big

Как конструировать нарратив выставки

Практический курс

Как превратить набор произведений в связное повествование.

О чем курс

Выставка — это не только хорошие произведения. Важно, какие связи выстроены между ними, в каком порядке зритель с ними встречается, где его путь прерывается паузой, что находится рядом, а что — далеко друг от друга. Пространство, монтаж, текст, звук и маршрут зрителя вкладываются в смысл выставки не меньше, чем сами работы.Этот курс — о том, как создать из набора произведений цельное повествование.Мы разберем, как последовательно формируется выставочный нарратив: от исследовательского вопроса, сбора материала — к формулированию концепции, отбору работ, пространственному сценарию, монтажу. Посмотрим, чем линейный нарратив отличается от открытого или нелинейного, как работают повторение, конфликт, пропуск и смена точки зрения.

big
Исходный размер 1920x1280

«Дзига Вертов. Киноглаз», Центр «Зотов» (Москва). 2026

Отдельное внимание уделим зрителю. Ведь выставка существует не только в замысле куратора. Зритель проходит ее во времени и пространстве, сам устанавливает связи между работами на основе собственного опыта и может собрать совсем не тот нарратив, что вы имели в виду. Поэтому мы будем учиться проектировать не единственно «правильное» прочтение, а условия, в которых может родиться смысл.На курсе слушатели будут работать над собственным выставочным проектом: собирать и отбирать материал, выстраивать маршрут, разрабатывать пространственный сценарий, проверять, как предполагаемый нарратив работает для зрителя.К финалу курса у каждого будет концепция выставочного проекта с разработанным нарративом, обоснованным отбором произведений, пространственным сценарием и визуализацией.

Кому подойдет курс

— Студентам бакалавриата, изучающим современное искусство, дизайн, медиа и другие творческие дисциплины и желающим научиться создавать выставочные проекты.— Художникам, кураторам и исследователям, которые хотят научиться работать с произведениями как с системой смысловых связей или развить навыки такой работы.— Дизайнерам и специалистам творческих профессий, которые хотят развивать навыки работы с визуальным материалом, нарративом, пространством и зрительским опытом.

Пререквизиты

Специальных художественных или технических навыков не требуется. Желателен базовый опыт работы с визуальными материалами и готовность самостоятельно исследовать выбранную тему и работать с произведениями искусства.

Формат занятий

Длительность курса: 7 недель.
Количество контактных часов: 42 академических часа.
Занятия проходят в онлайн-формате.

Чему научатся слушатели

1. Анализировать выставку как нарратив и различать её тему, концепцию, нарративную структуру и пространственный сценарий. Задание: разобрать существующую выставку, определить её тему, концепцию, последовательность смысловых связей и маршрут зрителя.2. Формулировать исследовательский вопрос, собирать и систематизировать материал для выставочного проекта. Задание: составить карту интересов, сформулировать исследовательский вопрос и создать визуальный и исследовательский архив.3. Выявлять в исследовательском материале смысловые линии, связи, противоречия и повторения, отбирать произведения под задачу выставки. Задание: составить карту связей между материалами и произведениями и обосновать подборку работ для выставки.4. Создавать смысловые связи между произведениями с помощью монтажа, сопоставления, контраста и последовательности. Задание: разработать несколько вариантов монтажа одной подборки и сравнить, как меняется смысл выставки.5. Строить линейные и нелинейные нарративы, управляя порядком, ритмом, повторением, пропуском и точкой зрения. Задание: разработать нарративную схему выставки и предложить линейный и альтернативный варианты последовательности произведений.6. Переводить выставочный нарратив в пространственный сценарий, учитывая маршрут, паузы, точки внимания и разные медиумы. Задание: создать пространственный сценарий, в котором текст, изображение, звук, видео и архитектура участвуют в построении нарратива.7. Проверять, как зритель воспринимает выставочный нарратив, и дорабатывать проект с учётом различий между замыслом и зрительской интерпретацией. Задание: разработать прототип выставки, сформулировать гипотезы о зрительском опыте, протестировать прототип и проанализировать расхождения между задуманным и воспринятым нарративом.

Тематический план курса

1. ВЫСТАВКА КАК НАРРАТИВ: ОТКУДА НАЧИНАЕТСЯ ИСТОРИЯ

— Выставка как форма высказывания — Тема, проблема и исследовательский вопрос — Интерес, наблюдение, архив, коллекция — Исследовательский материал и его нарративный потенциал — Отправные точки выставочного проектаЗадание: определить интерес, сформировать варианты исходных вопросов и определить, какой материал может стать основой будущего выставочного нарратива.

2. МАТЕРИАЛ И СВЯЗИ: ОТБОР, ГРУППИРОВКА, КОНТЕКСТ

— Исследование в подготовке выставочного проекта — Визуальные и текстовые источники — Архив, документ, наблюдение, интервью — Сбор и систематизация материала — Отбор и исключение — Связи, противоречия и повторения — От исследования к нарративному потенциалу

3. ПРОИЗВЕДЕНИЯ И ОТНОШЕНИЯ МЕЖДУ НИМИ

— Монтаж как организация материала — Последовательность и разрыв — Сопоставление и конфликт — Повторение и вариация — Монтаж произведений, текстов и изображений — От набора произведений к нарративной структуреПрактическое задание: отобрать набор произведений для будущей выставки (8-12) и создать минимум два варианта их сопоставления.

4. НАРРАТИВ ВЫСТАВКИ: ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ, РИТМ, ТОЧКА ЗРЕНИЯ

— Фабула и история — События и время — Порядок и последовательность — Ритм, повторение и пропуск — Фокализация и точка зрения — Линейные и нелинейные нарративы — Открытые и множественные траектории чтенияЗадание: разработать вариации нарративной схемы выставки. Определить последовательность ключевых смысловых блоков, их ритм, возможные пропуски и точки зрения.
Исходный размер 3800x2533

«Дзига Вертов. Киноглаз», Центр «Зотов» (Москва). 2026

5. ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ СЦЕНАРИЙ: ВРЕМЯ, МАРШРУТ, ДВИЖЕНИЕ

— Выставка как фильм — Зрительское движение как часть нарратива — Маршрут и последовательность — Пауза, остановка и переход — Раскрытие и скрытие — Масштаб и дистанция — Линейные и лабиринтные сценарии — Пространство как нарративный инструмент Задание: создать план или схему пространства с 1-2 вариациями маршрута зрителя, ключевыми точками, паузами и переходами.

6. ЗРИТЕЛЬ: ИНТЕРПРЕТАЦИЯ И МНОЖЕСТВЕННЫЕ ТРАЕКТОРИИ

— Автор, куратор и зритель — Зритель как участник построения нарратива — Открытый и закрытый нарратив — Текст, изображение, объект, звук и видео — Разные траектории чтения — Задуманный и реально возникающий нарратив — Зрительский опытЗадание: описать предполагаемый зрительский опыт выставки, определить элементы выставки, которые направляют чтение, и элементы, которые оставляют пространство для самостоятельной интерпретации.

7. ПРОТОТИПИРОВАНИЕ И ДОРАБОТКА

— Гипотеза и выставочное решение — Прототип как способ проверки нарратива — План, макет, коллаж и цифровая модель — Альтернативные варианты монтажа — Разные маршруты и сценарии — Проверка предполагаемого зрительского опыта — Доработка концепции и визуальной подачи — Подготовка профессиональной презентации проектаПрактическое задание: разработать план выставки с предполагаемыми маршрутами и сценариями прочтения.

8. ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА

— Структура и особенности презентации выставочного проекта — Отражение исследовательского вопроса и концепции — Нарративная структура и произведения — Пространственный сценарий — Предполагаемый зрительский опыт — Обсуждение и обратная связь — Финальная доработка проектаИтоговое задание: оформить презентацию проекта выставки с разработанным нарративом, исследовательским материалом, обоснованием отбора и монтажа произведений, пространственным сценарием, прототипом и анализом предполагаемого зрительского опыта.

Пример проекта

Исходный размер 1024x768

0 — Starting From Zero. 2021-2022

Как конструировать нарратив выставки
Проект создан 04.10.2026
Другие проекты c тегом образовательный курс
Введение в видеомэппинг для моушн-дизайнера
5
Введение в видеомэппинг для моушн-дизайнера
Лидия Генкина
Что происходит с анимированной графикой, когда вместо экрана её полотном становится целое здание? Курс знакомит с архитектурным видеомэппингом — форматом, где видео и движение графики начинают работать вместе с реальным пространством.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше