Эволюция геометрической формы в живописи Любови Поповой

Рубрикатор: (1) Концепция (2) Неопримитивизм и фовизм (3) Кубофутуризм и Франция (4) Пластическая живопись (5) Живописная архитектоника (6) Заключение

Конец XIX века в истории России и мира стал переломным моментом для дальнейшего развития искусства. Прежние художественные устои переставали работать, а общество остро нуждалось в новом взгляде на искусство. Новое поколение художников не принимало традиционных правил и стремилось выработать собственный радикальный художественный язык. На этом фундаменте протеста и отрицания сложившихся норм и устоев рождается авангард.

Особый интерес в этом контексте для меня представляет феномен русского авангарда — направления, которое развивалось в условиях цензуры, социальных и культурных потрясений начала XX века. Парадоксальным образом это искусство, будучи абсолютно непонятным для массового зрителя своего времени, опиралось на простые и узнаваемые источники: народные промыслы, фольклор, иконопись, детские рисунки. Именно в этом синтезе примитивного и новаторского, традиционного и революционного я вижу уникальность русского авангарда, отличающего его от западноевропейских художественных движений.

Фокусом моего исследования становится личность Любови Поповой — художницы, чьё творческое развитие, на мой взгляд, отражает все ключевые этапы становления русского авангарда. Её путь охватывает множество направлений — от нео-примитивизма и фовизма до кубофутуризма, пластической живописи, живописной архитектоники и пространственно-силовых построений. Через анализ её работ я хочу показать, как в живописи Поповой последовательно развивалась геометрическая форма — от упрощённых народных мотивов к сложным пластическим композициям, в которых форма становится не просто средством изображения, а инструментом построения нового пространства на холсте.

В рамках исследования я также буду обращаться к произведениям европейских художников, а также русских художников, чтобы определить различия между, на первый взгляд, схожими художественными приёмами и подходами. Методы исследования включают в себя анализ станковой живописи Любови Поповой, созданных в период с 1908 по 1918 годы.

Ранний этап творчества Любови Поповой (1908–1911) можно отнести к направлению неопримитивизма. В этот период художница активно работает с натуры, что в дальнейшем станет нетипичным для большинства представителей русского авангарда, стремившихся уйти от натурализма и воспроизведения реальности.

Эти этюды показывают интерес Поповой к работе с натурой, довольно реалистичному отражению окружающего мира, которое передается через обобщённые, почти наивные формы и активную работу с цветом.

На этих картинах можно увидеть характерные для неопримитивизма черты: плоскость, упрощённую форму, а также декоративную игру цвета, которая будет присуща фовизму. Эти работы являются первым шагом не к точной передаче реальности в том виде, который видит человеческий глаз, а к поиску пластического языка, способного выразить общее настроение, ритм, передать уникальное представление художника.

В работе «Офицерский парикмахер» Ларионова ярко прослеживается влияние народного лубка, с его примитивностью как в сюжете, так и художественных приемах, цветах и работе в одной плоскости. При этом в отличие от большинства художников этого круга, Попова воспринимает неопримитивизм скорее как отправную точку для дальнейшего творчества. Уже в этих ранних работах заметно, что её внимание сосредоточено не столько на наивной декоративности, сколько на построении живописного пространства и ритма, что станет особенно значимо в последующих кубофутуристических композициях.

Или, например, в работе Натальи Гончаровой «Сбор яблок» мы можем видеть довольно привычный для народного творчества мотив — сцена сбора урожая. Все фигуры здесь лишены объёма и расположены в одной плоскости, что также отсылает к лубочному искусству и иконописи. Цвета картины тоже напоминают традиционные: яркий розовый на контрасте с зелёным усиливает декоративность и плоскостность изображения. Сравнивая эту работу с лубочным «Хороводом», можно заметить, как Гончарова использует эти визуальные приёмы народного искусства не просто как украшение, а как основу для формирования нового художественного языка.

В 1912 году Любовь Попова уезжает в Париж, где начинается новый этап ее творчества. Ее учителями становятся Ле Фоконье и Жан Метценже — французские художники-кубисты. Первые работы Поповой, созданные во время и сразу после освоения принципов французской школы, демонстрируют очевидное сходство с аналитическим кубизмом, который активно развивается во в эти годы.

Мне кажется, одним из таких примеров можно назвать «Городской пейзаж с трубой» — набросок, в котором Попова пробует применить кубистический метод к изображению городского пейзажа. На мой взгляд, это произведение во многом напоминает композицию картины «Кирпичный завод в Тортосе» Пабло Пикассо. В обеих работах художники отказываются от академически верной перспективы, сводя городские виды к геометрическим формам.

На мой взгляд, важной деталью здесь являются расположенные на первом плане деревья. У Поповой это не раскидистые кроны, привычные для традиционного пейзажа, а окружности, разделённые на геометрические секции. В то же время на картине Пикассо деревья проработаны более детально, сохраняя связь с реальными очертаниями, но оставаясь при этом частью геометрической структуры картины. Эти работы показывают как кубистический подход позволяет художникам переосмыслять пространство и разрушать привычные зрительные схемы, предлагая новую систему восприятия реальности через плоскость, форму и ритм, передавая привычные силуэты через использование плоских геометрических фигур.

Эти работы Поповой, созданные в 1913–1915 годах показывают ещё более очевидное сближение с приёмами французского кубизма, в первую очередь с живописью Пабло Пикассо и Жоржа Брака. На смену бытовым и пейзажным мотивам приходят сложные композиции, в которых художница начинает анализировать человеческий силуэт с помощью геометрических форм. Этот особый интерес к человеческой фигуре и ее анализу подтверждается большим количеством сохранившихся набросков и дальнейшими работами автора. Геометрия здесь становится способом осмыслить человеческое тело и возможностью передать все его грани через достаточно простые формы.

Таким образом, если ранняя живопись Поповой исследовала форму через цвет и обобщение, то после возвращения из Парижа, геометрия становится инструментом анализа и конструирования.

После обучения в Париже и освоении французской школы кубизма, геометрия в живописи Поповой эволюционирует. Простая форма уступает место структурированному разложению фигуры на плоскости, формируется новый язык, в котором появляется большое количество объемных геометрических элементов, которые начинают пересекаться и взаимодействовать между собой. Силуэты, за счет пересечения геометрических фигур как будто в разных плоскостях, — получают объем, а цвет становится самостоятельной единицей работы, помогая добавлять особый характер геометрическим фигурам. Композиция перестаёт быть просто плоским изображением натюрморта и становится моделью фигуры, изображенной на плоскости холста.

При этом, при всей внешней схожести с кубистическими композициями Пикассо, например, «Мужчина с гитарой» или «Моя прекрасная. Женщина с гитарой», — где форма разобрана на монохромные сформы, Попова выбирает иной путь. В её работах этого времени усиливается цветовая динамика, появляются насыщенные цветовые акценты, которые становятся самостоятельным элементом композиции.

Таким образом, если в картинах Пикассо цвет играет второстепенную роль, уступая место структуре формы, то в живописи Поповой цвет и форма начинают взаимодействовать на равных, в совокупности создавая ощущение движения внутри композиции и усиливая друг-друга.