Феминизм и визуальная революция формы: женщины в радикальном дизайне 70-х
Рубрикатор
Прикрепить карточку 1. Концепция 2. Контекст эпохи 70-х 3. Радикальный дизайн 4. Феминизм в дизайне 4.1 Чини Боэри 4.2 Нандо Виго 4.3. Гаэтана Аутленти 5. Заключение
Концепция
В 1970-е годы, когда промышленный дизайн продолжал опираться на модернистские принципы рациональности и стандартизации, женщины-дизайнеры внесли неожиданный вклад в эту дисциплину. Они ввели в неё язык эмоций и телесности, что стало своеобразным вызовом устоявшимся канонам. В эпоху политической нестабильности, роста феминистского движения и пересмотра социальных ролей их практика представляла собой форму тихого, но глубокого сопротивления. Они стремились вернуть человеку право на чувства, а вещам способность откликаться на эти чувства.
В центре внимания — концепция формы как средства освобождения. Для Нандо Виго форма выражается через сенсорность, игру света и отражений, которые формируют «расширенное тело» пользователя. Её объекты и интерьеры вовлекают зрителя, устраняя дистанцию между предметом и человеком. Чини Боэри же фокусируется на мягкости и трансформации как на политическом жесте: её модульные диваны и передвижные элементы мебели создают не фиксированное пространство, а открытую, гибкую среду, где пользователь сам определяет свой сценарий пребывания. Гаэ Ауленти, мастерски интерпретируя исторические формы, придаёт им гуманистическую плотность — массивность, округлость и материальность, которые подчёркивают автономность вещи, не подавляя тело, а создавая для него безопасную и динамичную обстановку.
Исследование фокусируется на мягких линиях, пластичности и органичности. Эти свойства отражают новую эстетику, где ключевыми являются тактильные ощущения и способность к адаптации. Гибкие конструкции, такие как складные, модульные и подвижные элементы, символизируют множественность и отказ от доминирующей формы. Внимание к пользователям проявляется через эргономику, основанную на эмпатии: поверхности, в которые можно погрузиться; детали, меняющие своё положение; пространство, реагирующее на движения и вес тела.
Вклад женщин-дизайнеров 70-х годов выходит за рамки отдельных предметов и проявляется в формировании альтернативного визуального восприятия. Их работы не заявляют о феминизме напрямую, но через мягкую, адаптивную и эмоционально насыщенную структуру форм они создают уникальный визуальный язык. Это исследование рассматривает творчество Виго, Боэри и Ауленти как своего рода манифесты свободы: от жёстких норм индустрии, от иерархичности пространства и от безличной функциональности. В их проектах рождается дизайн, который способен чувствовать, дышать и вступать в диалог, тем самым расширяя границы профессии и человеческого опыта.
Контекст эпохи 70-х
Lotta Continua, LC
Время перемен и устройства нового мира. После послевоенного экономического роста 1950–60-х наступил кризис как экономический, так и культурный. Молодое поколение требовало пересмотра устоявшихся норм. Если в социально-политическом мире происходит вторая волна феминизма, студенческие движения и кризис традиционных ценностей. То в мире искусства переход от модернизма к постмодернизму, эксперименты с формой и материалами и рождение радикального дизайна.
Радикальный дизайн
Радикальный дизайн это художественно-дизайнерское движение конца 1960–1970-х годов (в основном в Италии), направленное на полное переосмысление роли дизайна в обществе. Он отвергал модернистскую идею «хорошей формы», функционализм и коммерческую ориентацию промышленного дизайна. Радикальные дизайнеры превратили объект, интерьер и архитектуру в носителей идей, манифестов и политических высказываний. Без радикального дизайна не возникло бы столь яркого разнообразия форм, визуальных стратегий и критического языка, которым пользуются дизайнеры XXI веке.
Это направление разрушило представление о дизайне как о «служебной дисциплине». Дизайнеры поставил на повестку вопросы экологии, потребления, власти брендов. Но каково влияние женщин — дизайнеров на это направление?
Феминизм в дизайне
Радикальный дизайн, отказываясь от функционализма и рыночных норм, предоставил женщинам пространство для формального и идеологического эксперимента. Женщины все больше вносят вклад в дизайн, формы смягчаются, эмпатия становиться ведущим инструментом, возникает чувственный минимализм. Происходит отказ от геометрической жестокости и стандартизации.
Для дизайнеров и архитекторов это означало необходимость пересмотра самой логики проектирования:
1. Кто создаёт вещи и для кого? 2. Как форма отражает власть, идентичность, гендер? 3. Может ли дизайн быть инструментом освобождения, а не подчинения?
Таким образом, феминизм стал не отдельным стилем, а методом переосмысления отношений между телом, пространством и объектом.
В своей работе я рассмотрю трех женщин-дизайнеров родом из Италии: Чини Боэри, Нандо Виго и Гаэ Аутленти. Рассмотрим их работы, изменения в промышленном радикальном дизайне, принципы и смыслы, которые они вкладывают.
Чини Боэри (1924 — 2020)
Чини Боэри, выдающийся представитель итальянского радикального дизайна, объединяет в своей практике эксперимент, социальную чуткость и глубокое понимание человеческого тела.
Чини Боэри за работой
Одна из первых женщин, получивших профессиональное архитектурное образование, она вписала своё имя в историю рядом с такими мастерами, как Акилле Кастильони, Марко Дзанузо и Джо Коломбо. Однако её подход к дизайну отличался гуманистической оптикой, которая выделяла её среди коллег-мужчин. Для Боэри дизайн не просто формальное действие, а политический, телесный и эмоциональный акт, где каждый предмет становится инструментом заботы и способом демократизации жилья.
Serpentone Sofa, 1971
Её проекты 1970-х и 1980-х годов демонстрируют последовательность идей, построенных вокруг телесного комфорта и свободы пользователя. Змеевидный диван (Serpentone Sofa, 1971) — модульная, гибкая, змеевидная система, которая буквально разворачивается в пространстве, подстраиваясь под пожелания и позы человека. Эта «мягкая архитектура» воплощает принцип «мягкого функционализма». Форма здесь не диктует поведение, а открывает выбор, разрушая стандартизированные сценарии сидения и отдыха.
Ghost, 1987
Спустя годы Приведение (Ghost, 1987) продолжает те же поиски: прозрачная, словно исчезающая, она расширяет идеи адаптации пространства под пользователя, вводя легкость и невесомость как метафору личной свободы.
Ghost, 1987
«Ghost — это как бы душа мебели, чистая форма, лишённая цвета и деталей» — Чини Боэри
Casa nel bosco, 1969
В проекте Дом в лесу (Casa nel Bosco, 1969) Боэри воплощает те же принципы в масштабе жилого пространства. Дом, интегрированный в природу, не доминирует, а поддерживает физическое состояние и повседневные привычки человека, создавая среду, где личные предпочтения важнее стандартных архитектурных норм.
Casa nel bosco, 1969
Её работы обладают эмоциональной глубиной, выраженной через мягкие формы, пластичность и дружелюбные материалы. Эти предметы становятся мостом между человеком и его окружением, не навязывая, а приглашая к диалогу. Они символизируют личную свободу и доверие к собственному телесному опыту, создавая атмосферу открытости и комфорта.
Чини Боэри и ее проект стул Ghost
Вклад Чини Боэри в радикальный дизайн важен не только формально, но и этически: она доказала, что дизайн может быть одновременно экспериментом и жестом нежности по отношению к человеку. Её феминистский подход выражается в том, что дизайн рассматривается как проявление заботы, способ обеспечить физический комфорт, автономию и уважение к личным границам. Для Боэри уют не является чем-то обыденным, а скорее формой сопротивления стандартизации и обезличиванию.
Нандо Виго (1936 — 2020)
Одна из самых поэтичных и одновременно радикальных фигур итальянского авангарда Нандо Виго, чья работа смещает дизайн из сферы предметности в область восприятия.
Нандо Виго
В отличие от многих представителей радикального движения, экспериментировавших прежде всего с формой и социальными сценариями, Виго сосредотачивается на оптике, свете, отражении — на самой ткани опыта. Для неё свет становится не декоративным эффектом, а способом переживания, инструментом освобождения зрения и тела от привычных ограничений.
Lo Scarabeo sotto la foglia, 1969
В интерьере Скарабей под листом (Lo Scarabeo sotto la foglia, 1969) идея становится почти философской: пространство больше не константа, а изменяемая светом и движением структура, подчеркивающая относительность восприятия. Виго развивает диалог между светом и материалом в более интимном масштабе, превращая комнату в оптический кокон, где зритель становится активным участником визуального процесса.
Lo Scarabeo sotto la foglia, 1969
Интерьер гостиной в Zero House, 1959–1962
Мебель для проекта Дом под листом (Casa sotto la Foglia) И Нулевой дом (Zero House, 1959-1962), Кронотопо (Cronotopo, 1969), предметы, в которых отражающие поверхности, зеркала и полупрозрачные материалы создают «световые поля». Зритель здесь теряет привычную ориентацию, а предмет превращается в динамическую матрицу, где тело и отражение вступают в игру.
Scomice и мебель для проекта Casa sotto la Foglia
Cronotopo, 1969
«В искусстве я сразу нашла новые меры свободы» — Нандо Виго
Нандо Виго в Lo Scarabeo sotto la foglia
Визуальный язык Виго направлена на размытие границ между телом и пространством, делая видимым сам процесс восприятия. Виго использует свет и зеркала не для демонстрации эффектов, а для исследования внутреннего восприятия. Эти элементы становятся инструментами не для самопрезентации, а для осознания собственного «я».
Нандо Виго и ее проекты Arredoluce, 1970 и Golden Gate, 1969
Виго предлагает альтернативу линейному, контролирующему взгляду — взгляду, исторически ассоциированному с мужским субъектом. Она создает пространства, в которых женщина становится не объектом визуального анализа, а субъектом опыта, управляющим собственным восприятием.
Гаэтана Аутленти (1927 — 2012)
Ауленти вошла в историю именно благодаря своей независимости — творческой, интеллектуальной и профессиональной. Её собственная формула непохожести: «если мода диктует красное, я сразу надену зеленое» — не просто ироничный жест, а манифест художественной автономии, который определял её путь в радикальном дизайне.
Гаэ Ауленти
«Если мода диктует красное, я сразу надену зеленое» — Гаэ Аутленти
Предметы, которые не навязывают себя, а раскрываются в процессе взаимодействия. Гаэ продемонстрировала, что радикальность может проявляться не только в противостоянии, но и в нюансах, тонкой пластике, работе с масштабом и светом, способности соединять индустриальное и интимное, превращая пространство для человеческого опыта.
Locus Solus, 1964
Ауленти делала свой вклад не через разрушение предмета, а через масштаб, реконструкцию и синтез индустриального и интимного.
В своей ранней серии Особенное место (Locus Solus, 1964) она использовала конструктивную «оголённость», создавая мебель из металлических трубок и пластичных форм с неожиданными пропорциями. Эта мебель взаимодействует как с телом, так и с пространством, что подчеркивает её инновационный подход.
Pipistrello Lamp, 1965
В знаменитой Летучая мышь (Pipistrello Lamp, 1965) её подход раскрывается полностью: лампа, которая может менять высоту, сочетает мягкую пластику «крыльев» абажура и индустриальную телескопическую основу. Это не просто объект — это сцена для света, маленькая архитектура, вписывающаяся в любое пространство без потери выразительности.
Pipistrello Lamp, 1965
Шоурум Olivetti, 1966- 1967
Шоу-рум Olivetti в Париже 1967 года ярко продемонстрировал уникальную методологию Гаэ Ауленти. Она мастерски соединила масштабность архитектуры с утонченной материальностью пространства, а индустриальные элементы с интимной чувственностью интерьера.
Шоурум Olivetti, 1966- 1967
В парижском интерьере Ауленти строит динамическую среду, где техника и тело вступают в диалог. Модульные плоскости, жесткие металлические объемы и строгая графика индустриальных элементов уравновешены мягкими световыми решениями, теплыми текстурами и пластикой движения внутри пространства. Ауленти не демонстрирует технику как фетиш прогресса, она помещает её в человеческий ритм, «одомашнивает» индустриальное через архитектурную чувствительность. Именно этот синтез «жесткого» и «мягкого» стал ее фирменным жестом.
Шоурум Olivetti, 1966- 1967
Феминистская перспектива Ауленти проявляется в профессиональной смелости. Её практика — это пересборка модернизма: она не разрушает его наследие, а перенастраивает, делает гибким, человеческим, менее догматичным.
Заключение
Именно в это десятилетие женщины-дизайнеры начали менять саму структуру визуального высказывания, расширяя рамки того, что дизайн может означать и какую социальную роль он способен выполнять. Их участие не просто дополняло движение, но задавало новые принципы формообразования, основанные на теле, идентичности, эмоциональности и политической телесности, что сегодня можно прочесть как раннюю форму феминистской визуальной революции.
Источники
А. В. Марьин / Время радикального дизайна / Статья / http://www.art-in-school.ru/art/iskusstvo_i_obrazovanie__2013_01_-_06_Maryin.pdf Просмотрено: 15.11.25
Мастера итальянского дизайна: Чини Боэри / Статья / https://mydecor.ru/heroes/architects/chelovek-legenda-dizayner-chini-boeri/ Просмотрено: 15.11.25
Чини Боэри — гордость итальянской республики / Статья / https://www.interior.ru/design/1861-chini-boeri-gordosti-italiyanskoi-respubliki.html Просмотренно: 15.11.2025
Cini Boeri Milan, Italy, 1924 / Статья / https://www.designculture.it/interview/cini-boeri.html Просмотрено: 15.11.2025
Cini Boeri: vita, opere e innovazione nel design italiano / Статья / https://lauranoedesign.com/cini-boeri/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera Просмотрено: 15.11.2025
Чини Боэри / Статья/ ttps://www.dezeen.com/11.09.2020/cini-boeri-design-architecture-obituary/? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera Просмотрено: 15.11.2025
Дизайн без границ: «королева света» Нанда Виго / Статья / https://www.casaricca.ru/journal/art/dizayn_bez_granits_koroleva_sveta_nanda_vigo/ Просмотрено: 15.11.2025
‘La Scarabeo Sotto Una Foglia, 1969 / Статья / https://www.themillievintage.com/design-living/gio-ponti-amp-nanda-vigos-la-scarabeo-sotto-una-foglia-villa-anguissola-malo-italy-1969 Просмотрено: 15.11.2025
https://archive.pinupmagazine.org/articles/interview-nanda-vigo-hans-ulrich-obrist#36 Просмотрено: 15.11.2025
INTERVIEW: The Late Nanda Vigo, Radical Artist And Designer Light-Years Ahead Of Her Time / Статья / https://www.interior.ru/design/7962-nanda-vigo-svet-mezhdu-iskusstvom-i-dizainom.html Просмотрено: 15.11.2025
Архитектор Гаэ Ауленти: «если мода диктует красное, я сразу надену зеленое» / Статья / https://www.interior.ru/education/geroi-dizaina/2353-arkhitektor-gae-aulenti-esli-moda-diktuet-krasnoe-ya-srazu-nadenu-zelenoe.html Просмотрено: 15.11.2025
Гаэ Ауленти: 10 фактов о легенде дизайна / Статья / https://mydecor.ru/heroes/architects/gae-aulenti-arhitektura-muzhskaya-professiya-poetomu-ya-vsegda-delala-vid-chto-ne-imeyu-k-nei-nikakogo-otnosheniya-id6801914/ Просмотрено: 15.11.2025
Творческая вселенная Гаэ Ауленти: новая выставка музея Vitra / Статья / https://mydecor.ru/news/events/gae-aulenti-novaya-vystavka-muzeya-vitra-id6858017/ Просмотрено: 15.11.2025
