] // Organised Sound. — Cambridge University Press. — URL: https://www.cambridge.org/core/journals/organised-sound/article/baschets-voice-leaf-the-voice-wrapped-in-the-sculptural-leaf/EF5750AD95230382877750EC23B0B56C (дата обращения: 17.11.2025).
David Tudor — Rainforest IV [Электронный ресурс] // Getty Research. — URL: https://www.getty.edu/research/tools/guides_bibliographies/david_tudor/av/rainforest.html (дата обращения: 17.11.2025).
Interactive Sound Sculpture [Электронный ресурс] // FloyKrouchi.org. — URL: https://floykrouchi.org/projects/interactive-sound-scultpure/ (дата обращения: 17.11.2025).
Singing Ringing Tree Panopticon [Электронный ресурс] // Visit Lancashire. — URL: https://www.visitlancashire.com/things-to-do/singing-ringing-tree-panopticon-p66560 (дата обращения: 17.11.2025).
Intonarumori, 1913 [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Intonarumori,_1913.jpg (дата обращения: 17.11.2025).
Джордж Рики (George Rickey) — Space Churn, 1972 [Электронный ресурс] // WikiArt. — URL: https://www.wikiart.org/ru/dzhordzh-riki/space-churn-1972 (дата обращения: 17.11.2025).
Harry Bertoia — Sonambient Sound Sculptures [Электронный ресурс] // The Wire. — URL: https://www.thewire.co.uk/galleries/gallery_harry-bertoia_s-sonambient-sound-sculptures (дата обращения: 17.11.2025).
Baschet — The Voice Leaf, 1965 [Электронный ресурс] // ResearchGate. — URL: https://www.researchgate.net/figure/Baschet-the-Voice-Leaf-1965-Bernard-et-Francois-Baschet-C-ADAGP-2024_fig2_390559122 (дата обращения: 17.11.2025).
Baschet’s Voice Leaf: The Voice Wrapped in the Sculptural Leaf [Электронный ресурс] // Organised Sound. — Cambridge University Press. — URL: https://www.cambridge.org/core/journals/organised-sound/article/baschets-voice-leaf-the-voice-wrapped-in-the-sculptural-leaf/EF5750AD95230382877750EC23B0B56C (дата обращения: 17.11.2025).
Bernhard Leitner — Sound Spaces [Электронный ресурс] // ArchDaily. — URL: https://www.archdaily.com/168979/bernhard-leitner-sound-spaces (дата обращения: 17.11.2025).
Bernhard Leitner — Vertical Space I [Электронный ресурс] // Artsy. — URL: https://www.artsy.net/artwork/bernhard-leitner-vertical-space-i (дата обращения: 17.11.2025).
David Tudor — Rainforest IV [Электронный ресурс] // University of Rochester. — URL: https://mag.rochester.edu/exhibitions/rainforest-iv/ (дата обращения: 17.11.2025).
Interactive Sound Sculpture [Электронный ресурс] // FloyKrouchi.org. — URL: https://floykrouchi.org/projects/interactive-sound-scultpure/ (дата обращения: 17.11.2025).
Singing Ringing Tree, Crown Point, Lancashire [Электронный ресурс] // Countryfile. — URL: https://www.countryfile.com/go-outdoors/days-out/singing-ringing-tree-crown-point-lancashire (дата обращения: 17.11.2025).
