Эмоциональные регуляции в современном искусстве
Эмоциональные режимы и социальное конструирование чувств в художественной практике позднесовременного общества
Введение
Современное общество характеризуется не только ускорением коммуникации и изменением форм визуальности, но и радикальной трансформацией самой эмоциональной структуры повседневности. Эмоции, ранее воспринимавшиеся как индивидуальные или внутренние состояния, в контексте позднего модерна становятся управляемыми и воспроизводимыми социальными механизмами (Illouz, 2007). Медиа, институты культуры и формы публичного взаимодействия создают систему норм, регулирующих, какие чувства считаются допустимыми, а какие — социально неуместными. В этой системе эмоциональные реакции перестают быть исключительно личным опытом: они становятся элементом культурного сценария, встроенного в экономику внимания и символического обмена. Текст «Эмоциональные императивы позднесовременного общества и их социальные последствия» обращается к анализу тех структурных механизмов, через которые эмоции становятся инструментом социальной координации. Автор рассматривает эмоциональные императивы как особый тип культурных предписаний, задающих нормативные формы переживания и выражения чувств. Подобные императивы действуют не напрямую, а через систему ожиданий, воспроизводимых в медиа, институциях, образовательных и корпоративных практиках. Эмоции в этом контексте функционируют как социальный капитал, управляемый через коммуникацию, эстетизацию и видимость.
Цель
Цель данного визуального исследования — рассмотреть, каким образом художественные практики конца XX — начала XXI века рефлексируют над этими процессами. Искусство оказывается пространством, где эмоциональные режимы становятся предметом критического анализа. Художники, начиная с конца 1980-х годов, обращаются к темам навязывания позитивности, принуждения к гостеприимству, а также к формам политической или гендерной эмоциональной выносливости. В рамках данного исследования рассматриваются пять проектов, в которых художественные стратегии позволяют выявить, как социальные нормы обращения с чувствами материализуются в пространстве искусства и каким образом зритель вовлекается в этот процесс.
Понятие эмоционального императива указывает на существование нормативных моделей поведения, связанных с выражением и контролем чувств. В отличие от индивидуальных эмоций, эмоциональные императивы обладают социальной природой: они поддерживаются институтами, воспроизводятся через ритуалы и подкрепляются культурными кодами (Hochschild, 1983). Позднесовременная культура делает эмоции видимыми и управляемыми — как в сфере труда, так и в области искусства. От человека ожидается определённый эмоциональный стиль: быть позитивным, отзывчивым, «вовлечённым», но при этом сдержанным, рациональным и продуктивным. В рамках анализа статьи можно выделить три ключевых эмоциональных императива, структурирующих современную социальную жизнь:
Императив позитивности
Он формирует представление о том, что социальная и профессиональная успешность напрямую связана с умением демонстрировать оптимизм, эмпатию и эмоциональную устойчивость. Сфера труда, публичные коммуникации и даже культурное производство всё чаще требуют от человека «позитивного присутствия». Это приводит к нормализации постоянной дружелюбности и эмоциональной лояльности как признаков адаптированности.
Императив социальной открытости и гостеприимства
Данный тип эмоциональной нормы регулирует способы установления контакта и обмена. Общество поощряет демонстрацию доступности, отзывчивости и умения быть частью сообщества. Эти качества часто рассматриваются как «естественные», но в действительности формируются системой социальных ожиданий. В художественном контексте этот императив проявляется через практики взаимодействия, коллективные ритуалы и перформативные формы участия зрителя.
Императив эмоциональной выносливости
В условиях постоянного кризиса, ускорения и нестабильности обществу требуется способность сохранять контроль над эмоциями. От индивида ожидается, что он будет не только сдерживать раздражение и страх, но и превращать их в продуктивную энергию. Эта норма особенно заметна в политических и гендерных контекстах, где определённые группы вынуждены воспроизводить эмоциональные стереотипы — мужества, терпения, стойкости или смирения.
Художественные институции становятся пространством, где эти императивы не просто отражаются, но подвергаются деконструкции. Современные художники нередко используют язык эмоций как материал для критики социальных механизмов контроля. Искусство в таком понимании — это не иллюстрация эмоции, а анализ самой структуры эмоционального принуждения. Визуальная форма, телесность, взаимодействие со зрителем — всё это превращается в инструмент выявления, как эмоции регулируются и капитализируются в позднем модерне. Настоящее исследование рассматривает пять художественных проектов, созданных в период с 1992 по 2010 годы, в которых эмоциональные императивы становятся объектом анализа. Каждый из них демонстрирует различную стратегию работы с чувствами — от организации коллективных взаимодействий до политических репрезентаций тела. Через эти примеры исследуется, каким образом искусство формирует альтернативную эмоциональную грамматику, позволяющую критически осмыслить навязываемые модели чувствования.
Перфоманс: Tino Sehgal — This Progress (2006)
Проект Тино Сегала — This Progress (2006) представляет собой перформативную ситуацию, в которой зритель становится участником последовательного диалога с несколькими исполнителями разных возрастов. Каждый из них задаёт вопрос о смысле «прогресса» — начиная с детского, наивного уровня и заканчивая философской или социальной интерпретацией, предложенной пожилым участником. При этом пространство галереи полностью лишено материальных объектов: отсутствуют фотографии, документы или инсталляционные элементы. Всё, что существует, — это коммуникация и эмоциональный обмен.
Перфоманс: Tino Sehgal — This Progress (2006)
Перфоманс: Tino Sehgal — This Progress (2006)
Данная стратегия демонстрирует, как Сегал переосмысливает эмоциональные императивы современности, превращая зрителя в участника процесса морального самопознания. Художник сознательно отказывается от материальности, чтобы показать, что главной валютой позднесовременного общества становится эмоциональный труд — умение выражать, контролировать и перерабатывать чувства в рамках социального сценария.
Перфоманс: Tino Sehgal — This Progress (2006)
Перфоманс: Tino Sehgal — This Progress (2006)
В пространстве Сегала эмоция становится не спонтанной, а институционально обусловленной реакцией, встроенной в художественный протокол.
Marina Abramović
Второй пример — знаменитая перформативная работа Марины Абрамович The Artist is Present (MoMA, 2010), в которой художница на протяжении трёх месяцев ежедневно сидела за столом, напротив любого зрителя, желающего занять место напротив неё. Отсутствие вербального взаимодействия создавало ситуацию чистого эмоционального обмена: взгляд, дыхание, напряжение тел, слёзы — всё это превращалось в форму коммуникации без слов.
Перфоманс: Marina Abramović — The Artist is Present (2010)
Перфоманс: Marina Abramović — The Artist is Present (2010)
Проект Абрамович представляет собой воплощение императива эмоциональной выносливости, выраженного через предельную телесную дисциплину. Художница демонстрирует физическую устойчивость, самообладание и способность сохранять эмоциональную открытость на протяжении длительного времени. В то же время зрители переживают противоречивый опыт: от медитативного покоя до интенсивного эмоционального слияния. Через этот обмен Абрамович вскрывает амбивалентность позднесовременного эмоционального режима — его стремление к близости и одновременно потребность в дистанции.
Перфоманс: Marina Abramović — The Artist is Present (2010)
Перфоманс: Marina Abramović — The Artist is Present (2010)
Перфоманс: Marina Abramović — The Artist is Present (2010)
Таким образом, The Artist is Present иллюстрирует двойственную природу эмоциональных императивов: они одновременно создают возможность подлинного контакта и навязывают стандарты эмоциональной доступности.
Rirkrit Tiravanija — Untitled (Free) (1992)
Проект Untitled (Free) художника Риркрита Тиравании впервые был представлен в галерее 303 Gallery (Нью-Йорк, 1992). Художник заменил традиционные выставочные объекты на пространство, где он сам готовил и бесплатно раздавал посетителям тайскую еду. Вместо привычного дистанцированного опыта созерцания зрители оказались вовлечены в ситуацию совместного быта, неформального общения и обмена.
Эта работа стала ключевой для формирования направления реляционного искусства, которое рассматривает социальные отношения как материал художественного высказывания. В контексте эмоциональных императивов позднего модерна проект Тиравании демонстрирует, как искусство становится лабораторией императива гостеприимства — требования быть открытым, приветливым, эмпатичным и включённым в коллективные формы взаимодействия. Визуальная простота проекта обманчива: за кажущейся спонтанностью скрыта тщательно продуманная структура. Действие художника направлено на то, чтобы смоделировать микросоциальное пространство, в котором зритель вынужден адаптироваться к коллективной динамике. Здесь доброжелательность, интерес к другому и готовность к диалогу становятся не просто моральными качествами, а частью художественного сценария.
Таким образом, Тиравания показывает, как социальное ожидание открытости и коммуникабельности превращается в новую форму нормативного поведения.
Автор: Sophie Calle. Take Care of Yourself (2007) Мультидисциплинарная инсталляция: тексты, видео, фотографии, документы.
На Венецианской биеннале 2007 года экспозиция Софи Калле напоминала архив. Пространство было выстроено как система витрин и экранов, где каждая из 107 интерпретаций письма составляла отдельный фрагмент эмоциональной карты. Посетитель перемещался между документами, становясь свидетелем многоголосого анализа одного события.
Автор: Sophie Calle. Take Care of Yourself (2007) Мультидисциплинарная инсталляция: тексты, видео, фотографии, документы.
Кураторский замысел подчеркивал коллективный характер интерпретации чувств. Художественный зал превращался в лабораторию, где эмоция рассматривалась как материал для анализа, а не только как спонтанное переживание.
Фотографический ряд проекта строится на контрасте формальности и интимности: светлые фоны, бюрократические документы, деловые позы женщин. Эта визуальная структура имитирует административный дискурс — тем самым иронизируя над тем, как общество рационализирует боль.
В визуальном плане Take Care of Yourself напоминает музей памяти, где личное становится публичным, а эмоция — предметом научного наблюдения. Калле тем самым деконструирует императив самоконтроля, предлагая вместо сдержанности — осознанное, но разделённое с другими чувство.
Автор: Shirin Neshat. Women of Allah (1993–1997) Серия фотографий, чёрно-белая печать, каллиграфия, тушь.
Работы Нешат отличаются строгой симметрией и статичностью. Фигура женщины в центре кадра фиксирует взгляд зрителя, создавая ощущение прямого эмоционального вызова.
Автор: Shirin Neshat. Women of Allah (1993–1997) Серия фотографий, чёрно-белая печать, каллиграфия, тушь.
Каллиграфические тексты образуют своего рода «вторую кожу» персонажа, где поэзия превращается в эмоциональный панцирь. Кураторы отмечали, что серия визуализирует внутреннее напряжение между телом и словом. Фотография становится метафорой самообладания: женщина, закрытая тканью и текстом, сохраняет достоинство и интенсивность чувств, не прибегая к экспрессии. Нешат работает с двойным кодом — западным и ближневосточным. Для европейского зрителя её визуальный язык может считываться как политический протест, для иранского — как сложная система намёков и поэтических аллюзий. В обоих случаях эмоциональный акцент остаётся на грани — он не проявлен, но ощутим.
Автор: Shirin Neshat. Women of Allah (1993–1997) Серия фотографий, чёрно-белая печать, каллиграфия, тушь.
Таким образом, визуальная структура Women of Allah воплощает эстетическую модель эмоциональной сдержанности как формы силы. Художница утверждает, что контроль не всегда равен подавлению — он может быть проявлением глубинной эмоциональной автономии.
Институциональная динамика и значение визуальной критики
Рассмотренные проекты принадлежат к разным эпохам и географическим контекстам, но объединены тем, что каждая работа была представлена в пространстве институций современного искусства — музеев, биеннале, галерей.
Это не случайно: именно институция задаёт условия для восприятия эмоции как культурного объекта. В конце XX — начале XXI века художественные институции стали площадками, где обсуждается эмоциональная политика общества: от капиталистических сценариев позитивности до феминистских практик эмоциональной автономии. Выставка превращается в форму социального эксперимента, где зритель переживает эмоции не как частное, а как коллективное событие.
В этом смысле визуальное исследование — не просто академический анализ, а способ картографирования эмоциональных структур культуры. Оно помогает увидеть, как художественные проекты не только отражают, но и переопределяют нормы чувствования.
Заключение
Современное искусство выявляет скрытые механизмы эмоционального регулирования, встроенные в повседневность. Оно демонстрирует, что чувство может быть пространством политического выбора.
Эмоции — не слабость и не ресурс, а форма мышления.Именно в этом состоит потенциал визуальных исследований: они объединяют анализ текста, образа и социального контекста, превращая художественные практики в инструмент философского познания.
Проведённое визуальное исследование показало, что феномен эмоциональных императивов позднесовременного общества находит отражение не только в теоретических текстах, но и в художественной практике.
Через анализ пяти проектов — Тино Сегала, Марины Абрамович, Риркрита Тиравании, Софи Калле и Ширин Нешат — можно увидеть, как искусство выступает пространством критической рефлексии над механизмами эмоциональной социализации. В каждом из рассмотренных кейсов художники по-своему вскрывают противоречие между личным чувством и социальным требованием.
У Сегала эмоции становятся результатом институционального сценария; у Абрамович — формой добровольной дисциплины; у Тиравании — социальным ресурсом коммуникации; у Калле — материалом для коллективного анализа; у Нешат — стратегией внутреннего сопротивления.
Несмотря на различие форм, все проекты объединяет стремление выявить социальную природу эмоций и показать, что чувства не являются автономными, а формируются в ответ на культурные и политические ожидания. Современное искусство тем самым превращается в лабораторию эмоциональной политики. Художники не просто выражают эмоции, а создают ситуации, в которых зритель вынужден столкнуться с собственными аффективными установками. Через перформанс, фотографию или инсталляцию искусство исследует, как эмоциональные нормы регулируют субъективность, распределяют роли и формируют коллективные сценарии поведения.
Эта линия анализа подтверждает выводы, содержащиеся в теоретических исследованиях, о том, что эмоции в позднесовременном обществе становятся инструментом социального управления.
Художественная практика, в свою очередь, выступает пространством их деконструкции — зоной, где эмоциональные императивы можно наблюдать, переосмыслять и временно освобождать от нормативной функции.
Таким образом, визуальное исследование позволяет рассматривать эмоциональные императивы не как неизбежную данность, а как поддающийся критике культурный конструкт. В этом заключается значение современной художественной рефлексии: она возвращает эмоциям их аналитическую силу, превращая чувствование в форму познания и сопротивления.
Sehgal, Tino. This Progress [Инсталляция]. — Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 2010. — https://www.guggenheim.org/exhibition/tino-sehgal-this-progress (дата обращения: 8.11.2025).
Abramović, Marina. The Artist is Present [Перформанс]. — Museum of Modern Art (MoMA), New York, 2010. — https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964 (дата обращения: 8.11.2025).
Tiravanija, Rirkrit. Untitled (Free) [Инсталляция]. — 303 Gallery, New York, 1992. — https://www.tate.org.uk/art/artworks/tiravanija-untitled-free-t15091 (дата обращения: 10.11.2025).
Calle, Sophie. Take Care of Yourself [Инсталляция]. — Pavillon français, Biennale di Venezia, 2007. — https://www.sophiecalle.com/works/take-care-of-yourself (дата обращения: 11.11.2025).
Neshat, Shirin. Women of Allah [Серия фотографий]. — 1993–1997. — https://www.tate.org.uk/art/artworks/neshat-women-of-allah-p78340 (дата обращения: 12.11.2025).
