Феномен женского тела через коллекции музея Helmut Newton Foundation

Хельмут Ньютон, урожденный Хельмут Нойштадтер (1920-2004), был немецким фотографом, чьи провокационные и авангардные работы оказали огромное влияние на мир модной фотографии. Он обладал скандальной и противоречивой репутацией: его постоянно обвиняли в мизогинии, но при этом многие его модели отвергали этот факт и, наоборот, говорили об их совместной работе, как о каком-то совершенстве.

В эпоху 20-века роль женщины и женского тела в западной культуре часто менялась. Если в 1900-1910-х образ женщины традиционно ассоциировался с ролью домохозяйки, то в результате двух мировых войн, «Великой депрессии» и глобализации общества акценты сместились как с точки зрения спроса на эту роль, так и с точки зрения предложения. Если во время войн журнальные издания призывали к самостоятельности и равному положению женщин с мужчинами, то уже после стало понятно, что экономика западных стран переживали кризис. Правительства опасались социально-экономических кризисов по поводу того, что солдаты вернутся с фронтов, но их рабочие места будут заняты женщинами, получающие более низкую заработную плату, в результате чего начнутся массовые беспорядки. В этой связи массовая культура с ещё большим рвением начала акцентировать на роли женщины как домохозяйки, вписывая тем самым женское тело в систему капиталистического производства и потребления.

Ньютон был революционером в своем подходе. Интегрируя элементы власти и эротизма, что одновременно тревожило и очаровывало мир искусства, он часто изображал женщин в уверенных позах, облаченных в костюмы, которые ассоциировались скорее с силой, чем с уязвимостью. Фотограф любил величественных, самоуверенных, независимых, сильных и сексуальных — прообраз матери Хельмута, которая была немецкой аристократкой и все время ходила в бриллиантах и роскошных нарядах, и носила маленького Хельмута на закорках. Его абсурдизм и попытка перевернуть с ног до головы индустрию моды и фотоискусства, выставляя женский образ с точки зрения традиционных мужественных качеств, вызывали множество сомнений и обвинений к фотографу, которые не могли принимать смену стандартов женской красоты.

Хельмут Ньютон родился 31  октября 1920 года в Берлине. С детства он проявлял интерес к фотографии, в 12  лет получил свою первую камеру. В 1938  году, после начала антисемитских преследований в нацистской Германии, семья Ньютона эмигрировала, Хельмут отправился в Сингапур, где начал работать фотографом для местной газеты «Straits Times». В 1940 году он переезжает в Австралию, где позже он женился на актрисе Джун Браун. И именно здесь начинаются его первые успехи в сфере искусства. Сам он считал это время отправной точкой своих творческих похождений.

Отдать дань стоит его жене Джун. Она была не только спутницей жизни Ньютона, но и его доверенным лицом и соратником в его работе. Она восхищалась его талантом и понимала его творческое видение. В интервью она описала своего мужа как «перфекциониста» и «гения». После смерти Ньютона в 2004 году посвятила себя сохранению и продвижению его наследия. В 2003 году она основала Фонд Хельмута Ньютона в Берлине, а в 2009 году открыла музей Helmut Newton Foundation. Музей представляет обширное собрание работ фотографа, в том числе его самые знаменитые фотографии.

Джун пожертвовала значительную часть своей коллекции. На основном сайте учреждения описывается, что это должен быть не «мертвый музей», а «живой институт». И каждая выставка представляет собой провокационное движение, которое идет в ногу с другими знаменитыми фэшн-фотографами: Дэвид Линч, Ларри Кларк, Марио Тестино и другие. Миссия Helmut Newton Foundation  — это сохранить шедевры Хельмута, которые внесли огромный вклад в искусство фотографии с 1970  года.

В 1956 году Хельмут начинает работать в австралийском Vogue. Затем в 1961 году он семьей переезжает в Париж и начинает сотрудничать с парижским Vogue. В этот момент начинает ослабевать традиционное влияние на женщин. Случился переворот в мире моды, и началась эпоха стиля для всех. Тут стоял вопрос о том, будут ли продаваться именно женские журналы или нет. Высокая мода ушла, и такие издания оказались никому не нужными. Как раз 60-е можно считать как период возрождения женского движения. Иными словами, началась сексуальная революция. Журнал Vogue предлагает читателям идею обнаженного тела. То есть, теперь большую часть внимания уделяли не одежде как раньше, а телу.

В 1964 году фотограф делает первую съемку для британского журнала «Queen» исторической коллекции родоначальника минимализма и pret-a-porter в одежде, правой руки Кристобаля Баленсиаги Андре Куррежа. Здесь можно заметить, что стиль одежды достаточно минималистичен. Образа „тайной женственности“ нет. Из-за этой съемки Хельмута с треском выгнали из Vogue Paris, потому что предполагалось, что он не работает для конкурентов, хотя эксклюзивного контракта у него не было. Вернулся в стены французского Конде он только в 69  году со сменой правящей элиты.

Перемены мифа о красоте коснулись всех сфер жизни. Люди начали говорить о том, что раньше было под запретом. Очень много было вопросов к новому движению. Так обществу казалось, что тут снова падает акцент на внешность и привлекательность женщин, который уходит в пошлость. Но другой стороны, это нечто важное для массовой культуры. Это продукт, который меняется вместе с проблемами женщин. Женские журналы считаются банальными и скорее оскорбительными. Но это одна из сторон медали. Если смотреть на образ женщины в работах Хельмута, то ту мы видим нечто совсем противоположное данному мнению. Возможно, тут встает вопрос о понимании и восприятии искусства. Иногда все настолько сильно смешивается в один грязный комок, что превращает шедевры в оскорбления кого-то. Будто человек навязывает свои комплексы на творчество, обвиняя его в «жестокости». Но в реальности все делается с позиции искусства.

Хельмут всегда был певцом женщин как отнюдь не слабого пола. В 80-х у фотографа вышла книга World without men. В его работах и правда крайне редко фигурировали мужчины, они, скорее, были сродни non-player character, которые помогали раскрытию основного персонажа или просто выполняли декоративную функцию. Я бы назвала Ньютона первым фотографом-феминистом.

Обнаженная женщина Ньютона — амазонка, нагота которой излучает скорее силу, чем сексуальность. Одетые женщины Ньютона — даже более сексуализированный объект, но в этой сексуальности нет ни толики отсутствия контроля. В эпоху, когда женское тело часто использовалось как объект для продаж и рекламы, Ньютон предлагал иной взгляд, провоцируя зрителя задуматься о реальной сущности и роли женщины в обществе.

Это можно увидеть в его самой обсуждаемой работе — «Женщина, смотрящая на мужчину», которая прогремела на весь мир. Во-первых, здесь модель выглядит не как объект желания, а как активный участник собственной сексуальности. Иными словами, это она этого захотела, и причина в этом никак не содержала в себе слово «мужчина».

Во-вторых, такая поза была чем-то провокационным и новым в то время. Впервые в этом кадре женщина доминирует над мужчиной. Эта работа перевернула индустрию фотографии и искусства. До этого вы бы никогда не увидели такое поведение женщины нигде, ни в каком журнале. Здесь ярко выражается новое женское движение.

На данном снимке Хельмут изображает Изабеллу Росселлини в образе произведения искусства. А Дэвид Линч выступает его творцом, который держит в руках и рассматривает свое творение с нежным трепетом. Также здесь считываются образы режиссера и актрисы. Актриса выступает в роли марионетки, которой управляют. Будто фотографируют не моделей, а идею, возникшую в тот момент. Они похожи на неких проводников в мир искусства и не более. Доминирование мужчины над женщиной возможно считывается, если не углубляться в контекст. Тут также встает вопрос о понимании принципов творчества того времени и самого Хельмута.

Грейс Джонс в интервью для фильма «Хельмут Ньютон: отвратительный и великолепный» (2020), сказала очень интересную вещь про съемки. Она была в восторге от процесса съемки Хельмута. Он подходил профессионально к своему делу. К примеру, Ньютон большую часть своих работ делал при естественном освещении. Он выжидал удачного момент, чтобы лучи света или тень упали на определенную часть тела. Иначе, это изменило бы контекст происходящего. Другими словами, Хельмут очень трепетно относился к деталям, создавая новые смыслы для них. Он тщательно придумывал и прорабатывал свою идею до мелочей. И Грейс в интервью подчеркнула, что его работы это не простые эротические фотографии, а глубоким смыслом, который не всем понятен.

Фотография «Chiken» привела всех в замешательство, особенно знаменитую компанию ювелирных изделий „Bulgari» , чей браслет был надет на модели. Возникли вопросы по типу того, как женщина в наших украшениях с дорогими камнями может быть с разделанной курицей в одном кадре. Для компании это было немного оскорбительно. Но Хельмут не боялся высказываться, он любил сочетать несочетаемое.

Из этого подхода рождалось что-то новое и противоречащее в какой-то степени. Он позволял делать женщинам все в своих работах. Он расширял границы и возможности женщин быть кем угодно. Почему она не может быть одета в дорогие украшения и разделывать курицу одновременно? Ньютон сломал стереотипы, разорвал шаблон стандартного восприятия. Это гениально.

Хельмут любил женщин. В своей работе для Vogue в 1995  году. Он обратил идею в проблему отношений женщин и каблуков. Визуально через метафору протеза Ньютон показал боль женщины, которую она испытывает во время носки туфель. Очень много критиковали данную работу. Обвиняли его в пренебрежительном отношении к людям с ограниченными возможностями. Это было политически некорректно. Но как утверждает сама модель Надя Ауэрман, если отнестись к съемке с чувством юмора, то они выглядят привлекательными.

В 1980-х годах увлечение Хельмута Ньютона сильными женщинами нашло свое яркое воплощение в новаторской серии «Giant and nude». Эта серия стала кульминацией его творческого подхода, сочетая смелые эротические образы с повествовательными элементами. Ньютон черпал вдохновение из различных источников, в том числе из личных фотографий террористов Королевских ВВС в натуральную величину, которые он видел в полицейских участках Германии. Эти фотографии заинтриговали его своим провокационным характером и мощным физическим присутствием изображенных на них женщин.

Хельмут изображал истории, создавая прекрасные образы женщин. Он позволял им быть собой в кадре. Смелыми, раскрепощенными, знающими себе цену. Это можно увидеть в съемке Моники Белуччи, где она выглядит естественно. Через фотографию чувствуется ее сила и притягательность. Она не боится показать себя настоящую. Женщина может выражать любые свои желания и эмоции.

Ньютон также использовал свои фотографии, чтобы бросить вызов традиционным представлениям о красоте. Он фотографировал женщин всех возрастов, форм и размеров, показывая, что красота не ограничивается узкими идеалами.

Хельмут Ньютон смог сломать шаблонные стереотипы о женском теле. Он переосмыслил сексуальность, искореняя старые понятия о скромности. В свою же очередь, женщинам это помогло чувствовать себя комфортнее в своих желаниях. Фотограф изображал их сильными и доминирующими, что было шоком для того периода времени. Образ вдохновлял девушек и был символом независимости. Как описывалось раннее, Ньютон не показывал идеальную красоту в своих работах. Наоборот, он стремился показать настоящие достоинства каждой женщины, и неважно в каком возрасте она была, какой у нее тип фигуры и так далее. Таким образом, он подчеркивал индивидуальность.

Хельмут Ньютон помог современным помог девушкам обрести уверенность в себе своими фотографиями благодаря новаторскому и провокационному подходу к изображению женщин. Считаю, что его творчество также отразилось на моем самоощущении. Хочется кричать во весь голос, что это я. Появилось какое-то чувство свободы. Раньше было много претензий к моей внешности от самой себя. Почему-то казалось, что моя фигура не подходит под какие-то придуманные стандарты красоты. Но Хельмут помог мне переосмыслить мое отношение к себе. И теперь я понимаю, что стала жертвой навязанных мифов о женском теле, которые до сих пор пропагандируются во многих маркетинговых продуктах: идеальные лица и фигуры после пластических операций, вылизанные образы в социальных сетях, реклама декоративной косметики и так далее. Работы Ньютона как лучик света в темном царстве, которые открывают глаза на мир. Они говорят обратить на себя внимание, посмотреть на себя настоящую, принять себя и гордиться тем, что ты это ты.