JOJI: от уродства до меланхоличной искренности

Эра Pink Guy с 2014–2017 год стала цифровым дадаизмом. Его творчество выражало художественность — сатира и абсурд создавали намеренный звуковой хаос. Джордж ускорял, искажал, накладывал диссонирующие слои. Он показывал условность поп-клише, а его образ Pink Guy функционировал как живой реди-мейд, критикующий общество потребления контента. Он использовал анти-структурность, отказ от традиционного вкуса, намеренную нелепость, телесность, перформативность. Его абсурдность создавалась не ради хаоса, а ради художественного жеста, который разрушал бессмысленность информационного шума эпохи алгоритмов, что соответствует такому авангардному движению как Fluxus и неодадаизм.

Переход к образу JOJI с 2017 года по настоящее время — это стремление переделать экспрессивный шум в звуковой минимализм. Джордж работает со звуком как с пространственным объектом. Его музыкальные партии — создают звуковое пространство, где каждая нота звучит долго и плавно, растворяясь в эхе, что создает ощущение глубины и простора. Его голос становится частью этой композиции — паузы и тишина здесь, дают возможность прочувствовать эмоции, делая музыку не фоном, а глубоким переживанием. Его внутреннее звучание перестает быть фоном, а становится способом переживания эмоций, противопоставить его цифровой какофонии, из которой он вышел сам.

Из этого можно вычленить философский контекст. Pink Guy создает шумовые инсталляции, показывая абсурд интернет культуры, тогда как JOJI проектирует пространство, в котором можно пережить внутренние переживания лирического героя. Нынешняя эра — это реконструкция, поиск новой формы смысла через тишину и минимализм. Его музыка — это звуковая архитектура, в которую слушатель входит полностью эмоционально и переживает те же эмоции, которые наполняют лирического героя Джорджа Миллера.