
Описание проекта
В качестве основы для продвижения личного бренда я выбрал арт-моду, рождённую из повседневности — проекты, где пакеты становятся принтами, уличные вывески — шрифтами коллекций, а случайные фразы — слоганами на футболках.
Чтобы подчеркнуть узнаваемый визуальный язык, я сознательно развивал эстетику урбанистического ретро: грубую типографику 90-х, насыщенные контрастные цвета, «цифровой» шум, эффекты сканированной плёнки и отсылки к визуальной культуре постсоветского города — рынков, подворотен, рекламных щитов и кассетных магазинов.
Для реализации этой концепции я подготовил комплексный контент-план. В него вошли SEO-оптимизированные статьи для разных платформ — VC, DTF, каждая из которых была адаптирована под специфику аудитории: от технологичных стартаперов до креативных энтузиастов.
Параллельно с текстами я создал видео-контент для Pinterest — короткий, динамичный ролик. Это видео не просто демонстрирует процесс — оно повышает узнаваемость бренда и вызывает эмоциональный отклик.
Аналитика продвижения

Общая таблица со всеми публикациями
Для анализа эффективности продвижения личного бренда были выбраны два ключевых формата контента — статьи и видео, — которые публиковались на трёх различных платформах: vc.ru, dtf.ru и Pinterest. Каждая из этих площадок обладает уникальной аудиторией, форматом подачи и алгоритмами продвижения, что напрямую влияет на то, как контент воспринимается, распространяется и вовлекает пользователей. Такой подход позволил не просто публиковать материалы, а тестировать и сравнивать их эффективность в разных медиасредах.

Статья на vc.ru получила умеренный охват (99 просмотров) и неплохую вовлечённость (20,2%), что говорит о том, что контент релевантен аудитории платформы. Особенно ценно, что 4 человека дочитали статью до конца — это вполне может быть признаком качественного, удерживающего внимание контента.
Однако нулевая активность (реакции, комментарии, сохранения) — главная проблема. Это вполне возможно из-за формата «обезличенной статьи», который часто не вызывает личной вовлечённости. На VC часто ценят личный опыт, «я-истории», а моя статья написана в универсальном тоне.
VC.ru — платформа технологичных предпринимателей и стартаперов. Моя статья идеально ложится под запрос «как начать бренд без бюджета», но не вызывает эмоционального отклика. Она воспринимается как гайд, а не как история.
Что касается статьи на dtf.ru — на момент анализа результатов, работа была удалена с сайта, а сам аккаунт заблокирован. Однако какие-то данные все же удалось получить.
Метрики показывают, что она получила самый высокий охват и лучшее удержание внимания. 10 дочитываний при 180 просмотрах — это отличный показатель (5,5% — выше среднего для нишевого контента). Это говорит о том, что аудитория dtf.ru лучше откликнулась на мой стиль и тему. Формат «креатив + технологии + личный подход» идеально ложится под аудиторию сайта — молодых дизайнеров, арт-энтузиастов, digital-креаторов.
DTF — платформа, где ценят визуальность, личный голос и нестандартные подходы. Даже заблокированная статья получила внимание — это значит, что мой контент попал в нужную среду.
Самый маленький охват получило видео на Pinterest (3 просмотра), при этом самую высокую вовлечённость (33,33%). Это означает, что каждый, кто увидел видео — взаимодействовал с ним (открыл, возможно, досмотрел до конца).
Это идеальный сигнал для алгоритма Pinterest: контент качественный, релевантный, вызывает интерес. Причина низкого охвата — новый аккаунт, отсутствие истории, возможно, неоптимальный заголовок или обложка.
Pinterest — визуальная платформа, где мой стиль (урбанистика, графические тексты, upcycling) находит свою аудиторию. Видео с улиц, процессом, трансформацией объектов — идеальный формат для Pinterest.
Инсайты
• Тема «арт-мода из повседневности» — попадает в тренд, но требует личного голоса. Как правило, читатель не чувствует связи с автором. Фразы вроде «я нашёл этот пакет, когда шёл за мандаринами» или «моя первая сумка провалилась — вот что я понял» вызвали бы больше доверия.
• Формат «пошаговый гайд» — удерживает внимание, но не побуждает к действию. Можно добавить конкретный призыв: «Напишите в комментариях — какой объект вы бы превратили в арт?».
• DTF.ru — моя главная платформа для текста. VC.ru — для позиционирования. На обеих нужно усилить CTA и добавить личный опыт.
Выводы
Несмотря на сильную, актуальную и визуально насыщенную концепцию — арт-мода из повседневности с использованием ИИ и цифровых слоёв — мои публикации пока не вызывают активной реакции аудитории: статьи на vc.ru и dtf.ru получили умеренный и даже высокий охват и хорошие показатели дочитывания, что говорит о релевантности и качестве контента, а видео на Pinterest продемонстрировало рекордную вовлечённость, что подтверждает идеальное попадание в эстетику платформы; однако нулевые реакции, комментарии и сохранения на всех площадках указывают на одну ключевую проблему — контент, несмотря на всю его глубину, остаётся обезличенным и не содержит прямого, конкретного призыва к действию, который превратил бы заинтересованных читателей и зрителей в активных участников и последователей моего бренда.
Использование ИИ в продвижении
Использованные нейросети
Основная часть работы была выполнена с использованием Qwen — именно этот ИИ-инструмент помог мне глубоко проанализировать актуальные тренды, изучить конкурентов на целевых площадках, подобрать релевантные публикации и выявить, какие элементы делают их успешными для аудитории. Для создания визуального контента — изображений и видео — я использовал Sora и Lumen 5. Эти ИИ позволили сгенерировать стилистически выдержанные и концептуально точные материалы, полностью соответствующие эстетике проекта.
Перед началом работы я загрузил в Qwen четыре ключевые работы из своего портфолио, чтобы на их основе сформировать Lean Canvas персонального бренда. Этот шаг позволил мне чётко определить свои сильные стороны, выявить уникальные визуальные приёмы и сформулировать своё несправедливое преимущество — то, что делает мой стиль неповторимым и трудно копируемым. Уже с этим фундаментом я приступил к глубокому анализу целевых площадок — DTF, VC и Pinterest — чтобы понять, как адаптировать контент под каждую аудиторию и максимизировать его эффективность.
Примеры промптов
Далее я попросил Qwen поискать статьи на vc.ru в моей сфере и выявить, какие приёмы, кейсы, услуги используют мои конкуренты.
«Задача: Проанализировать статьи на VC.ru, чтобы выявить, какие приёмы, кейсы и услуги используют конкуренты в нише арт-мода, уличная эстетика, локальный дизайн, upcycling, ИИ в моде, цифровые слои (QR/AR/NFT).
Цель: Понять, как конкуренты позиционируют свои проекты, какие форматы контента работают, какие услуги предлагают, и какие „фишки“ вызывают отклик у аудитории. Использовать эти инсайты для улучшения собственной стратегии.
Контекст: Мой проект — создание арт-моды из повседневности: пакеты, вывески, уличные фразы, локальные объекты. Использую ИИ (Midjourney), QR-коды, AR, проектную модель. Продаю вещи с историей. Целевая аудитория — креативные стартаперы, дизайнеры, технологичные бренды.»
«📌 1. Какие статьи были проанализированы Я отобрал 7 статей на VC.ru по ключевым запросам: „арт мода 2025“, „локальный бренд“, „upcycled fashion“, „ИИ в дизайне одежды“, „как начать модный стартап без бюджета“.
Вот наиболее релевантные:
„Как мы запустили бренд из мусора и заработали 500 тыс. ₽“ — Studio ReForm „ИИ в моде: как мы генерируем принты и не теряем авторство“ — дизайнер Алексей К. „Локальный бренд: как мы сотрудничаем с рынками и кофейнями“ — проект „Городская Ткань“ „Проектная мода: почему мы отказались от коллекций“ — студия „Не Сезон“ „QR-коды на одежде: как мы добавляем цифровой слой и увеличиваем продажи“ — бренд ЦифроТекстиль»
Пример ответа Qwen
«Задача: Написать статью для VC.ru на тему: „Арт-мода начинается не с эскиза, а с улицы: как создавать проекты из повседневной реальности“.
Контекст: Автор создаёт арт-моду из уличных объектов — пакетов, вывесок, фраз, текстур. Использует ИИ (Midjourney), QR-коды, AR. Продаёт вещи с историей. Целевая аудитория VC.ru — технологичные предприниматели, стартаперы, digital-энтузиасты.
Цель: Показать, как превратить повседневность в бизнес-модель без бюджета. Дать пошаговый гайд. Вписать ключевые слова: арт мода 2025, как создать модный бренд без бюджета, дизайн одежды из городской среды, как использовать ии в дизайне одежды.»
«1. Почему „вдохновение из Pinterest“ убивает арт-моду в 2025 Большинство начинающих дизайнеров ищут идеи там же, где и все: в трендбордах, на Behance, в AI-генераторах без контекста. Результат — визуально гладко, но концептуально пусто.
Согласно прогнозам McKinsey на 2025, более 80% новых модных проектов будут проваливаться в первый год — не из-за качества, а из-за отсутствия уникального культурного кода. Потребитель устал от „ещё одного принта“.
Перелом наступает, когда дизайнер начинает создавать одежду из городской среды. Пакет, фартук, этикетка, надпись на стене — всё это становится не просто фоном, а готовым нарративом, упакованным в форму.
🔑 Ключевые запросы в блоке: арт мода 2025, как создать модный бренд без бюджета, дизайн одежды из городской среды »
Пример ответа Qwen
Визуализация и материалы проекта
В этой работе искусственный интеллект помог быстро создать структуру и оформление статей на разные площадки для публикации. ИИ подобрал SEO-ключевые слова и естественно встроил их в текст. Нейросеть дала готовый, профессиональный каркас, который я смог адаптировать под свой голос.
Таким образом, я смог упаковать авторскую эстетику в коммерческий продукт.
Публикация на vc.ru
Сгенерированное изображение из статьи
Статистика блога на vc.ru
Вместо ручного поиска по vc.ru по запросам вроде «арт мода 2025», «локальный бренд», «ИИ в дизайне одежды», ИИ сразу сформировал список наиболее релевантных публикаций, которые соответствуют моей нише. Он «понял» контекст и отобрал статьи, где речь идёт именно о арт-моде, upcycling, локальности, технологиях — а не просто о моде вообще.
Так, я научился не просто создавать контент, а системно анализировать его эффективность, сравнивать с конкурентами и принимать решения на основе данных, а не интуиции.
Публикация на dtf.ru


Сгенерированные изображения из статьи
Искусственный интеллект сгенерировал 18-секундный сценарий с таймингом: зацепка → вдохновение → трансформация → история → брендинг. Также он оптимизировал само видео под «тихий просмотр»: весь смысл передаётся через текст и визуал, без звука.
Публикация на Pinterest
Статистика аккаунта на Pinterest
Заключение
Активное использование ИИ позволило не просто ускорить создание контента, а системно выстроить стратегию: от формулировки уникального торгового предложения и подбора точных SEO-ключей — до генерации визуальных концептов и сценариев, которые попадают в тренды 2025. Важнее всего — ИИ помог перейти от хаотичных публикаций к осознанному тестированию гипотез: какие форматы цепляют, какие истории вызывают отклик, какие платформы работают лучше.
• DTF.ru оказался самой релевантной площадкой — статья про арт-моду из повседневности собрала максимальный охват (180 просмотров) и лучшие показатели дочитывания (10). Это подтверждает: аудитория DTF ценит глубокий, культурно насыщенный контент с локальным колоритом — особенно когда за ним стоит реальный опыт, а не абстрактные рассуждения.
• Pinterest продемонстрировал рекордную вовлечённость — 33,33%, несмотря на минимальный охват (3 просмотра). Это ясный сигнал: визуальный нарратив «от улицы к арту» идеально ложится под алгоритмы платформы. Динамика, текстовые оверлеи, эффекты трансформации — всё это работает как магнит. Нужно не «накручивать просмотры», а масштабировать контент.
• VC.ru, несмотря на экспертную аудиторию, показал низкую активность — 99 просмотров, но 0 реакций и комментариев. Это не провал, а инсайт: на VC важно не просто «объяснить, как это работает», а рассказать личную историю с цифрами и призывом к действию. Без «я», без «ошибок», без «что я заработал» — контент воспринимается как теория, а не как руководство к действию.
Этот проект чётко показал: успех в гибридности. Полученные инсайты позволяют теперь точно настраивать каждый публикационный цикл: на DTF — углубляться в сторителлинг, на Pinterest — усиливать визуальную динамику, на VC — добавлять личный опыт и цифры. Это не просто «продвижение» — это построение узнаваемого, живого, технологичного личного бренда, который растёт вместе с аудиторией.
Описание применения генеративной модели