«Я люблю сложность и противоречивость в архитектуре. Я не люблю случайность некомпетентной архитектуры или напыщенную изощренность экспрессионизма. Вместо этого я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, базирующейся на богатом и неопределенном современном опыте».
Роберт Вентури (Robert Venturi) и Дениз Скотт Браун (Denise Scott Brown) — американские архитекторы, которые считаются основателями и главными теоретиками постмодернизма. Они совершили переворот в архитектурной мысли второй половины XX века, бросив вызов строгим и часто аскетичным канонам модернизма.
«Сложность и противоречия в архитектуре»
«Уроки Лас-Вегаса»
Их подход прославился философией «сложности и противоречий», а также дерзким предложением «учиться у Лас-Вегаса», то есть черпать вдохновение из массовой, коммерческой и даже «китчевой» городской культуры, которую серьезные архитекторы до них игнорировали
Манифест «Сложность и противоречия в архитектуре» (1966): Эта книга Вентури стала «библией» постмодернизма. В ней он призвал отказаться от примитивной простоты и функциональности модернизма («Less is more» у Людвига Мис ван дер Роэ) в пользу сложности, парадоксов и «беспорядочной жизненности» исторической архитектуры. Его знаменитая фраза-антитеза: «Less is a bore» («Меньшее — это скучно»).
Трактат «Уроки Лас-Вегаса» (1972): Совместная работа с мужем и Стивеном Айзенуром. Проанализировав яркую, рекламную архитектуру Лас-Вегас-Стрип, они ввели два ключевых понятия для типов зданий:
«Утка» (Duck): Форма здания сама по себе является символом и рекламой (например, кафе в виде утки).
«Украшенный сарай» (Decorated Shed): Простое, функциональное здание, на фасад которого «навешены» украшения, вывески и символы. Этот тип они считали более жизнеспособным для современного города.
Проекты Людвига Мис ван дер Роэ
Скандал с Притцкеровской премией (1991): В 1991 году Роберт Вентури получил Притцкеровскую премию. Жюри намеренно исключило из награды Дениз Скотт Браун, несмотря на то, что все ключевые проекты и теории были созданы ими в равном партнерстве. Этот инцидент вызвал огромный скандал в профессиональном сообществе и поднял вопрос о признании женщин в архитектуре. Сама Скотт Браун отказалась прийти на церемонию. Лишь в 2016 году (спустя 25 лет) они оба получили Золотую медаль AIA (Американского института архитекторов), что считается фактическим признанием её заслуг.
Дениз Скотт Браун в Лас-Вегасе, 1968 год
Основные проекты
Дом Ванны Вентури (Vanna Venturi House), Филадельфия (1964) Этот дом, построенный для матери Роберта, считается первым манифестом постмодернизма в «камне и бетоне».
Внутреннее убранство
На первый взгляд — обычный дом с фронтоном, но он полон иронии и противоречий: арочный проем там, где его не ждешь, разорванный фронтон, асимметрия. Это одновременно и дань уважения классической архитектуре, и насмешка над её канонами.
Крыло Sainsbury (Sainsbury Wing) в Национальной галерее, Лондон (1991) Один из самых элегантных и спорных проектов в историческом центре Лондона.
Национальная галерея, Лондон
Крыло Сейнсбери
Задача была сложной — пристроить современное крыло к классическому зданию на Трафальгарской площади. Вентури и Скотт Браун применили стратегию «украшенного сарая»: фасад здания повторяет ордерную систему (колонны, карнизы) соседней галереи, но в упрощенном, стилизованном, современном ключе, создавая диалог между историей и современностью.
Гилд-хаус (Guild House), Филадельфия (1964) Жилой дом для престарелых.
Внешне очень похож на стандартную «коробку» модернизма, но с одним важным отличием — на фасаде «кричит» огромная антенна коллективного телевидения. Вместо того чтобы прятать инженерные элементы, архитекторы превратили их в украшение. Над входом расположено окно в виде арки (намек на классику), а центральный вход сделан из стекла, символизируя «жизнь за стеклом».
Франклин-корт (Franklin Court), Филадельфия (1976) Музейный комплекс на месте дома Бенджамина Франклина.
Вместо того чтобы восстанавливать дом, архитекторы создали стальной «призрак» — контур дома, где на месте стен натянуты металлические рамы. В подземной части расположен музей. Это остроумное решение, где «отсутствие» дома ощущается сильнее, чем могло бы ощущаться его копирование.
Мебель для Knoll (1984)
Rare Robert Venturi Set of 14 Queen Anne Chairs for Knoll circa 1984 'Signed'
Они также известны своей мебелью. Для бренда Knoll они создали коллекцию стульев, где классические силуэты (в стиле Королевы Анны, Шиппендейл и др.) были воспроизведены в виде плоских черно-белых контуров на пластиковых и фанерных формах — превратив «историю» в поп-арт.




