История шведского комикса

Строго говоря, история комикса в Швеции начинается значительно раньше, чем в Америке. Первые шведские истории в картинках были созданы знаменитым скульптором Юханом Тобиасом Сергелем (Johan Tobias Sergel), в честь которого названа центральная площадь в Стокгольме, и его другом, художником, скульптором и карикатуристом Карлом Августом Эренсвердом (Carl August Ehrensvärd) в конце XVIII — начале XIX веков. В основном это были зарисовки из повседневной жизни и сатирические истории, часто направленные против Католической церкви. Кроме того, сохранилось и несколько комиксов эротического содержания. Работы Сергеля и Эренсверда были созданы под влиянием английских художников Джеймса Гилрея и Томаса Роулендсона. Еще одним родоначальником шведского комикса можно считать Пера Нурдквиста (Pehr Nordquist), известного шведского пейзажиста, который еще в 1801 году начал рисовать серию историй о художнике Петере («Päder Målare och Munthen»). Ниже приведена одна из первых историй в картинках, созданных А. Эренсвердом. По форме это — вполне классический шестифреймовый стрип, выполненный, по всей видимости, тушью и пером.

Эренсверд и Сегель стали предшественниками шведского комикса примерно за полвека до того, как Фриц фон Дардель создал свои истории в картинках, и за столетие до того, как Оскар Андерссон и Альберт Энгстрём заложили основы современного шведского комикса. Поскольку Эренсверд и Сегель часто изображали собственную жизнь, этих авторов также можно считать пионерами автобиографического комикса.

Художник Фриц фон Дардель (Fritz Von Dardel) родился в Швейцарии, но переехав в Швецию в 1835 году, он стал одним из основоположников шведского комикса. Первый опубликованный им комикс под названием «Сватовство» («Ett Frieri») был создан в 1844 году. А самый ранний из его комиксов о путешествии в Париж был нарисован в 1840 году. Он представляет собой последовательность одинаковых по размеру фреймов, снабженных подрисуночными подписями.

Пожалуй, наиболее влиятельным шведским комиксистом, работавшим на рубеже XIX–XX веков был Оскар Андерссон (Oskar Andersson), который начал создавать комиксы, вдохновляясь работами американских художников, в частности, серией «Желтый малыш» Р. Ф. Аутколта. Комиксы Андерссона отличает абсурдистский, мрачноватый стиль. Он рисовал однопанельные комиксы с гэгами, а также выпускал целые серии комиксов. Наиболее известными сериями стали анархистская Mannen Som Gör Vad Som Faller Honom In («Человек, который делает все, что ему вздумается», 1902–1906 гг.) и комикс с ежедневными гэгами «Доисторическая собака» (Urhunden) (начало 1900-х гг.). Хотя карьера Андерссона в качестве комиксиста была очень недолгой, (1897–1906 гг.), он оказал огромное влияние на дальнейшее развитие шведского комикса.

В комиксе «Доисторическая собака» рассказывалось о первобытном человеке, который завел себе домашнего динозавра. Серия была настолько популярной, что легла в основу журнала комиксов Urhunden (1973-1976). Кроме того, в честь нее в 1987 году была учреждена ежегодная премия в области комикса Urhunden Prize. Комикс «Доисторическая собака» примечателен еще и тем, что здесь впервые в истории шведского комикса вместо подрисуночных подписей появляются баблы.

В это же время в Швеции работали и другие известные художники-комиксисты: Альберт Энгстрём (Albert Engström), Бруно Лильефорс (Bruno Liljefors), Карл Ларссон (Carl Larsson). С 1894 по 1896 год Энгстрём работал в редакции юмористического журнала «Воскресный гном» (Söndags-Nisse), а 11 марта 1897 года начал выпускать свой собственный журнал «Стрикс» (Strix), где эти художники, а также упоминавшийся выше Оскар Андерссон, печатали свои комиксы.

В эту эпоху комиксы становятся привычным явлением в Швеции и начинают появляться практически во всех еженедельных журналах. Особенно известен был шведский еженедельник «Все для всех» (Allt för Alla), который издавался с 1912 по 1932 год. В этом журнале печатались такие комиксисты, как Кнут Стангенберг (Knut Stangenberg), Петтер Линдротт (Petter Lindroth), Рольф Петерссон (Rolf Pettersson).

Во время Второй мировой войны комиксы широко использовались в качестве средства пропаганды даже в нейтральной Швеции. Издательство «Бонниерс» (Bonniers) публиковало комиксы по мотивам шведских национальных эпосов и исторических романов, таких как «Рассказы хирурга» (Fältskärns berättelser) и «Рыжий Орм» (Röde Orm). Однако начиная с 1943 эта «националистическая пропаганда» была вытеснена американскими комиксами, которые воспитывали ненависть к фашизму и нацизму и пропагандировали достижения союзников и американские ценности. В 40-х годах в Швеции стали необыкновенно популярны комиксы о Моряке Попае, созданные американским художником Элзи Крайслером Сегаром. Знаменитый Попай получил шведское имя Карл-Альфред, и с 1946 года истории о приключениях забавного матроса с трубкой в зубах стали печатать в еженедельных журналах. Аналогичная история произошла с диснеевским персонажем Дональдом Даком, который также получил шведское имя Калле Анка. Журнал комиксов Kalle Anka & C: o начал выпускаться на шведском языке в 1948 году датским издательством Egmont, которое сегодня является одной из ведущих медиа-групп в Скандинавии.

Комиксы о Калле Анке и его дядюшке Иоакиме (шведский аналог Дяди Скруджа) до сих пор пользуются неизменной популярностью в Швеции. Отчего-то, — возможно, в силу каких-то особенностей шведского национального характера, — эти персонажи нашли более горячий отклик в сердцах шведских читателей, чем Микки-Маус. Более длинные истории о Калле Анке публикуются в журнале «Калле Анка: классика» (Kalle Anka Klassiker), расширенной версии Kalle Anka & C: o.

В 1948 году начал выходить шведский юмористический журнал, который так и назывался — «Журнал комиксов» (Seriemagasinet). Сперва этот журнал, в котором печатались иностранные комиксы из журналов и ежедневных газет, выходил два раза в месяц. В период с 1950 по 1962 г. Seriemagasinet стал еженедельным. Именно благодаря этому журналу шведские читатели познакомились с такими известными комиксами, как «Супермен», «Килрой», «Керри Дрейк» и т. д. Ну а начиная с 50-х годов в журнале стали печататься работы не только иностранных, но и шведских авторов. Журнал Seriemagasinet пользовался большой популярностью и продолжал выходить вплоть до 2001 года.

В 50-е — 60-е годы в Швеции получили известность такие художники-комиксисты, как Рудольф Петерссон (Rudolf Petersson), Нильс Эгербрандт (Nils Egerbrandt), Рольф Гос (Rolf Gohs). Рудольф Петерссон начал карьеру в США в качестве дизайнера рекламы, но потом переехал в Швецию и начал печать свои комиксы в уже упоминавшемся еженедельном шведском журнале Allt för Alla («Все для всех»). Именно он создал известного всем шведам персонажа Манделя Карлссона, солдата шведской армии, из комикса 91:an («Номер 91»). Через несколько лет комикс перешел в журнал Levande Livet («Живая жизнь»). Когда Петерссон ушел на пенсию, этот комикс продолжил рисовать его коллега Нильс Эгербрандт.

В 1950-е годы Нильс Эгербрандт также создал комиксы Mickel och Mackel («Миккель и Маккель»), Geniet («Гений»), а также Olli, комикс про маленького эскимосского мальчика. Истории про Олли печатались в газете Dagens Nyheter («Ежедневные новости») с 1952 года, но позже они также публиковались в журнале Året Runt («Круглый год»).

Рольф Гос — еще один талантливый шведский иллюстратор и комиксист, работавший в 50-е — 60-е годы. Он наиболее известен благодаря молодежному комиксу Mystiska 2:an («Мистический тандем») и обложкам для шведского журнала Fantomen («Фантом»), где печатался одноименный американский комикс. За полвека (1957-2012) Гос сделал около тысячи обложек для Fantomen, которые были опубликованы также в других скандинавских странах.

В 1969 году Гос вместе с редакторами комиксов Пер-Андерсом Йонссоном (Per-Anders Jonsson) и Янне Брайднером (Janne Brydner) основал издательство Inter Art, которое выпустило два журнала комиксов. Одним из них был «Килрой» (1970), шведская лицензионная серия, в которой Гос когда-то дебютировал. Вторым комиксом от Inter Art стал Mystiska 2:an, «Мистический тандем» (1970-73), с совершенно новой оригинальной серией Рольфа Госа. Комикс рассказывал о двух подростках, один из которых — бродяга-цыган. Это был приключенческий комикс, иногда с элементами сюрреализма, действие которого разворачивалось в шумном Стокгольме, но на самом деле местом действия мог бы стать любой большой город. «Мистический тандем» — драматическая история с особым акцентом на человечность и социальную проблематику. Рисунки Госа отличаются экспрессивным стилем, использованием черно-белых контрастов, необычных ракурсов и диагональных композиций. Он также широко использовал крупные планы.

Наконец, говоря о шведском комиксе 50-х — 60-х годов, нельзя не упомянуть детского художника-комиксиста Руне Андреассона (Rune Andréasson) и созданного им в 1966-м году медвежонка Бамсе, «самого сильного медведя на свете». Комиксы про мишку Бамсе пользовались огромным успехом, и до сих пор любимы шведскими детьми.

Шведские комиксы 1970-х годов черпали вдохновение из новых источников. В 1970-х годах франко-бельгийская традиция комиксов получила широкое распространение: в библиотеках стали появляться комиксы «Тинтин», «Астерикс» и «Счастливчик Люк», а также мультфильмы. Среди новых шведских комиксов появился знаменитый Felix, созданный Яном Лёофом (Jan Löf) и отчасти вдохновленный Тинтином. Рольф Гос продолжал выпускать приключенческую серию Mystiska 2:an, а Руне Андреассон начал издавать детскую серию Bamse в виде отдельного журнала. Среди других наиболее популярных комиксистов 70-х годов можно назвать следующие имена: Элов Перссон (Elov Persson), Ян-Эрик Гарланд (Рит-Ола) (Jan-Erik Garland (Rit-Ola), Торвальд Гахлин (Torvald Gahlin), Торстен Бьярре (Torsten Bjarre)и Гёста Гуммессон (Gösta Gummesson).

В 1965 году по инициативе Стуре Хегерфорса (Sture Hegerfors) была основана Шведская академия комикса. Создание академии было приурочено к первой шведской выставке комиксов «Фантастический мир комикса», организованной Хегерфорсом и галеристом Бо А. Карлссоном (Bo A. Karlsson). В 1968 году Хегерфорс вместе с Хенри Хольмгреном (Henri Holmgren) и Янне Лундстремом (Janne Lundström) основал Seriefrämjandet (SeF) — шведскую ассоциацию продвижения комикса — с целью распространения знаний об истории и индустрии комиксов, об их эстетических, культурных, идеологических, социальных и экономических аспектах. В том же году вышел первый номер журнала Thud! , который в 1977 году изменил свое название на Bild & Bubbla («Картинка и бабл»). С 1970 по 1980 год независимо от SeF также издавался журнал Serieguide («Комикс-гид»). В 1979 году издательство Semic стало выпускать журнал «Шведские комиксы» (Svenska Serier), где печатались молодые художники-комиксисты.

В 70-е — 80-е годы в Швеции появляются альтернативные комиксы. Независимые художники расширяли границы жанра, отражая более личные, социальные и политические темы. Появление зинов позволило добиться большей творческой свободы и нарративного разнообразия. Авторы начали самостоятельно издавать свои работы, что способствовало обогащению шведского рынка комиксов. Кроме того, в это время начали проводиться мероприятия, направленные на продвижение комикса, такие как Стокгольмский международный фестиваль комиксов, который предоставлял платформу для художников и энтузиастов. Шведский независимый комикс черпал вдохновение в иностранных инди-комиксах, которые активно развивались в других странах, особенно в США и Великобритании. Это влияние способствовало расширению тематики и стилей, а также вдохновляло шведских авторов на эксперименты с формой и содержанием. Альтернативный комикс в Швеции открыл двери для новых талантов, в том числе для женщин и представителей меньшинств, которые начали активно участвовать в создании комиксов. В 1979 году был основан Журнал «Галаго» (Galago) — один из самых влиятельных шведских комикс-журналов.

Журнал «Галаго» стал важной платформой для публикации как известных, так и начинающих художников и авторов, предоставляя им возможность экспериментировать с различными стилями и темами. «Галаго» охватывает широкий спектр жанров, включая юмор, фэнтези, социальный комикс и автобиографические истории. Это разнообразие привлекало читателей с различными интересами. Журнал стал важной площадкой для независимых художников и авторов, позволяя им публиковать свои работы и находить свою аудиторию. Многие известные шведские комиксисты начали свою карьеру именно с «Галаго». Многие комиксы, опубликованные в «Галаго», касаются актуальных социальных и политических тем, что делает журнал важной частью культурного диалога в Швеции. Журнал активно участвует в различных фестивалях комиксов и культурных мероприятиях, что способствует популяризации комиксов и поддержанию сообщества художников. Можно сказать, что «Галаго» — это не просто журнал, а важный культурный феномен, который продолжает вдохновлять новое поколение комиксистов и читателей в Швеции и за ее пределами.

В 1990-е годы шведский независимый комикс переживал период значительных изменений и развития. Комиксы стали более разнообразными по темам, охватывая социальные, политические и личные вопросы. Автобиографические комиксы, исследующие личные переживания и идентичность, стали особенно популярными. В это время появились такие художники, как Матс Йонссон (Mats Jonsson) и Нанна Йоханссон (Nanna Johansson), которые начали активно публиковать свои работы и привлекать внимание читателей. Журнал «Галаго» продолжал играть важную роль в шведской комикс-индустрии, публикуя работы как известных, так и начинающих авторов. В 90-е активно проводились различные фестивали и выставки, посвященные комиксам, что способствовало развитию комикс-сообщества и популяризации комиксов как серьезной формы искусства, способной обсуждать глубокие и сложные темы. Появление графических романов с акцентом на более длинные и сложные нарративы также стало важным трендом. 90-е годы стали для шведского комикса временем экспериментов и роста интереса к независимым и авторским работам. Эти изменения заложили основу для дальнейшего развития шведской комикс-индустрии в 2000-е и последующие годы.

Нанна Йоханссон (Nanna Johansson) Популярная комиксистка, известная своими работами, которые исследуют гендерные и социальные вопросы. Ее комиксы часто содержат остроумные и ироничные наблюдения о повседневной жизни.

Макс Андерссон, андеграундный художник, ставший известным благодаря проникнутому абсурдистским черным юмором комиксу «Пикси» (Pixy), который начал публиковаться в 1992 году. Андерссон начал создавать комиксы для журнала Galago в 1987 году. Вскоре его работы также появились в изданиях Dagens Nyheter и Aftonbladet.

Карл Йонссон (Karl Johnsson) — художник-комиксист и иллюстратор. В сотрудничестве с автором Сарой Б. Эльфгрен он создал двухсерийный эпический фэнтези-комикс Vei (выпущен в США издательством Insight Comics 2019 и 2020), который получил восторженные отзывы во многих странах и был переведен на несколько языков. Он также иллюстрирует книги для детей и подростков и работает в кино и на телевидении.

Лив Стрёмквист (Liv Strömquist) — еще одна представительница андеграундного комикса, продвигающая феминистские взгляды. Ее работы публиковались в ее собственном фэнзине Rikedomen («Империя») и изданиях Galago, Dagens Nyheter, Bang и Ordfront Magasin.

Эти авторы представляют лишь небольшую часть разнообразия сегодняшней шведской комикс-сцены, которая продолжает развиваться и адаптироваться к новым вызовам и трендам. Их работы вдохновили множество читателей и оказали значительное влияние на культурный ландшафт Швеции.