Костюмы в балете «Баядерка» сквозь века

Знатный воин Солор влюблён в баядерку Никию и даёт клятву любви над священным огнём. Никией очарован и Великий брамин. Забыв о сане, он признаётся Никии в любви, но баядерка отвергает его. Раджа Дугманта видит в Солоре жениха своей дочери Гамзатти и, не слушая его возражений, назначает свадьбу. Узнав от Великого брамина, что Солор любит Никию, Дугманта клянётся её убить. Вслед за ним уничтожить соперницу обещает Гамзатти.

По приказу Раджи танцующей на празднике Никии подносят корзину с цветами, где скрыта ядовитая змея. Никия умирает.

Солор не может забыть баядерку. Её образ возникает перед ним в сновидениях. Тень прекрасной баядерки влечёт его к себе.

Во аремя свадьбы Сололра и Гамзатти перед ним вновь появляется тень Никии. Раджа торопит Великого брамина совершить обряд, и тот соединяет руки жениха и невесты. Внезапно небо озаряют вспышки молнии. Дворец разрушается, погребая всех под развалинами. Тень Никии уводит Солора в небеса.

Балет «Баядерка» — эталон большого императорского балета эпохи русского академизма. Её создание отражает увлечение европейской культуры XIX века экзотикой Востока, в частности, Индией, которая воспринималась сквозь призму романтических клише, а не этнографической точности. Это мир вымышленной, театральной «индийщины», где смешаны мотивы разных культур.

Главные персонажи балета это Никия и Солор. Никия — баядерка (храмовая танцовщица-дева, девадаси) — олицетворение романтического идеала, духовной чистоты, фатальной страсти и верности. Её статус «баядерки» взят из европейских представлений об индийских храмовых ритуалах. Солор, благородный воин (кшатрий). Герой-любовник, разрывающийся между долгом и страстью. Типичный персонаж романтической драмы, перенесенный в экзотические декорации.

Балет, повествующий нам о несчастной любви Никии и Солора, обреченной на провал из-за законов касты — стал несомненной классикой. Классикой, которую можно встретить во всех крупных театрах, насладиться хореографией, драмой и совсем не в последнюю очередь костюмами и декорациями

Балет традиционно ставится в трех или четырех актах, только часть из которых проходит в индийских декорациях. Данная работа концентрируется именно на первых двух актах балета, в силу того что оставшиеся костюмы представляют чуть меньше интереса в историческом контексте. Тени из царства теней во все времена ставятся в чистых белых пачках без привязки к Индии вообще.

Кроме того, ограничимся рассмотрением костюмов Никии и Солора — как наиболее важных персонажей, так и для того чтобы в столь короткой работе успеть проследить путь изменений и не потеряться в бесконечном разнообразии нарядов.

Премьера балета состоялась 23 января 1877 года на сцене петербургского Большого театра.

Балетмейстер — Мариуса Петипа. Костюмы оригинала создавались по рисункам Ивана Панова

Костюмы создавали условный, фантазийный образ Индии. Они не копировали реальные индийские одеяния, а создавали их театральную иллюзию, смешивая мотивы разных культур (индийские, персидские, османские, цыганские) и добавляя чисто балетные элементы. Первой постановке характерна плотная, тяжелая фактура и обилие декора: В отличие от современных трико, костюмы 1877 года шились из тяжелых тканей: бархата, парчи, шелка, обильно украшались золотым галуном, блестками, стеклярусом, «драгоценными» камнями и искусственным жемчугом. Это создавало ощущение роскоши и сказочного богатства, но сильно ограничивало свободу движений танцовщиков. Грим был условно-театральным, с ярко подведенными глазами у «индийских» персонажей.

К 1900 году первая версия была обновлена. В том числе были нарисованы и реализованы новые Костюмы по эскизам Евгения Пономарева.

Забегая вперед, отметим, что до сих пор многие современные театры создают свои костюмы для спектакля «Баядерка» именно по этим эскизам

Главный вектор развития костюмов к 1900 году — отказ от стилизации под историзм в пользу удобства для танца и большей «балетности», хотя ориенталистская основа сохранилась.

К 1900 году танец стал виртуознее. Костюмы, особенно для солистов, стали менее многослойными и тяжелыми. Ушли чрезмерно громоздкие детали, мешавшие вращениям и прыжкам. Ткани остались богатыми, но их крой стал ближе к трико, обрисовывающему фигуру. Костюмы для Марии Кшесинской создавались с оглядкой на её статус и фигуру. Они подчеркивали её небольшую, но идеальную для балета того времени форму. В её нарядах стало больше элегантности и чуть меньше бутафорской пышности.

В 1941 году по инициативе танцовщика-виртуоза Вахтанга Чабукиани «Баядерка» сильно обновилась. Авторами новой версии старого балета стали Владимир Пономарёв и Вахтанг Чабукиани.

Главное новшество коснулось композиции балета. В «похудевшей» на целый акт «Баядерке» изменилась компоновка танцевального наполнения сцен. Кроме того были вновь переработаны костюмы под руководством Вирсаладзе Симона Багратовича.

К 1948 году в балет вводится новый персонаж — Золотой божок

Вирсаладзе, вдохновленный классическим искусством Индии (скульптурой, фресками), создал костюмы с четким, графичным силуэтом. Они не столько драпировали тело, сколько лепили его, как архитектурная форма. Пояса, головные уборы (тюрбаны, диадемы), драпировки стали лаконичнее и монументальнее.

В этой версии была усилена главная мужская партия сложнейшими прыжками и вращениями. В результате этого костюм Солора стал максимально облегченным и подвижным, превратившись в короткую, открытую тунику.

Начала исчезать тяжелая, «царская» бутафория 19 века — украшения стали более стилизованными, графичными, часто в виде орнаментальных росписей по ткани. Роскошь передавалась не количеством, а качеством и смелостью цветовых сочетаний, дорогой фактурой тканей

До сих пор в Мариинском театре «Баядерка» идет в версии 1948 года.

Первая самостоятельная зарубежная постановка. Хореограф: Наталья Макарова (по мотивам редакции Чабукиани-Пономарёва). Художник по костюмам и сценограф: Иоланда Соннабенд

Соннабенд привнесла в «Баядерку» дух театрального неоромантизма и живописной достоверности.

Её главным инструментом стали не графичные силуэты, а сложные, воздушные драпировки из шифона, шелка, муслина. Костюмы выглядели не «сделанными», а естественно облегающими тело, создавая иллюзию лёгкости и подвижности даже в пышных формах. Использовалась сложная цветовая палитра — нелокальные, смешанные, приглушённые тона — увядшей розы, табачные, пепельно-голубые, тёплые охры. Цвет часто был неоднородным, как бы выгоревшим на солнце, что добавляло исторической убедительности и поэтической меланхолии.

Костюмы, при всей сильной стилизации, отчётливо передавали ощущение Востока через крой и способ ношения одежды (наплечные драпировки, обёрнутые юбки), а не через бутафорские украшения. Они подчёркивали пластику и лиризм, а не только техническую мощь танцовщиков.

«Баядерка» в постановке Юрия Григоровича была представлена в 1991 году на сцене Большого театра. В дальнейшем в январе 2013 была сделана еще одна редакция этой постановки — которая идет до сих пор.

В балете сохранена старая хореография и многие мизансцены, но усилена режиссура: сочинены новые танцы для факиров, негритят, кордебалета, а также для партии Гамзатти и Солора

Над костюмами работал Николай Шаронов — и как можно видеть они не сильно поменялись с 1950-х до наших дней. Главные изменения касались именно удобства для танцеров, мелкие детали — упрощающие артистам жизнь

Важно отментить, что как уже упомянуто выше — не только Большой Театр сохраняет традиции, но и остальные театры не отстают, в Пермском и Мариинском театре современная баядерка идет также по эскизам 1900 года

Постановка Рудольфа Нуреева, который стремился к «настоящему спектаклю», объединяющему все аспекты театра. Благодаря этому работа богата не только сюжетом и танцами, она уникальна благодаря своему декору и костюмам.

Главной по костюмам стала Франка Скуарчапино. Но на самом деле над костюмами работала целая творческая группа из 35 человек. Выпускники Школы изящных искусств, специалисты из домов моды, талантливые швеи-самоучки.

Вдохновение бралось из индийско-персидских рисунков, личных воспоминаний Нуреева о костюмах 1959 года, которые он упростил и адаптировал.

Основная ткань — настоящие индийские сари, закупленные через бутики в Париже и поставщика из Германии. Ювелирные украшения (диадемы, ожерелья, браслеты, серьги) изготавливались с использованием настоящих индийских элементов. Коллекция сравнивается с изделиями высочайшего ювелирного уровня

Одним из выдающихся костюмов этой постановки стал костюм Золотого божка, вдохновлённый изображениями индуистских богов. Он полностью сделан вручную из золотого металла.

Если основное веяние в костюмах баядерка на тот момент было — упрощение костюмов, облегчение тканей. То здесь все абсолютно наоборот. Буйство красок, снова очень яркие и богатые наряды из тяжелой дорогой ткани

Художником по костюмам стал Жером Каплан. Он как и все его зарубежные коллеги не стремился сохранить исторический образ костюма. А наооборот больше ориентировался на общее настроение и стиль спектакля. Так получилась смесь и компромис между традицией и авангардом. Костюмы не разрушают восточный колорит, но переводят его в стильную, условную и театральную плоскость.

Видно, что это уже совсем не костюм настоящей Даведаси. Это абсолютно современные наряды из современных тканей, с нетрадиционным кроем. Но при этом все мотивы Индии сохранены, атмосфера востока все также окружает любовную историю

Созданные Ангелиной Атлагич костюмы к балету «Баядерка» в постановке Начо Дуато завораживают. Наряды Никии и Солора, несмотря на богатое украшение жемчугом и вышивкой, не теряют лёгкости и элегантности, а лаконичный, но эффектный костюм Золотого божка прекрасно сочетается с изысканным хореографическим рисунком. А Барабанщики облачены в костюмы с изображением монет и росписей в индийском стиле.

Здесь тоже сохраняется Индийский мотив в рисунках, богатых украшениях. Но фасоны, цвета, ткани, открытость костюмов — все уже адаптировано под современного зрителя и сложную технику современных танцоров

В конце можно сказать, что за почти 150 лет костюмы перешли из открытых пародий на костюмы Даведаси и Индийских воинов к абсолютно новым концепциями, лишь отчасти вдохновленных восточными мотивами.

Во всех современных постановках — костюмы стали более графичны, удобны для танцоров, открыты.

В российских постановках прослеживается сильная преемственность, художники каждого следующего поколения дорабатывали предыдущую версию костюмов, но не меняли ничего кардинально.

Зарубежные же театры сильно больше отходили от традиции и создавали свои собственные вариации на тему Индии.