Русская сказка глазами Константина Коровина

СОДЕРЖАНИЕ КОНЦЕПЦИЯ I САДКО И МАМОНТОВСКИЙ ПЕРИОД II ДОН КИХОТ И РАБОТЫ ДЛЯ БОЛЬШОГО МАРИИНСКОГО ТЕАТРОВ III ДЕМОН IV КОНЕК-ГОРБУНОК V РУСЛАН И ЛЮДМИЛА VI СКАЗАНИЕ О НЕВИДИМОМ ГРАДЕ КИТИЖЕ И ДЕВЕ ФЕВРОНИИ ЗАКЛЮЧЕНИЕ

КОНЦЕПЦИЯ

Константин Коровин является одним из лучших мастеров по декорациям и костюмам для постановок и по сей день. Поскольку эскизы и зарисовки маэстро отличаются эмоциональностью, высокой красочностью, а также ярко переданным характером персонажа. В своих работах он не отдалялся от новшеств, а активно ими пользовался, был главным декоратором Большого и Мариинского Театра, работал с Мамонтовым, и был предан императорским театрам в целом. К началу 20  века Коровин признавался одним из самых влиятельных художников в кругах творческой интеллигенции.

Он был автором и участником множества захватывающих работ, среди которых «Конек-Горбунок», «Снегурочка», «Руслан и Людмила», а также «Золотой Петушок». То мастерство и та атмосфера, которая демонстрировалась в работах Коровина доказывала огромный опыт и талант художника. Стоит вспомнить еще и кратчайшие сроки, в которые укладывался творец при выполнении работ. Нельзя отрицать его вклад в развитие Русского театрально декорационного искусства, эскизов, а также полотен для русского балета.

Художник тесно общался с С. И. Мамонтовым: крупным меценатом и на тот момент точкой притяжения для всех артистичных и творческих личностей. До возникновения и основания театра, творцы репетировали и устраивали шоу в усадьбе Мамонтова под названием «Абрамцево». Коровин и Мамонтов были схожи во мнениях насчет декораций. Они считали окружение важнейшим элементом, которое создает образное решение и настроение пьесы.

Сначала «Аида» (1.04.1885), а после уже самостоятельно оформленная «Лакме» (1885) распространили Коровина в массы. Его экзотические пейзажи, в частности со случайно созданными белыми цветами произвели фурор. Основа каждой постановки — упорная работа и постоянный труд команды. При должном внимании к работе и процессу, во время постановки смотрящего захватывает атмосфера произведения: профессионалы на сцене играют, декорации дополняют, погружают в действие и костюмы помогают забыть реальный мир и окунуться глубже в действие.

Но вдохновением художнику порой служили непосредственные поездки в места, где были «разыграны сцены». Константин Алексеевич утверждал, что без путешествий ему было бы достаточно нелегко формировать декорации к тем или иным постановкам.

Работы Константина Коровина полностью соответствуют слову «сказка». Так как при осмотре его творений нельзя не любоваться четкой детальностью и проработанностью фонов, сложностью композиций, а также выбором цветов и контрастностью красок. Этого автор и стремился добиваться в процессе: он хотел, чтобы эстетическое удовольствие от увидено гармонировало с услышанной музыкой. Как правило эскизы декораций включали в себя несколько планов, создавая глубину и объемность пространства.

В этом исследовании я рассмотрю ряд работ, где участвовал Коровин, и попробую сформулировать его «русскую сказку». Понятие «сказочности» очень точно описывает проделанную работу маэстро, поэтому и создает такой четкий, неповторимый силуэт магии и фантазии.

I

Одной из центральных работ Коровина можно считать совместно оформленную с М. А. Врубелем оперу «Садко» под музыку Римского-Корсакова (26.12.1897). Порывистый, размашистый стиль художника прекрасно встраивался в былинную атмосферу и сюжет произведения, а эмоциональная живопись только добавляла постановке атмосферу и сложность при прочтении.

Преимущественно Русские пейзажи с ветхими домиками и кораблями, а также огромными белокаменными городами княжествами знакомят зрителя с древней Русью и ее жизнью. Сказочной эту постановку делают и глубоководный пейзаж, где пестрят своим разнообразием рыбы, а на дне лежат огромные раковины от существ, не виданных еще человеком.

II

Спустя три года, после начала работы в императорских театрах (Большой и Мариинский), где художник мог воплощать любые свои замыслы, и сотрудничества с Теляковским В.А., в 1900 году готовят балет «Дон Кихот». Над созданием Коровин работал вместе с Головиным — последующим его партнером во многих постановках. «Дон Кихот» был работой, включающей в себя новаторские черты. Постановщик спектакля уже стремился в танце достичь драматургического осмысления, а декорации и оформление спектакля черпалось и зарождалось благодаря путешествию в Испанию. Художник делает большой акцент на том, что без поездки и рассмотрения мест вживую такого результата невозможно было бы достичь.

Эскиз сцены «Испанский кабачок» пестрит яркостью и жизнью. Несмотря на то, что это ночь, таверна светится благодаря не только источнику света, но и темному небу, точнее, гармонично подобранному оттенку. Через картину чувствуется погода. Многообразие коричневых и кадмиево-красных мазков на танцорах создают живую атмосферу, как бы делая разыгранную на холсте нем сценку живее и интереснее.

Контрастно «Испанскому кабачку» полотно «Серия мельниц». В ночи, без света, все видится серым и силуэтным, как и рисует Коровин. Мельницы будто преграждают путь, хотят загородить смотрителя от неба, даже луна еле-еле пробивается меж многочисленных лопастей. Пейзаж наполнен чуткостью и легкой тревогой наравне с огромной силой, которая заключена в великанах-мельницах.

Импрессионизм Коровина отлично гармонировал с задумкой постановщика спектакля: «Постоянным движением масс и отсутствием симметрии». Таким образом, «Дон Кихот» представлял из себя внушительное количество красок, танцев и теплого климата.