Художественное наследие Даниила Александровича Менделевича

Рубрикатор

1. Концепция
2. «Четверо с одного двора»
3. «Русалочка»
4. «Катерок»
5. Весёлая карусель (сюжет «Небылицы»)
6. «Как мы весну делали»
7. «Край, в котором ты живёшь»
8. «Только для взрослых» (выпуск 3)
9. «Фантик. Первобытная сказка»
10. «Переменка № 1»
11. «Голубой щенок»
12. «Ограбление по…»
13. Заключение

Даниил Александрович Менделевич, 1931-2017 –– художник постановщик анимационного кино. Все, что я смогла про него найти ограничивается общей информацией о том, где он учился, работал и жил. «Учился в МСХШ при Академии художеств (в 1947-55 с перерывом), в 1963 окончил ВГИК. В 1963-66 работал декоратором на Центральном телевидении, в 1966-79 – художником-постановщиком рисованных фильмов на киностудии «Союзмультфильм»». Вот и все, что известно об этом прекрасном художнике. Хотя нет, еще кое-что. Помимо мультфильмов он занимался книжной графикой. Поэтому, данное визуальное исследование не будет содержать никаких биографических фактов. А также будет строиться исключительно на моих наблюдениях и догадках.

Изначально, я хотела взять все фильмы, в которых Менделевич был художником. Но получалось слишком много, а качество изображений оставляло было желать лучшего. В связи с чем, здесь представлены далеко не все картины с участием автора, но остальные, частично, упомянуты. Цель этого исследования –– рассмотреть визуальный стиль автора, его стилистические решения в зависимости от поставленных задач. Я постараюсь как можно меньше рассуждать на тему сюжета, и большее внимание уделять именно визуальному языку фильмов.

Стилистика художественной постановки Менделевича невероятно интересна и многообразна. При этом, во всех фильмах с его участием очень видна рука мастера. Он может быть легким, сложным, простым и сложным, разноцветным и ограниченным в цветах, детским и взрослым. Менделевич может быть любым, но все еще оставаться собой. Это удивительное качество для художника, и необходимое для работы над разными задачами и с разными режиссерами. Плюс к этому, под разные техники анимации нужны разные персонажи. Где-то их стоит делать более условными, а где-то можно и усложнить, где-то фон совсем лишний, где-то он хорошо смотрится на контрасте с персонажами, а иногда его можно сделать интересным самим по себе. К тому же, сложность образов зависит от еще одного, не менее важного фактора, а именно –– возраст потенциального зрителя. И сюжета фильма. Почему-то, считается, что маленькими зрителями легче воспринимаются простые формы, чем персонаж более геометричен, тем лучше. Но это работает так далеко не всегда. Если пере упростить персонажа, то не любой взрослый сможет понять, что именно это за персонаж. И здесь крайне тонкая грань. Которую Менделевич не пересекает.

Даже в фильме «Четверо с одного двора», все персонажи хоть и упрощены, но они совершенно определенны и понятны. Далеко не каждому художнику удается стилизовать героев настолько четко.

Менделевич потрясающе совмещает приемы, которые, как мне казалось, вообще невозможно совместить так, чтобы это выглядело едино. Например, пятновые персонажи, переходя в другую локацию превращаются в линейных. Или использование в одном фильме героев, сделанных цветовым пятном, одноцветной линией и растушеванных задних планов.

Даниил Менделевич невероятный художник, который подарил миру незабываемых персонажей, чьи образы знают уже несколько поколений.

Фильм Инессы Ковалевской, вышедший в 1967 году. Это первый мультфильм, текст песни к которому сочинил Юрий Энтин (музыку писал Геннадий Гладков). Именно благодаря этому фильму собралась команда из режиссера, композитора и поэта-песенника, которая и создала в последствии «Бременских музыкантов». Тем не менее, чем интересен стиль фильма «Четверо с одного двора»? Персонажи сделаны трафаретом (насколько я понимаю). При этом, в разных сценах они могут быть полностью залиты, или отштампованы. Например, котенок в разных сценах меняет плотность цвета на теле. Из-за подобной фактуры создаётся ощущение тепла и уюта, а также живости персонажей.

Стилизация играет важную роль здесь. Цыпленок, который вылупляется прямо во время фильма, будто повторяет форму яйца, только разделенную на 2 части (тело и голова). И на эту простую форму накладываются детали вроде ног-палочек, клюв, глаза, крылья. Тоже очень условные. Все персонажи здесь силуэтные, и раскладываются на довольно простые формы.

Фильм Ивана Аксенчука 1968 года, снятый по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. Невероятной красоты картина. С прекрасной музыкой и историей, которая ближе к оригинальной, чем более известный мультфильм с тем же названием. Я в полном восторге от данного фильма, на мой взгляд он сильно тоньше и красивее, чем версия студии Дисней.

В данной картине прекрасно показана разница между мирами, ведь даже персонажи, которые появляются и на суше, и под водой меняются. В подводном царстве все будто с сеткой поверх, похожей то ли на чешую, то ли на пузыри. А также цвета становятся более ограниченными, и вся работа идет именно силуэтами, которые вырисовываются из фактуры. А в мире людей, над водой, персонажи яркие, цветные, детализированные. И обладают линией. Подобный подход помогает различать разные миры, и то, насколько русалочка и принц далеки друг от друга. Ведь, попадая в воду, принц не теряет своей красочности, а русалочка подстраивается под мир, незнакомый ей.

Помимо этого, стилистика «рассказчиков», и их мира тоже отлична. Например тем, что в реальном мире все черно-белое. И у рыб, и у  людей. Здесь все более карикатурные, условные, больше походят по характерам на «Историю одного преступления», например. К тому же, именно в мире рассказчиков, был использован фотоколлаж. Во время экскурсии очень большое количество пейзажей. И очень хорошая и красивая деталь –– скульптура русалочки.

Картина 1970 года, режиссёром которой опять выступила Инесса Ковалевская. А текст к песням снова писал Юрий Энтин. Фильм, песню из которого знают, кажется, все на постсоветском пространстве.

Персонажи решены просто изумительно! Силуэты с небольшим добавлением линии выглядят крайне эффектно. Еще один хороший ход –– совмещение четкой и размытых форм. Так, лица, руки –– четкие, а одежда более размытая. Очень красивый и эффектный контраст. А остров, например, не нарисован (как весь мультфильм), а сделан из бумаги, перекладкой.