«Эволюция цвета в серии „Руанский собор“ Клода Моне 1890-х
Содержание проекта:
Глава 1: Введение: Изучение серии «Руанский собор» Клода Моне 1.1. Введение...................................................................1 1.2. Объект исследования..........................................2 1.3. Цель и задачи........................................................3 1.4. Методология..........................................................4 1.5. Практическая значимость..................................5
Глава 2: Методика работы Моне над серией «Руанский собор» 2.1. История создания.................................................6 2.2. Предыдущие серии.............................................7 2.3. Завершение работ...............................................8
Глава 3: Анализ цветовых решений в серии 3.1. Цветовая гамма в разных условиях.................9 3.2. Сочетание теплых и холодных тонов............10 3.3. Техника нанесения краски................................11
Глава 4: Сравнительный анализ серии 4.1. Анализ трех ключевых картин..........................12 4.2. Эволюция художественного подхода............13
Глава 5: Выводы 5.1. Подведение итогов исследования.............14
Краткое резюме
Источники Библиография...............................................................15 Источники изображений............................................16
Глава 1: 1.1.Введение
«Если бы свет и цвет вдруг исчезли из искусства, мы бы до сих пор рисовали углём на стенах пещер. К счастью, история пошла иначе: от ультрамарина, который ценился дороже золота в эпоху Возрождения, до пурпурного красителя, случайно созданного студентом-химиком и перевернувшего моду XIX века. На этом фоне эксперименты Моне с Руанским собором выглядят логическим завершением многовековых поисков художниками диалога со светом».
И ведь действительно, если Уильям Перкин революционизировал цвет в химии, то Моне совершил аналогичный переворот в живописи. Обычно художники ищут идеальный ракурс или композицию. Моне же в этом плане пошёл дальше — он нашёл тридцать идеальных состояний одного и того же собора.
Эта статья — о том, как готический фасад стал главным персонажем в исследовании света, проводимом великим импрессионистом.
1.2. Объект исследования
Когда мы говорим об объекте исследования, многие представляют себе что-то статичное, как музейный экспонат под стеклом. Но с серией «Руанский собор» Моне всё иначе. Представьте: не одна картина, а целых тридцать — и все про один и тот же фасад, с одной и той же перспективы!
Возможно вы спросите что в этом такого особенного, какой смысл писать одинаковые картины?
Вот в чём фокус: Моне здесь работает не как классический художник, а скорее как учёный-исследователь. Обычные живописцы искали тот самый «идеальный кадр» — ракурс, который раз и навсегда покажет суть собора. А Моне поступает иначе — он создаёт «дневник наблюдений».
Его объект — не монумент культурной памяти и не грандиозная архитектура оставшаяся нам в наследие от его создателей. Его объект — сам процесс: как один и тот же фасад утром — становится нежным и лёгким, в полдень — величественным в золотых переливах, а вечером — почти мистическим покрытым серебряной дымкой. Это не тридцать картин об одном соборе — это тридцать разных соборов, предстающие в разных эпостасиях с течением времени.
Моне показывает что важно только наше восприятие, которое меняется стоит лишь изменить свет. И именно это постоянное изменение, эта удивительная трансформация и становится основной действующей фигурой его серии.
1.3. Цель и задачи
Задачи исследования:
1. Выявить и описать художественные средства (цвет, свет, фактура), с помощью которых Моне запечатлел трансформацию восприятия собора.
2. Показать, как принцип серийности позволяет художнику сместить акцент с изображения на исследование процесса и его зрительного переживания.
3. Обосновать изначальный тезис. Ключевая фигура — не собор, а эволюция восприятия в соответствии с изменением света и цвета выбранного художником.
1.4. Методология
Так, с объектом и целью разобрались. Но как подступиться к такому хитрому предмету? Как разобрать эту магию света и времени на составляющие? Здесь нам понадобится свой набор инструментов — методология.
Она же, в свою очередь, включает три ключевых инструмента, которые помогут вскрыть суть серии.
Формальный анализ — тут мы разберёмся какие инструменты были использованы художником для передачи света и фактуры на картине. Иными словами, как это работает «изнутри».
Сравнительный анализ — на данном этапе мы сопоставим 30 полотен, для того, чтобы уловить ритм и вывести закономерность в измении собора.
И третьим пунктом, мы попытаемся разобраться, каков же глобальный замысел в контексте эпохи.
1.5. Практическая значимость
«Ну и что? — может спросить скептик. — Написал человек тридцать похожих картин. Какая нам от этого практическая польза?»
А польза — в смене оптики. Потому что это не просто рисунки, это кладязь идей.
«для истории искусства» «для музейного дела и реставрации»
И не только. В первую очередь, это урок и ценность для нас самих. В то время как многие привыкли бежать, не замечая обыденных вещей, не обращая внимание на мелочи, ведь мир перенасыщен. У каждого есть возможность выгрузить фото с отдыха, с бабушкиной дачи или раскопок нового захоронения, фото первых клонированных клеток человеческого мозга или глубин марианской впадины.
Он же показывает, что не обязательно гнаться за чем-то новым, чтобы что-то новое почувствовать. Практика осознанности, которая так популярна сейчас, кажется он видел это ещё тогда. Не так ли?
Прошлое помогает взглянуть на какие-то события текущего момента с другой перспективы и понять их значение не только в рамках личности, но и в рамках мира.
Глава 2: Методика работы Моне над серией «Руанский собор»
Переходя к практическому воплощению идей Моне, обратимся непосредственно к истории создания серии.
2.1. История создания
Работа над серией велась в 1892-1894 годах. Моне арендовал помещение напротив собора, где одновременно писал несколько холстов, переходя от одного к другому в зависимости от времени суток и освещения. Финальная доработка происходила уже в мастерской, где художник объединил полотна в целостное высказывание.
Однако несмотря на то, что новаторский метод Моне поначалу вызвал недоумение и скепсис у части современников, финальным и безоговорочным триумфом серии стала её выставка в 1895 году. Критики и публика, увидевшие все работы вместе, были ошеломлены мощью этого художественного высказывания.
Двадцать картин, выстроенные в ряд, превратились в захватывающий визуальный опыт, следствием чего вызвали оглушительный резонанс среди аудитории и были раскуплены
Выставка имела оглушительный резонанс, а 8 из 20 полотен были раскуплены ещё до конца выставки крупнейшими коллекционерами, что стало не только художественным, но и коммерческим успехом, окончательно закрепившим статус Моне как ведущего новатора своего времени.
2.2. Предыдущие серии
До написания данной серии, Моне также экспериментировал со светом, оттачивая свою технику и как бы разворачивая на территории холста «лабораторию по изучению цвета».
Основные серии: «Стога» «Тополя»
Ниже вы сможете рассмотреть примеры работ, в которых наглядно различается присущая Моне манера к цветовым экспериментам.
2.3. Завершение работ
Основная доработка велась в мастерской в Живерни. Моне возвращался к уже написанным полотнам, одновременно корректируя цвета и световые эффекты во всей серии. Он доводил тончайшие нюансы, добиваясь точной передачи изменчивости освещения. Результатом стала не просто коллекция картин, а целостная художественная система, где каждая работа раскрывает новый аспект восприятия объекта.
Глава 3: Анализ цветовых решений в серии
Итак, если в первых двух главах мы в общем рассматривали историю создания и методы Моне, то в данной главе мы рассмотрим то, что и является главным героем данного исследования. Цвет. Как же Моне смог придать каменному монолиту свойство воздуха?
3.1. Цветовая гамма в разных условиях
Моне не просто фиксировал смену времени суток — он создавал её с помощью цвета.
Основные состояния запечатлённые в его картинах:
- Утро — Моне использует серебристо-голубые, жемчужные и нежно-розовые тона, создавая ощущение лёгкой дымки и влажного воздуха.
- Полдень — теплые, почти ослепительные оттенки — охристые, золотистые, оранжевые. Камень буквально излучает тепло и свет, становясь своего рода святым ореолом для собора. - Вечер и сумерки — и в контрасте с полуденными золотистыми оттенками появляются глубокие, сложные тона. Фасад погружается в лиловые, сиреневые и тёмно-синие краски, создавая мистическое, загадочное свечение.
Таким образом, Моне демонстрирует фундаментальный принцип: «цвет рождается в диалоге между светом и материей», и именно этот диалог становится главным сюжетом его картин.
И ярко проследить проявление данного принципа можно на изображении ниже.
3.2. Сочетание теплых и холодных тонов
Если в анализе цветовой гаммы мы увидели, как Моне использует цвет в качестве инструмента для передачи времени суток, то теперь важно понять, «КАК» он смог сопоставить цвета так, чтобы они «звучали» согласованно.
Следуя принципу симультанного контраста и филигранному применению закона дополнительных цветов Шеврёля Моне смог наиболее ярко подчеркнуть сущность изображаемого. Он интуитивно понимал: чтобы золотой цвет зазвучал максимально ярко, его нужно окружить синими или фиолетовыми рефлексами. Этот прием создает эффект «вибрации» — наш мозг одновременно регистрирует противоположные цветовые сигналы, усиливая насыщенность каждого.
На полуденных видах такой эффект достигается за счёт сочетания золотистой охры фасада, которая контрастирует с глубокими синими тенями, создавая эффект яркого, почти осязаемого света. В утренних и вечерних работах — розовые и лиловые рефлексы смягчают контраст, рождая сложную, цветовую среду, характерную спокойному состоянию сознания.
3.3. Техника нанесения краски
Вот мы и добрались до места, где происходит вся магия. Каким же образом краска ложится на холст? Каков же тот секретный элемент, придающий пейзажам ощущения неосязаемого?
И ответ можно дать следующий — Моне отказался от тщательного выписывания деталей в пользу динамичных, выразительных мазков.
Можно выделить три ключевых принципа его работы:
Раздельный мазок (Le Coup de pinceau) — Отдельные, чёткие мазки. Таким образом художник использовал особенность человеческого восприятия и склонность «дорисовывать» объекты, когда отдельные точки сливаются в цельное изображение.
Фактурность (Impasto) — Густой, пастозный слой, образующий рельефную поверхность.
Скорость и вариативность — Адаптация метода нанесения под впечатление, от размашистых широких мазков, до массивных, но утончённых
Глава 4: Сравнительный анализ серии
Итак, в предыдущих разделах мы разобрали историю создания, подходы применённые художником, воздействие на восприятие и технику наложения краски на холст. Следующим же шагом мы сравним ключевые работы художника и пронаблюдаем как же эволюционировали его работы.
4.1. Анализ трех ключевых картин
Пришло время рассмотреть основные, выделенные искусствоведами, картины Моне, выделяющиеся на фоне остальной серии работ.
«Собор утром» (W1987) — самая «классическая» Четкие формы Холодная голубоватая гамма Спокойные мазки
«Собор в полдень» (W1992) — самая яркая Золотисто-оранжевые тона Густые, пастозные мазки Максимальный контраст света и тени
«Собор в сумерки» (W2015) — самая смелая Формы растворяются в сиренево-синих тонах Сложные цветовые переходы Предвосхищает абстракцию
Немного рассмотрев картины поподробнее, мы можем заметить что Моне движется от точного изображения к эмоциональному впечатлению. Если в первой работе мы видим собор в утреннем свете, то в последней — скорее ощущение сумерек, переданное через цвет и фактуру.
4.2. Эволюция художественного подхода
Каких же успехов Моне смог добиться в ходе своих экспериментов и как это повлияло на его последующие серии.
Стоит вспомнить что ранние работы художника, как серии «Стога» и «Тополя» демонстрируют изменчивость эффектов света на природных объектах, в то время как «Руанском соборе» этот подход качественно видоизменяется.
Ключевыми аспектами по которым мы можем проследить эволюцию стиля, можно назвать следующие три: Увеличении толщины красочного слоя (импасто) Радикальном усилении цветовых контрастов Постепенном отказе от локального цвета в пользу световой среды
Глава 5: Выводы
5.1. Подведение итогов исследования
Если собрать воедино всё описанное, то появление этой серии стало моментом культурного сдвига, последствия которого вышли далеко за рамки живописи.
Культурное влияние 1.Трансформация визуального восприятия 2. Рождение современного арт-рынка 3. Архитектура как живая материя 4. Предвидение digital-эпохи
Таким образом, Моне не просто написал серию картин — он изменил оптику целой эпохи, создав мост между классическим искусством и современными визуальными практиками.
Краткое резюме
И что мы имеем в итоге — Моне перестал рисовать вещь, он взаимодействовал непосредственно с восприятием, вылепливая форму посредством света.
Как он этого добился?
○ Он начал наблюдать как живые источники взаимодействуют с объектом. ○ Одновременно писал десятки холстов, перебегая между ними, как только менялся свет. ○ Создал не просто картины, а целый «дневник наблюдений» за светом.
Новая цветовая оптика: Моне разрушил привычное представление о локальном цвете. Он доказал, что тень может быть синей или лиловой, а солнечный камень — сиять оранжевыми и золотыми оттенками, доведя до абсолюта понимание теории цветового круга.
Материальность света: Благодаря густой, пастозной технике нанесения краски художник добился осязаемости световой среды.
Ошеломляющий успех: Выставка 1895 года стала триумфом. Серия из 20 полотен, представленных вместе, произвела революцию в восприятии искусства.
Источники
Йот, Р. Свет для визуальных художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне / Р. Йот; пер. с англ. [И. О. Ющенко]. — Москва: ДМК Пресс, 2020. — 208 с.
Эдвард-Дюяльден, Х. Цвет в истории искусства [The Colour in History of Art] / Х. Эдвард-Дюяльден. — [Б. м. : б. и.].
Гомбрих, Э. Искусство и иллюзия: Исследование психологии живописного представления / Э. Гомбрих; пер. с англ. [и др.]. — Санкт-Петербург: Азбука, 2021. — 558 с.
«Поэт света» Моне: истинная красота не требует понимания // Artron. — [б. г.]. — URL: [необходимо вставить действующую ссылку] (дата обращения: 15.05.2024).
Paper-thin LED prototype shines bright like the Sun [Электронный ресурс] // Bioengineer.org. — 2025. — 10 October. — URL: https://bioengineer.org/wallpaper-thin-led-prototype-shines-bright-like-the-sun/ (дата обращения: 13.10.2025).
Researchers develop paper-thin LED mimicking sunlight’s glow [Электронный ресурс] // Endure-network.eu. — 2025. — 10 October. — URL: https://endure-network.eu/science/researchers-develop-paper-thin-led-mimicking-sunlights-glow/ (дата обращения: 13.10.2025).
Dal Fovo A., Fontana R., Castillejo M. Nonlinear optical microscopy for artworks physics [Электронный ресурс] // La Rivista del Nuovo Cimento. — 2021. — DOI: 10.1007/s40766-021-00023-w. — URL: https://www.x-mol.com/paper/1412134149170802688 (дата обращения: 13.10.2025).
Гёрни Д. Цвет и свет: реалистическая живопись. Руководство / Д. Гёрни; [пер. с англ.]. — М. : Изд-во «Диалектика», 2025. — 224 с. : ил.
Руанский собор [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Руанский_собор (дата обращения: 13.10.2025).
Руанский собор (серия картин) [Электронный ресурс] // Рувики. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Руанский_собор_(серия_картин) (дата обращения: 13.10.2025).
Изображение Руанского собора [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/ (дата обращения: 13.10.2025).
О чем серия картин «Руанский собор» Моне? // Art for introvert URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/0bg8dzjm51-o-chem-seriya-kartin-ruanskii-sobor-mone (дата обращения: 16.10.2025).
Дом-легенда: дом Клода Моне в Живерни // Дзен URL: https://dzen.ru/a/Xr7tOQf8eQM_U0jQ (дата обращения: 16.10.2025).
