Эволюция фасадной пластики: от модернизма к брутализму
Концепция визуального исследования
Фасад, как лицо архитектуры на протяжении XX века, претерпел радикальные изменения, отражающие не только эстетические сдвиги эпохи, но и изменения инженерных, экономических и культурных установок профессиональной среды. Особый интерес представляет переход от модернизма — рационального, строгого, тяготеющего к «белой коробке» и минимализации деталей — к выразительному, массивному брутализму, который интерпретирует архитектуру через призму материала, конструктивной логики и масштабных пластических решений.
Эта тема актуальна, поскольку фасадная пластика — мощный инструмент коммуникации архитектурного замысла с городом и обществом: именно она задаёт первое прочтение здания, сигнализирует о культурной и функциональной идентичности, отражает исторические сдвиги мышления.
Анализ фасадных трансформаций у крупнейших архитекторов XX века позволяет проследить, каким образом технические новации, запросы городского развития, новые идеалы и материалы делали визуальный язык фасада отражением новых ценностей.
Принцип отбора материала для визуального исследования
В исследование включены объекты ключевых архитекторов модернизма и брутализма: Ле Корбюзье, Марсель Брейер, Пауль Рудольф, Элисон и Питер Смитсоны, Луис Кан, Кендикт, Эрно Голдфингер, 6 Кендзо Танге и др.
Отбор строится по следующим критериям:
Хронологический охват: объекты показывают пути перехода от раннего и зрелого модернизма к брутализму (от 1920-х до 1980-х). География и контекст: здания из Европы, США и Японии демонстрируют региональную специфику восприятия фасадной пластики. Материалы и технология: выбраны здания, в которых изменения фасада тесно связаны с использованием бетона, кирпича, металла, стекла, с развитием инженерных решений (консоли, пилоны, глубокие оконные ниши, солнцезащитные экраны, крупномасштабные панели). Историческое значение в развитии архитектуры: объекты считаются эталонными для соответствующего направления, вошли в профессиональные источники, музейные коллекции, литературные обзоры.
Принцип рубрикации исследования
Исследование структурировано по следующим разделам: Модернизм (плоскостная, рациональная фасадная пластика): поиск универсального языка, отказ от декора, доминирование плоскостей и лент окон. Ранний и переходный этап (фасад как инструмент конструктивной выразительности): усиление роли конструкции, появление новых материалов, начало игры с рельефом. Брутализм (экспрессивная, массивная, рельефная пластика): фасад как скульптура здания, демонстрация тектоники, хрестоматийная работа с бетоном, кирпичом, крупными формами.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос: Какие этапы прошла фасадная пластика от модернизма к брутализму, и каким образом конструктивные возможности и новые материалы воздействовали на визуальный язык фасада у ведущих архитекторов XX века?
Гипотеза: Эволюция фасадных решений отражает не только формально-эстетические, но и технологические, социальные, идеологические и экономические изменения времени. В брутализме фасад перестаёт быть гладкой, обезличенной плоскостью, а становится материальным, выразительным посланием, где конструкция и материал играют ключевую роль, и где архитекторы активно используют глубокий рельеф, массивные торцы, открытые инженерные элементы в качестве новых носителей визуального смысла.
Ле Корбюзье. Villa Savoye (1929–1931), Пуасси, Франция
Villa Savoye — знаковый объект модернизма, построенный Ле Корбюзье для семьи Савуа под Парижем. Вилла стала проявлением «пяти пунктов» Корбюзье: пилоны, свободный план, свободный фасад, ленточные окна, эксплуатируемая крыша.
Фасад — гладкая белая поверхность без декора, разбитая горизонтальными ленточными окнами. Пилоны корректируют восприятие массы, визуально поднимая основной объём над землёй. Главная пластика — именно в соотношении твёрдых и прозрачных поверхностей, плавном сопряжении горизонталей и вертикалей.
Мис ван дер Роэ. Барселонский павильон (1929), Барселона, Испания
Построен для Всемирной выставки как временное административное здание. Стал культовым объектом модернизма, позднее восстановлен по оригинальным чертежам.
Фасада как такового нет: пространство образовано свободно стоящими стенами из стекла, камня, мрамора и стальных стоек. Кровля опирается только на точки, а не на сплошные стены, что создаёт эффект «парящей» поверхности. Огромные площади стекла визуально стирают границу фасада как разделителя. Переход к свободному плану, «открытому фасаду», универсальности архитектурного пространства. Пример предельного рационализма и минимализма: всё внимание — на конструкцию и материалах, отказ от традиционного фасада.
Рихард Нейтра. Lovell Health House (1929), Лос-Анджелес, США
Один из первых полностью каркасных жилых домов в США, характерен применением индустриальных методов сборки.
Фасад — легкая металлическая решётка с панелями и ленточными окнами. Прозрачность, осторожная работа с пропорциями, акцент на индустриальной логике. Утверждение принципов модернистского жилища, связь с функционализмом и техническим прогрессом. Типичный пример раннего модернизма, где конструкция формирует внешний облик, а фасад — чистая функция и свет.
Уолтер Гропиус. Баухаус (Дессау, 1925–1926), Германия
Здание школы Баухаус — манифест авангарда и функционализма, прототип для многих будущих модернистских проектов.
Главный фасад — стена сплошных окон, визуально «обездвиженная» лишь тонким металлическим каркасом. Количество декора сведено к нулю. Полное следование принципам функционализма, прозрачность, призыв к конструктивной честности и индустриальному прогрессу. Баухаус воплощает кульминацию раннего модернизма, где фасад — результат оптимизации для идеального светового режима.
Ле Корбюзье. Unité d’habitation (Марсель, 1947–1952), Франция
Первый и самый известный пример «жилого модуля» Корбюзье — крупный общественный дом на пилонах.
Здесь фасад становится пластическим объектом: мощные бетонные балконы, выразительные рельефные стены, фактурные элементы, почти отсутствует традиционный декор. Преодоление строгой гладкости модернизма, переход к работе с материалом, масштабом, светотенью. Прямой пример перехода к бруталистской пластике: архитектуру определяет конструкция, рельеф и открытая вещественность.
Ле Корбюзье. Капитолий, Чандигарх (1951–1964), Индия
Центральный символ городского комплекса Чандигарха, один из манифестов зрелого брутализма.
Фасады — массивные бетонные плиты и пилоны, глубокие углубления, мощные тени, выраженная архитектурная масса, подчеркнутая конструктивность. Формируется новый тип фасада — массив, рельеф, открытая конструкция, отказ от гладкости. Ярко выраженный переход от модернистского минимализма к пластике и массе брутализма.
Фрэнк Ллойд Райт. Price Tower (1953), США
Единственный небоскрёб Райта, ранний переходный объект от модернизма к брутализму.
Фасад — литой бетон, выраженная фактура, прямая геометрия, сочетание вертикальных и горизонтальных элементов. Экспериментальная работа с материалом, предвосхищение мотивов будущего брутализма в США. Символ перехода от модернизма к пластике массы.
Элисон и Питер Смитсоны. Hunstanton School (1954), Великобритания
Ранняя британская работа категорически противопоставленная декоративной архитектуре.
Простая кирпичная кладка, видимая стальная конструкция, отсутствие всяческих украшений, рациональность и жесткость линий. Голос революции против «доминирующей» гладкости, акцент на правду материала и конструкцию. Провозглашение новых начал брутализма в Англии — материал и конструкция становятся и эстетикой, и функцией.
Луис Кан. Salk Institute (1965), Ла-Хойя, США
Научный центр, организованный как архитектурный ансамбль, одно из самых поэтичных решений периода зрелого брутализма.
Фасады образованы мощными бетонными стенами, нишами, высокими вертикалями и скульптурным ритмом пустот. Формируется архитектура массы, пространство как взаимодействие света, тени, ритма и масштабности. Типичный пример зрелого брутализма: доминанта материала, глубокий рельеф, скульптурная композиция.
Эрно Голдфингер. Trellick Tower (1972), Лондон, Великобритания
Один из знаковых британских жилых проектов брутализма.
Фасад — массивный бетон, крупные вертикальные акценты, разнонаправленные балконы, выразительные узлы коммуникаций. Культивирование «брутальной» эстетики массы, честности конструкции. Показатель зрелого брутализма — фасад становится городским маркером, демонстрирует структуру жизни внутри.
Кендзо Танге. Yamanashi Press & Broadcasting Center (1966), Кофу, Япония
Фасад образован бетонным каркасом и подвесной системой панелей, выражены технические узлы и структуры. Появление новых фасадных парадигм: индустриальная честность, модульность, открытая конструкция. Симбиоз модернизма и брутализма, работа с бетонной тектоникой.
Марсель Брейер. Whitney Museum of American Art (1966), Нью-Йорк, США
Главная музейная работа Брейера, яркое воплощение монументального брутализма в США.
Фасад — массивная бетонная поверхность, резкие выступы окон, отсутствие декора, глубокие ниши. Фасад как манифест материала и массы, максимальная скульптурность. Яркий представитель американского монументального брутализма.
Пауль Рудольф. Yale Art and Architecture Building (1963), США
Образцовая работа американского брутализма, учебный корпус факультета искусств и архитектуры.
Фасад — многоуровневый бетон, глубокие ниши, мощные выступы, сложная игра светотени. Работа с массой и светом, скульптурная тектоника, рельеф. Фасад как высказывание инженерной сложности и художественной массы.
Джон Андрю. Robarts Library (1973), Торонто, Канада
Одна из крупнейших библиотек Канады, объект зрелого североамериканского брутализма.
Фасад — массивный бетон, рельефная пластика, отсутствие намёка на декор, крупномасштабная композиция. Фасад как выражение силы, постоянства, тотальной скульптурности. Демонстрация позднего брутализма — архитектура массы и ритма.
Геральд Кальман, Майкл МакКиннел, Филип Ноулс. Boston City Hall (1968), США
Центр административной жизни Бостона, один из самых дискуссионных образцов брутализма.
Фасад — многослойная бетонная структура, глубокие выступы, сочетание открытой структуры и внутренней функции. Фасад как сценический элемент, максимальное раскрытие архитектурной массы и ритма Типовой объект фасадной массы, социальной символики архитектуры этой эпохи.
Заключение
Переход от строгого, рационального модернизма к экспрессивному брутализму — это не только смена эстетики, но и фундаментальное изменение отношения к фасаду как к архитектурному носителю смысла, технологии и идеологии. В модернизме фасад стремился к невидимости конструкции, был «плоским» и функционально-обоснованным результатом движения к универсальности. С развитием брутализма фасад стал ареной архитектурного эксперимента: здесь раскрывается материал, показывается «честная» конструкция, используется рельеф, масса, глубина, а технические узлы становятся точками художественной выразительности. Символикой изменения языка фасада стали крупные бетонные поверхности, открытые балки, глубокие ниши, игра светотени, использование необработанного кирпича или рельефных панелей. Это — архитектурный ответ на вызовы индустриализации, стремление к радикальной выразительности, поиск новых градостроительных и социальных смыслов здания. Сегодня при переосмыслении наследия брутализма архитекторы активно используют его пластические и конструктивные решения в новых контекстах, демонстрируя живучесть визуального языка эпохи
Рейнер Бэнем. Новый брутализм: этика или эстетика? (The New Brutalism: Ethic or Aesthetic? , 1966)
Kenneth Frampton. Modern Architecture: A Critical History.
William Curtis. Modern Architecture Since 1900.
Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века.
Власов В. Г. Ле Корбюзье // Стили в искусстве.
Гидион З. Пространство, время, архитектура.
Миронов А. В. Философия архитектуры: Творчество Ле Корбюзье.
Ле Корбюзье Villa Savoye (1929–1931) «https://archeyes.com/the-villa-savoye-le-corbusier/
Мис ван дер Роэ Барселонский павильон (1929) https://archeyes.com/the-barcelona-pavilion-an-insightful-exploration-of-mies-van-der-rohes-modernist-manifesto/
Рихард Нейтра Lovell Health House (1929) https://en.wikiarquitectura.com/building/lovell-health-house/#
Уолтер Гропиус Баухаус (Дессау, 1925–1926) https://archeyes.com/bauhaus-building-in-dessau-by-walter-gropius/
Ле Корбюзье Unité d’habitation (Марсель, 1947–1952) https://archeyes.com/unite-d-habitation-de-marseille-le-corbusiers-visionary-masterpiece/
Ле Корбюзье Капитолий, Чандигарх (1951–1964) https://archeyes.com/palace-of-the-assembly-in-chandigarh-by-le-corbusier/
Элисон и Питер Смитсоны Hunstanton School (1954) https://hicarquitectura.com/2023/07/alison-and-peter-smithson-hunstanton-school/
Луис Кан Salk Institute (1965) https://archeyes.com/salk-institute-for-biological-studies-louis-kahn/
Эрно Голдфингер Trellick Tower (Лондон, 1972) https://archeyes.com/trellick-tower-by-erno-goldfinger-a-brutalist-landmark-in-london/
Кендзо Танге Yamanashi Press & Broadcasting Center (1966) https://www.johnbarrarchitect.com/post/do-co-mo-mo-japan-21-yamanashi-press-and-broadcasting-centre-kenzo-tange
Марсель Брейер Whitney Museum of American Art (1966)
Пауль Рудольф Yale Art and Architecture Building (1963) https://archeyes.com/the-yale-school-of-architecture-building-by-paul-rudolph/
Джон Андрю Robarts Library (Торонто, 1973) https://en.wikipedia.org/wiki/Robarts_Library
Геральд Кальман, Майкл МакКиннел, Филип Ноулс Boston City Hall (1968) https://archeyes.com/boston-city-hall-a-brutalist-icon-by-kallmann-mckinnell-knowles/
Фрэнк Ллойд Райт Price Tower (1953) https://en.wikipedia.org/wiki/Price_Tower
