В наше время при изучении голливудского кинематографа периода с 1930-х по конец 1960-х обнаруживается тенденция к своего рода художественной «сдержанности» в фильмах, неразрывно связанная с существованием Кодекса Хейса.
Вступивший в силу в 1930 году, этот свод правил содержал информацию о том, что не рекомендовалось демонстрировать в кадре. Многие режиссеры предпочитали следовать установленным нормам, вследствие чего кинематограф во многом лишался смелых и нестандартных визуальных и смысловых решений.
Этого, однако, нельзя сказать о творчестве Сэмюэла Фуллера. Он проработал в качестве режиссера несколько десятилетий. «Он всю жизнь писал: сначала сенсационные репортажи, потом криминальное чтиво, сценарии к фильмам, романы по мотивам этих же фильмов» [3].
Фотография Сэмюэла Фуллера, автор неизвестен
За это время значительно изменилась ситуация в мире и в обществе, однако Фулле оставался верен своему выбору говорить о вещах, которые он считал важными, вне зависимости от реакции общественности на его высказывания.
В качестве тем, подходящих для иллюстрации в собственных работах, режиссер нередко выбирал максимально неоднозначные и чаще всего в некотором смысле стигматизированные аспекты жизни людей, такие как война, воровство и проституция. Хотя он и придерживался уже существующих жанров кино, соблюдая некоторые правила, характерные для каждого из них, все же стоит отметить, что «Фуллер переосмыслил популярные жанры киноискусства, превратив их в призму, через которую можно по-новому взглянуть на американскую историю, легенды и актуальные события» [1].
«Переворачивая ожидания, игнорируя общепринятые нормы и сочетая реализм с сенсационализмом, насилие с юмором, а также сложные длинные планы с быстрым монтажом, Фуллер создавал фильмы, оказывающие прямое эмоциональное воздействие на зрителя. Он хотел поколебать предположения зрителей, удивить их, поучить и развлечь, всегда стремясь раскрыть истину в представленной ситуации» [2].
В данном исследовании фильмы Сэмюэла Фуллера будут рассмотрены с нескольких сторон: основных тем каждой работы и способов донести идею автора до зрителя, смысловых и визуальных особенностей, а также символизма в его произведениях.
Гипотеза данного исследования состоит в том, что своеобразие авторского метода Сэмюэла Фуллера является ключевым фактором передачи его идей. Именно характерные для режиссера приёмы в области визуального повествования, а также композиционные решения формируют основу, благодаря которой Фуллер может влиять на восприятие зрителя.
Кадры из фильмов: «Стальной шлем» (1951), «Происшествие на Саут-Стрит» (1953), «Сорок ружей» (1957), «Шоковый коридор» (1963), «Обнаженный поцелуй» (1964)
Нельзя не заметить, что фильмы Фуллера отличаются исключительным тематическим и жанровым многообразием. Он не стал заложником какого-то конкретного направления, успешно реализовав себя в драме, военном кино и даже вестерне.
Именно эта жанровая широта определила принцип отбора фильмов для анализа. Были выбраны работы, которые наиболее полно раскрывают уникальный авторский метод Сэмюэла Фуллера. В основном они относятся к разным жанрам, что, в свою очередь, уже представляет интерес для данного исследования.
Цель работы — выявление визуальных, смысловых и тематических особенностей, а также изучение некоторых символических деталей, характерных для творчества режиссёра.
«Стальной шлем» — одна из ранних работ Фуллера, а таже картина, принесшая ему известность. Она поднимает тему существования людей в период Корейской войны. «Как показано в фильме, война — это не благородство или слава, а просто усталость, прерванная смертью» [2]. Работа интересна для исследования в первую очередь с точки зрения того, как при сравнительно небольшом бюджете режиссер доносит свой авторский замысел до зрителя.
«Происшествие на Саут-Стрит» — фильм, показывающий неоднозначных героев, чьи поступки далеки от социально приемлемых и одобряемых, однако также изображающий их положительные личностные качества, которые кажутся более значимыми, чем все изображенные негативные черты.
«Сорок ружей» — вестерн в нетипичном для жанра прочтении. Здесь в качестве главной героини выступает женщина, что уже делает этот фильм интересным для анализа. Также в работе поднимаются тема выбора между жизнью в привычных условиях и желанием обрести свободу и личное счастье.
«Шоковый коридор» — одна из самых неоднозначных работ Сэмюэла Фуллера. Одной из ключевых тем фильма является вопрос о том, существуют ли обстоятельства, способные заставить человека отказаться от цели. В данном случае желание главного героя раскрыть убийство становится катализатором его безумия, что заставляет задуматься не только об этической стороне данного вопроса, но и о возможных последствиях для здоровья и психологической стабильности человека.
«Обнаженный поцелуй» — фильм, входящий в число самых популярных работ Фуллера. В нем поднимается довольно много сложных, в некотором смысле табуированных тем, все из которых получают развитие в ходе сюжета. Основным вопросом фильма, к которому постоянно возвращается повествование, является, пожалуй, то, можно ли кардинально изменить свою жизнь после совершения неверного выбора, добиться принятия не только от людей вокруг, но и от самого себя.
В качестве текстовых источников использовались статьи, освещающие отдельные аспекты авторского метода Сэмюэла Фуллера, а также книга Лизы Домбровски, в которой описывается творческий путь режиссера и анализируются характерные детали ряда его произведений.
Текстовые источники отбирались на основе соответствия выбранной теме и глубины анализа материала.
Рубрикатор
[1] — Концепция [2] — Основные темы каждого произведения и способы донести замысел до зрителя [3] — Смысловые и визуальные особенности [4] — Символизм [5] — Заключение
«Стальной шлем» — долг и человечность
«Стальной шлем» — фильм, показывающий группу солдат, которые потеряли своих товарищей во время Корейской войны и теперь вынуждены держаться вместе чтобы выжить. Их группа кажется довольно разнообразной: среди них есть американский солдат, темнокожий врач и маленький мальчик, потерявший родителей и присоединившийся к одному из солдат.
Кадры из фильма «Стальной шлем» (The Steel Helmet, реж. Сэмюэл Фуллер, 1951)
Одной из важнейших идейных составляющих данного фильма также является исследование поведения людей в условиях военных действий. Режиссеру важно не только показать жестокость войны через сами сражения, он также на время «отрезает» героев от линии фронта, перемещая повествование в стены буддийского храма.
Отчасти причиной для такого решения конечно послужил небольшой бюджет фильма. Фуллер по большей части использовал две основные съемочные площадки: лес и храм. Однако нельзя не заметить, насколько виртуозно он использовал это пространство для донесения своего авторского замысла.
Кадры из фильма «Стальной шлем» (The Steel Helmet, реж. Сэмюэл Фуллер, 1951)
Война для Фуллера беспощадна и бессмысленна, и основной миссией для каждого, кто оказался в этих сложнейших условиях, становится попытка сохранить человечность, уважение к жизни, культуре и вере других людей.
Это наиболее ярко показано в сцене, где солдаты вслед за мальчиком заходят в буддийский храм, и, хотя большинство из них не придерживались буддийской традиции, все солдаты снимают свои шлемы перед статуей Будды и договариваются оставить все в первозданном виде, никак не повреждая помещение даже если в теории они могли бы таким образом добыть что-то полезное.
В данной сцене четко прослеживается не только уважение к святому для других людей месту, но и некоторый трепет перед чем-то «высшим». Во время войны крайне важно найти некий моральный ориентир, вещь, которая будет в самые тяжелые моменты напоминать о том, ради чего человек сражается, какое будущее он для себя желает. Именно поэтому при взгляде на мальчика, сидящего на коленях у статуи будды, солдаты принимают такое решение: это место уже дало надежду и спокойствие по крайней мере одному из них, что в их положении слишком ценно, чтобы бездумно разрушить храм.
Кадры из фильма «Стальной шлем» (The Steel Helmet, реж. Сэмюэл Фуллер, 1951)
Эта тема красной нитью проходит через все произведение, раскрываясь в деталях: солдат позволяет мальчику, который скорее всего принесет ему больше сложностей, нежели пользы, пойти с ним; отношение солдат друг к другу остается преимущественно положительным или нейтральным, несмотря на расовую принадлежность и вероисповедание; даже после того, как северокорейский солдат был ранен одним из главных героев после его насмешек над смертью ребенка, солдаты все равно пытаются спасти ему жизнь.
Кадры из фильма «Стальной шлем» (The Steel Helmet, реж. Сэмюэл Фуллер, 1951)
В качестве интересной детали в фильме также можно выделить постоянное упоминание стального шлема. Впервые зритель видит его в самом начале, когда в кадре появляется первый из солдат, чей отряд был полностью уничтожен.
Он сам выжил только благодаря тому, что пуля, пробившая шлем, закрутилась внутри и вылетела, не задев голову. Таким образом, шлем сразу же становится некоторым символом удачи вв фильме.
Продолжая тему с сохранением человечности, следует упомянуть эпизод, где один из солдат, чувствуя страх перед началом битвы, просит главного героя отдать ему шлем с отверстием от пули,, получив его целый взамен, однако тот, в свою очередь, реагирует крайне негативно. Это один из немногих моментов, когда персонажи проявляют агрессию внутри своей группы, не пытаются выслушать и понять товарища.
Тем важнее становится одна из финальных сцен фильма: тот солдат погибает, а главный герой, стоя у могилы, все же меняет шлем, лежащий на ней, на свой, таким образом в некотором смысле исполняя последнюю волю товарища и понимая неправильность своих действий.
«Происшествие на Саут-Стрит» — второй шанс
«Происшествие на Саут-Стрит» — фильм, поднимающий вопрос чести, выбора и того, каждый ли человек заслуживает второй шанс. Все герои максимально неоднозначны, они вызывают крайне противоречивые чувства у зрителя: от стойкого раздражения до острой симпатии.
Сам фильм композиционно поделен на две части, которые, в свою очередь, содержат внутри перечень повторяющихся действий. Такое решение нацелено в первую очередь на то, чтобы показать внутреннюю трансформацию персонажей, то, как они действуют в похожих ситуациях в зависимости от внутренних убеждений. Именно за счет этого приема зритель может наиболее четко увидеть то, что кардинальному внутреннему изменению оказались подвержены только два главных героя, чья жизненная позиция преобразовалась под влиянием чувств и действий других людей.
Кадры из фильма «Происшествие на Саут-Стрит» (Pickup on South Street, реж. Сэмюэл Фуллер, 1953)