Original size 1768x2480

ДжоДжо как микросубкультура: коды, идентичность и признание

PROTECT STATUS: not protected
2
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Концепция 2. ДжоДжо внутри аниме: от части к целому 3. Визуальные коды ДжоДжо  — Телесность и позы  — Графические маркеры  — Эстетика странности 4. Высокая мода и искусство: культурная легитимация  — Заимствование из других медиа  — Трансформация массового в элитарное 5. Фанатские практики и материальная культура 6. Глобальный феномен ДжоДжо  — Музыкальные и художественные коды  — Влияние на другие медиумы 7. Заключение 8. Библиография 9. Источники изображений

Концепция

Феномен «Невероятных приключений ДжоДжо» представляет особый случай в современной визуальной культуре. Начавшись как манга в 1987 году, произведение Хирохико Араки сформировало собственную визуально-семиотическую систему, которая функционирует как маркер отдельной культурной идентичности даже внутри аниме-субкультуры. Визуальный язык ДжоДжо — характерные позы, цветовые решения, графическая ономатопея — сформировал систему узнаваемых кодов, которые активно воспроизводятся и переосмысляются далеко за пределами изначального контекста. При этом ДжоДжо демонстрирует уникальный путь культурной легитимации: многократные коллаборации с Gucci, выставка в Лувре, влияние на показы Balenciaga — случаи, не имеющие аналогов среди других манга-франшиз. Исследование направлено на анализ механизмов формирования этой микросубкультуры и её способности преодолевать границы между массовой и элитарной культурой.

Отбор визуального материала основан на трёх принципах. Первый — репрезентативность ключевых визуальных кодов ДжоДжо (характерные позы, цветовая стилистика, композиционные приёмы). Второй — документация фанатских практик и их трансформаций (мемы, косплей, фан-арт, телесные практики). Третий — свидетельства экспансии в другие культурные поля (фешен-коллаборации, музейные проекты, мейнстрим-культура).

Структура исследования выстроена по логике расширяющихся контекстов: от позиционирования ДжоДжо внутри аниме-субкультуры через анализ его уникальной визуальной грамматики к процессам культурной легитимации в мире моды и искусства, далее к фанатским практикам конструирования идентичности, и наконец — к функционированию ДжоДжо как автономной культурной вселенной. Такой подход позволяет проследить трансформацию нишевого японского продукта в транснациональный культурный феномен.

Текстовые источники включают академические исследования субкультур и визуальной культуры манги/аниме, критические статьи о феномене ДжоДжо, интервью с Хирохико Араки, документацию арт-коллабораций и фешен-проектов, а также автоэтнографические материалы фанатского сообщества. Приоритет отдаётся работам, анализирующим визуальные аспекты, механизмы формирования субкультурной идентичности и процессы культурного трансфера.

Ключевой вопрос: Какие визуальные и семиотические механизмы позволяют «Невероятным приключениям ДжоДжо» функционировать как автономная микросубкультура, и как эта микросубкультура преодолевает границы между различными культурными полями?

Гипотеза: ДжоДжо формирует микросубкультуру через создание многоуровневой системы визуальных кодов и культурных референсов. Эта система включает визуальный уровень (позы, цвета, графические элементы), референциальный (отсылки к музыке, моде, искусству) и перформативный (телесные практики, мемификация). Многослойность системы создаёт разные степени вовлечённости — от поверхностного узнавания мемов до глубокого понимания всех референсов, что обеспечивает одновременно эксклюзивность сообщества и его открытость. «Странность» как базовый эстетический принцип ДжоДжо парадоксальным образом становится культурным капиталом, позволяющим произведению функционировать как в пространстве массовой культуры, так и в институциях высокого искусства.

ДжоДжо внутри аниме: от части к целому

«Невероятные приключения ДжоДжо» формально принадлежат аниме-субкультуре: они распространяются через те же платформы, обсуждаются на аниме-форумах и существуют в привычной инфраструктуре японской анимации. Однако внутри этого поля ДжоДжо занимает особое положение. Его визуальный язык формирует не просто индивидуальную манеру — он создаёт автономное пространство, не совпадающее с эстетическими нормами аниме-мейнстрима.

Original size 3456x1936

Кадр из аниме JoJo’s Bizarre Adventure («Battle Tendency»), 1 сезон, 24 серия «The Link to JoJo», 2013 г.

Где стандартное аниме опирается на унифицированные пропорции, узнаваемую мимику и повторяющиеся жестовые коды, ДжоДжо демонстрирует принципиально иную логику изображения. Араки использует эстетику, нетипичную для японской анимации: от гипертрофированной телесности ранних частей до подчеркнуто стилизованных, почти «иллюстративных» фигур позднего периода. Преувеличение, театральность и гротеск, которые в других тайтлах выглядели бы нарушением условностей, в ДжоДжо становятся основной выразительности и создают совершенно иной режим визуального восприятия.

Original size 1500x884

Кадр из аниме JoJo’s Bizarre Adventure («Golden Wind»), 4 сезон, 39 серия «Sleeping Slaves», 2019 г.

Отличается и система культурных источников. Если большинство аниме черпает референсы из японской мифологии, подростковых сюжетов или фэнтези, эстетика ДжоДжо строится на обращении к западной художественной традиции, моде и музыкальной культуре. Эти пласты не только формируют уникальный визуальный облик произведения, но и создают ощущение определённой «инородности» внутри жанра — ДжоДжо существует в рамках аниме, но не растворяется в его конвенциях.

Original size 3456x1939

Кадр из аниме JoJo’s Bizarre Adventure («Stardust Crusaders»), 2 сезон, 21 серия «Judgement, Part 1», 2014 г.

Именно сочетание визуальной автономии, альтернативных культурных отсылок и эстетики «странности» позволяет рассматривать ДжоДжо как микросубкультуру внутри аниме-среды. У неё есть собственные нормы восприятия, коды узнавания и способы визуального выражения, отличные от общепринятых. Поэтому ДжоДжо воспринимается не просто как часть аниме-культуры, а как отдельное эстетическое и социальное сообщество, обладающее устойчивой внутренней логикой и культурной самодостаточностью.

Original size 640x360

Отрывок опенинга «BLOODY STREAM», Coda Аниме JoJo’s Bizarre Adventure («Battle Tendency»), 2012 г.

Визуальные коды ДжоДжо

Телесность и позы

Модельные листы Джозефа Джостара и Карса из «Battle Tendency» (2 часть)

В ДжоДжо ключевой визуальный код формируется через телосложение и драматические позы персонажей. В ранних частях преобладает гипертрофированная мускулатура, которая подчёркивает героическую выразительность и физическую силу персонажей. Поздние части демонстрируют более вытянутые, стилизованные фигуры, близкие к модной иллюстрации, что придаёт персонажам элегантность и театральность.

Модельные листы Джорно Джованна и Леоне Аббаккио из «Golden Wind» (5 часть)

Позы персонажей нарочито эксцентричны, иногда кажутся «странными» или гротескными, и именно они делают кадр мгновенно узнаваемым. В сочетании с телосложением они формируют уникальный визуальный язык ДжоДжо и создают базу для эстетической идентичности микросубкультуры.

Original size 2480x1300

Иллюстрации из манги JoJo’s Bizarre Adventure, Хирохико Араки: Джорно Джованна («Golden Wind»), 1995–1999 гг.; Карс («Battle Tendency»), 1987–1989 гг.; Рохан Кишибе («Diamond is Unbreakable»), 1994 г.

Графические маркеры

Original size 640x360

Сцена из аниме JoJo’s Bizarre Adventure («Stone Ocean»), 5 сезон, 1 серия «Stone Ocean», 2021 г.

Графические элементы в ДжоДжо выполняют одновременно драматическую, эстетическую и идентификационную функцию. Особое место занимает ономатопея, символы вроде «ゴゴゴゴ», которые интегрированы в композицию кадра и подчинены его ритму. Форма, наклон и размер букв усиливают напряжение, создают ощущение движения или эмоционального накала, превращаясь в «визуальный звук» сцены.

Original size 400x226

Сцена из аниме JoJo’s Bizarre Adventure («Stardust Crusaders»), 2 сезон, 1 серия «A Man Possessed by an Evil Spirit», 2014 г.

Линии движения и динамические рамки работают в паре с позами и телосложением персонажей. Линии расходятся от объектов или персонажей, показывая направление и скорость действия, а иногда становятся декоративным элементом композиции. Рамки страниц наклонены, сужаются или ломаются, создавая эффект ускорения, концентрации внимания или хаоса. Эти приёмы превращают кадры в визуально насыщенные, динамичные композиции, где движение ощущается даже на статичной странице.

Original size 2480x969

Страницы из манги JoJo’s Bizarre Adventure («Stardust Crusaders»), Хирохико Араки, 1989–1992 гг.

Цветовые акценты также играют важную роль. В манге они проявляются в специальных колоризованных страницах и переизданиях, а в аниме — в насыщенных палитрах и контрастах. Цвет выделяет персонажей, усиливает эмоции и подчёркивает драматический эффект сцены, одновременно создавая дополнительный семиотический уровень. В целом, графические маркеры формируют уникальный визуальный язык, который мгновенно узнаваем и легко отличим от других манг и аниме.

0

Колоризация страниц из манги JoJo’s Bizarre Adventure, Хирохико Араки: Обложка В, «JoJolion», 26 глава, 2013 г.; Обложка В, «Diamond is Unbreakable», 80 глава, 1994 г.

Эстетика странности

Объединяющим принципом всех визуальных кодов ДжоДжо является эстетика странности. Нарочитые ракурсы, необычные костюмы, абсурдные детали окружения и нестандартная композиция создают ощущение уникальности и художественной автономии. Примеры абсурда пронизывают всё произведение: персонажи могут драматично позировать во время смертельной битвы, вести философский диалог о хлебе посреди сражения, или даже облизывать человека в качестве детектора лжи. Именно странность и гротеск делают ДжоДжо отличным от большинства аниме, превращая произведение в особую визуальную вселенную. Эстетика странности задаёт внутреннюю логику произведения и усиливает узнаваемость каждого кадра, формируя основу визуальной идентичности микросубкультуры.

Сцены из аниме JoJo’s Bizarre Adventure («Diamond is Unbreakable»), 2016 г. 3 сезон, 27 серия «I’m an Alien»; 3 сезон, 33 серия «July 15th (Thurs), Part 3»

Высокая мода и искусство: культурная легитимация

Заимствование из других медиа

Хирохико Араки активно заимствует визуальные решения из разных медиа, формируя уникальный язык ДжоДжо. Позы персонажей часто повторяют классические контрапосты скульптуры или композиции из живописи, а их одежда и аксессуары вдохновлены подиумными показами и фэшн-фотографией. Эти элементы не декоративны — они задают характер сцен, усиливают театральность и делают каждый кадр узнаваемым.

0

Манга JoJo’s Bizarre Adventure и работы Tony Viramontes («Body Conscious», 1963 г.; «Bold, Beautiful and Damned», 1981 г.; «Nina Ricci», 1984 г.) и Antonio Lopez («Antonio’s People», 1983 г.)

Цветовая гамма, линии движения и динамика кадра строятся с учётом визуального эффекта, привычного для модных журналов и художественных экспозиций. Такой межмедийный подход превращает мангу в визуальный перформанс, где эстетика ДжоДжо соединяет классику искусства и современную массовую культуру.

0

Манга JoJo’s Bizarre Adventure и фотосессии в сфере моды: Versace (Fall/Winter, 1993 г., Couture Fall/Winter, 1996 г., Spring/Summer, 1997 г.); Vogue Italia («Perle», 1988 г.); Dior (Spring, 2000 г.)

Трансформация массового в элитарное

«Невероятные приключения ДжоДжо» выходят за пределы мира манги и аниме, превращаясь в объект признания в сфере высокой моды и искусства. Одним из самых значимых примеров стала серия коллабораций Араки с Gucci: в 2011 году художник создал иллюстрации для витрин в рамках проекта «Gucci X Hirohiko Araki X Spur» и ван-шот «Кишибе Рохан встречает Gucci». В 2013 году сотрудничество продолжилось — манга «Джолин, взлетай до небес вместе с Gucci» была представлена в витринах более чем семидесяти бутиков по всему миру. Эти работы не были рекламными изображениями в привычном смысле: они представляли собой визуальные высказывания, соединяющие эстетику люксового бренда с характерными образами ДжоДжо.

0

Работы Хирохико Араки в рамках коллаборации с Gucci: «Jolyne, Fly High with GUCCI», 2013 г.; «Kishibe Rohan Meets Gucci», 2011 г.

Позднее последовали сотрудничества с Bulgari (2017) и Balenciaga (2018), в которых визуальные мотивы ДжоДжо трансформировались в аксессуары и элементы одежды. Образы персонажей перешли в мир высокой моды, сохранив узнаваемые черты оригинальной графики.

0

Коллаборации Хирохико Араки: Bulgari’s Accessories Capsule Collection Specially Designed by Hirohiko Araki, 2017 г.; Balenciaga’s Fall collection, 2018 г.

Ещё одним важным шагом стала выставка «The Louvre Invites the Comics» в 2009 году, где работы Араки были представлены в экспозиции Лувра. Это событие закрепило присутствие ДжоДжо в поле высокого искусства и подчеркнуло уникальную культурную траекторию, в рамках которой микросубкультура становится частью элитарных культурных институтов.

Фанатские практики и материальная культура

Мемы стали одной из ключевых форм существования ДжоДжо в фанатской среде. Именно здесь появилась фраза «Is this a JoJo reference?», превратившаяся в универсальный комментарий-шутку и способ распознавания «своих». Поскольку микросубкультура строится на поиске и производстве отсылок, любой жест, ракурс или звук может быть переосмыслен как «референс».

Original size 3455x1988

Кадр из аниме JoJo’s Bizarre Adventure («Phantom Blood»), 1 сезон, 4 серия «Overdrive», 2012 г.

Значительная часть культовых мемов основана на узнаваемых особенностях канона: «It was me, Dio!», стрелка «To Be Continued», боевые выкрики (ORA ORA, MUDA MUDA), характерные шрифты и композиции. Отдельный пример — Torture Dance из пятой части: сцена быстро стала вирусным форматом и флешмобом благодаря яркой пластике и легко повторяемой хореографии. В фанатской культуре она функционирует прежде всего как удобный шаблон для репликации, а не как значимое действо.

Loading...

Телесные практики — позирование и косплей — представляют ещё один способ воспроизведения микросубкультурных кодов. Воссоздание костюмов требует работы с нестандартными формами и пропорциями — от массивных наплечников Джотаро до ажурных вырезов на одежде Джорно. Это превращается в театрализованное представление, где важна не только точность костюма, но и способность передать преувеличенную пластику оригинала. По сути, это физическое цитирование визуального языка.

Примеры косплеев на персонажей из JoJo’s Bizarre Adventure

Материальные формы (фигурки, фан-арт, аксессуары, реплики предметов) закрепляют эти коды в предметной среде. Они создают осязаемую инфраструктуру микросубкультуры, в которой эстетика ДжоДжо становится частью повседневности.

В совокупности мемы, пластические жесты и фанатские объекты формируют систему повторяющихся знаков, благодаря которым ДжоДжо функционирует как устойчивое культурное пространство за пределами первоисточника.

Глобальный феномен ДжоДжо

Музыкальные и художественные коды

Араки активно заимствует элементы мировой культуры, создавая визуальные и вербальные коды, которые легко узнаются международной аудиторией. Имена стендов (способностей) и персонажей напрямую отсылают к рок- и поп-музыке: Killer Queen, AC/DC, Steely Dan, Pearl Jam, Sex Pistols, Spice Girl, King Crimson, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters и многие другие. Эти наименования формируют универсальный код, понятный даже тем, кто не знаком с японской анимацией.

Original size 2176x1225

Обложка «Weekly Shonen Jump», Issue #32, 1994 г. и обложка альбома Pearl Jam «Ten», 1991 г.

Визуальная эстетика манги также черпает вдохновение из других художественных медиумов. Позы персонажей повторяют композиции с обложек альбомов и сценические постановки известных исполнителей, таких как Принс, Дэвид Боуи и Майкл Джексон. Помимо этого, в ДжоДжо можно заметить отсылки на кино, сериалы и литературу: «Крестный отец», «Кладбище домашних животных», «Твин Пикс», «Сияние» и другие. Все эти элементы создают сложный визуальный язык, который делает ДжоДжо легко узнаваемым в разных культурных контекстах.

Original size 2030x1218

Иллюстрация из «Ultra Jump», 2013 г. и обложка альбома David Bowie «Heroes», 1977 г.

Влияние на другие медиумы

Отсылки на ДжоДжо в Cyberpunk 2077 и Dota 2

ДжоДжо стал источником вдохновения для различных медиа. В видеоиграх появляются прямые отсылки: в Cyberpunk 2077 есть позы из ДжоДжо для фоторежима, в Dota 2 есть персонаж со схожими способностями с Дио и в целом узнаваемые позы. Помимо этого, ДжоДжо упоминается в таких мультсериалах как «Гриффины», «Щенячий патруль» и «Удивительный мир Гамбола», а также в других аниме и мангах: например, в манге «Дарованный» говорят о стендах, в аниме «Охотник х Охотник» появляется каменная маска из первых частей, в манге «Ван-Пис» у персонажа присутствует родимое пятно Джостаров в виде звезды и многие другие примеры.

0

Отсылки на ДжоДжо в «Гриффинах», «Щенячьем Патруле» и «Удивительном мире Гамбола»

Не обошлось без соцсетей: к примеру, в ТикТоке хештег #jojopose набрал более 500 миллионов просмотров, где пользователи воспроизводят характерные позы под музыку из аниме, узнаваемые даже теми, кто не знаком с первоисточником.

Таким образом, ДжоДжо выходит за пределы японской субкультуры, оставляя свои характерные визуальные и вербальные коды в глобальном культурном пространстве и становясь источником вдохновения для новых форм искусства и развлечений.

Заключение

Исследование показало, что ДжоДжо действительно работает как микросубкультура внутри аниме. У неё есть свой визуальный язык — узнаваемые позы, странная эстетика, особые графические приёмы — который сильно отличается от обычного аниме.

Эта визуальная система работает на разных уровнях. Кто-то просто узнаёт мемы и позы, кто-то понимает все отсылки к рок-музыке и искусству. Благодаря этому в сообщество может войти любой, но, чтобы понять всё полностью, нужно разбираться в культурных кодах ДжоДжо.

Особенно интересен путь ДжоДжо от манги к высокому искусству. Коллаборации с Gucci и выставка в Лувре показывают, как «странность» стиля превратилась из недостатка в преимущество. То, что выглядело слишком необычным для обычного аниме, оказалось интересным для мира моды и искусства.

Сегодня элементы ДжоДжо можно встретить везде — от соцсетей до видеоигр. Это доказывает, что ДжоДжо существует как самостоятельное культурное явление, влияющее на разные сферы культуры даже когда люди не знают первоисточник.

Bibliography
Show
1.

Araki’s Art Evolution and Cultural Influences [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=VeIUZMBNaSU (дата обращения: 19.11.2025).

2.

Bulgari X Hirohiko Araki [Электронный ресурс] // JoJo Fandom Wiki. — Режим доступа: https://jojo.fandom.com/ru/wiki/Bulgari_X_Hirohiko_Araki (дата обращения: 19.11.2025).

3.

Finding Progressive Rock in JoJo’s Bizarre Adventure [Электронный ресурс] / Tan I. — Taylor & Francis Online, 2023. — Режим доступа: https://www.taylorfrancis.com/chapters/edit/10.4324/9781003320432-30/finding-progressive-rock-jojo-bizarre-adventure-ivan-tan (дата обращения: 19.11.2025).

4.

Gucci Store to Host Exhibit of JoJo Manga Araki [Электронный ресурс] // Anime News Network. — 2011. — Режим доступа: https://www.animenewsnetwork.com/interest/2011-08-22/gucci-store-to-host-exhibit-of-jojo-manga-araki (дата обращения: 19.11.2025).

5.

Гайд по мемам ДжоДжо и отсылкам [Электронный ресурс] // Яндекс.Дзен. — Режим доступа: https://dzen.ru/a/aRtJwf3utWas-CYe (дата обращения: 19.11.2025).

6.

JoJo Bruno Bucciarati Poses in Balenciaga for Magazine Cover [Электронный ресурс] // Anime News Network. — 2018. — Режим доступа: https://www.animenewsnetwork.com/interest/2018-08-17/jojo-bruno-bucciarati-poses-in-balenciaga-for-magazine-cover/.135589 (дата обращения: 19.11.2025).

7.

JoJo Portal [Электронный ресурс]. — Официальный портал JoJo’s Bizarre Adventure. — Режим доступа: https://jojo-portal.com/en/ (дата обращения: 19.11.2025).

8.

JoJo Wiki [Электронный ресурс]. — The Official JoJo’s Bizarre Encyclopedia. — Режим доступа: https://jojowiki.com/JoJo_Wiki (дата обращения: 19.11.2025).

9.

Jojo’s Bizarre Adventure Fashion: Important References Explained [Электронный ресурс] // CBR. — Режим доступа: https://www.cbr.com/jojos-bizarre-adventure-fashion-important-references-explained/ (дата обращения: 19.11.2025).

10.

Jojo’s Bizarre Adventure Creators Gucci Collaboration Goes Global [Электронный ресурс] // Crunchyroll. — 2013. — Режим доступа: https://www.crunchyroll.com/news/latest/2013/1/3/jojos-bizarre-adventure-creators-gucci-collaboration-goes-global (дата обращения: 19.11.2025).

11.

List of Cultural References in JoJo’s Bizarre Adventure [Электронный ресурс] // JoJo Fandom Wiki. — Режим доступа: https://jojo.fandom.com/wiki/List_of_cultural_references_in_JoJo%27s_Bizarre_Adventure (дата обращения: 19.11.2025).

12.

List of References to JoJo/TV and Films [Электронный ресурс] // JoJo Wiki. — Режим доступа: https://jojowiki.com/List_of_References_to_JoJo/TV_and_Films (дата обращения: 19.11.2025).

13.

Невероятные приключения ДжоДжо [Электронный ресурс] // JoJo Fandom Wiki. — Режим доступа: https://jojo.fandom.com/ru/wiki/Невероятные_приключения_ДжоДжо (дата обращения: 19.11.2025).

14.

Reference Gallery [Электронный ресурс] // JoJo Wiki. — Режим доступа: https://jojowiki.com/Reference_Gallery (дата обращения: 19.11.2025).

15.

The Influence of the 1980s American Pop Culture in Jojo no Kimyo na Boken by Hirohiko Araki [Электронный ресурс] / Aminah S. // ResearchGate. — 2022. — Режим доступа: https://www.researchgate.net/profile/Shobichatul-Aminah-2/publication/363604321 (дата обращения: 19.11.2025).

16.

The Louvre Invites the Comics [Электронный ресурс] // Louvre Museum. — Режим доступа: https://web.archive.org/web/20201023035450/https://www.louvre.fr/en/expositions/louvre-invites-comics (дата обращения: 19.11.2025).

17.

Torture Dance [Электронный ресурс] // Know Your Meme. — Режим доступа: https://knowyourmeme.com/memes/torture-dance?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).

18.

Язык и субкультура аниме в контексте глобализации [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/yazyk-i-subkultura-anime-v-kontekste-globalizatsii/viewer (дата обращения: 19.11.2025).

Image sources
Show
1.2.

https://jojowiki.com/Art_Gallery#1970-1990 (дата обращения: 20.11.2025).

3.4.5.6.7.8.9.10.11.

https://images.kinorium.com/movie/shot/657330/w1500_38591207.jpg (дата обращения: 20.11.2025).

12.13.14.15.

https://media1.tenor.com/m/XqNPqxcJbH8AAAAd/jojo-jolyne-kujo.gif (дата обращения: 20.11.2025).

16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.45.46.47.48.49.50.51.52.53.54.55.56.57.58.59.60.61.62.

https://pbs.twimg.com/media/DfdlMQWX4AAOJpy.jpg (дата обращения: 20.11.2025).

63.64.65.66.67.68.69.70.71.
ДжоДжо как микросубкультура: коды, идентичность и признание
2
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more