Характерные особенности немых фильмов Чарли Чаплина: стиль и методика

Немое кино — это такой вид искусства, которое всегда имело большое воздействие в киноиндустрии, а также которому уже значительно много лет, и несмотря на то, что за последние годы он изменился, основные принципы всё-таки остались прежними. Стоит отметить, что в ту эпоху было изобретено огромное количество правил монтажа и технических методов, построения кадра и развития сюжетных линий, и значительная часть которых используется в 21 веке. Режиссеры придумывали все возможные новые, необычные идеи/ ходы, чтобы фильм был более впечатляющим, зрелищным и развлекательным. Думаю, что каждый хоть раз слышал о выдающемся личности — Чарли Чаплине, даже если не увлекается кино или его историей. Эта личность является одним из самых известных кинозвезд в эпохе немого кино и не только.

Тему связанное с Чарли Чаплином я выбрала не спроста, ибо в детстве с родителями как-то раз посмотрела его кино в собственном исполнении, который произвел на меня большой фурор, и даже по сей день я вспоминаю с восхищением. И мне интересно было бы узнать о характерных особенностях фильмах этого кинорежиссера, который повлиял на расцвет немого кино в США двадцатых годов с комедийным жанром.

Сэр Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин родился весной 16 апреля 1889 года в Англии, Лондоне. Он был не только киноактером, кинорежиссером, но и сценаристом и продюсером. Начиная от «Зарабатывая на жизнь» (1914 г.) до «Новых времен» (1936 г.), он снял множество самых смешных и широко известных кино своего времени. Его требовательность, интерес и внимание к процессам кинорежиссуры и игры сделали его творение великими и проложили путь не только к новому, но и более сложному кино. Жил он бедно, но несмотря на это он был уверенным человеком, и считал себя «величайшим актером на свете». Ещё с юных лет Чарли Чаплин начинал выступать в людных местах, развлекая прохожих. И там его заметил преподаватель, который пригласил его в танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней», с которым он выступал с 1899 по 1991 г. г. У киноактера были хорошие результаты, достижения, и ему прочили успешное будущее в степе, однако Чарли желал смешить людей. С 1914 г. Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и сценариста во многих фильмах с собственным участием, а с 1916 г. комик еще продюсировал кино. Он до конца своих дней был преданным немому кино, даже тогда, когда появился звук в киноиндустрии.

Как-то раз кинорежиссер, продюсер Мак Сеннет предложил Чарли Чаплину изобразить что-нибудь комическое. И начиная с этого, ему удалось создать полюбившуюся на всю публику образ «Бродяги», который был в рваных, мешковатых брюках, больших башмаков, котелке и с усами, благодаря которому он смог прибавить себе возраст. Этот персонаж смог возвести его в так называемый статус «абсолютной» звезды. В этом образе он появлялся во многих фильмах: «Малыш» (1921 г.), «Золотая лихорадка» (1925 г.) (за это кино Чарли Чаплин получил свои первые номинации на «Оскар») «Цирк» (1928 г.) и другие. Стоит отметить, что большинство его фильмов вошли в золотой фонд кино. Также значительную славу режиссер получил благодаря фильму «Огни большого города» (1931 г.), это романтическая комедия, где идет повествование любви между героями.

Чарли Чаплин не нуждался в массовых, масштабных сценах как у Дэвида У. Гриффита, трюках/ фокусах как у Жорж Мельеса, чтобы легко, тонко и отчетливо повествовать сюжетную линию. Все что ему нужно было, так это пантомимия, которое является важным средством образовании художественного образа пластической выразительности языка человеческого тела, амплуи и жеста.

Режиссер в основном акцентировал внимание на экспрессию. Чаплин требовал глубокого проникновения и вживания киноактера в образ, Чарли Чаплин желал достичь убедительности и искренности игры. Комик, пытаясь добиться до естественной правдивости, игры киноактеров, грубо говоря, «натаскивал» артистов. При надобности он терпеливо мог посвящать целые дни на репетицию какого-нибудь маленького эпизода. Чарли Чаплин рассказывал историю с помощью действия/ акта и мизансцены, а не через диалоги персонажей. Его не слишком интересовала «художественность» изображения, так как главным приоритетом он ставил действие и актерское исполнение.

В его творениях доминируют общие планы, камера в основном неподвижное, как будто она выполняет функцию стороннего наблюдателя, фиксирующее события. Чарли Чаплин в автобиографии говорил, что по большей части ставил камеру так, чтобы облегчить некую свободу движения артиста, ибо если камера расположена слишком близко к актеру или на полу, то получалось, что «играет камера, а не актер», а она не должна «навязывать себя зрителю». Рассмотрим мастерство Чаплина и его верного оператора Роланда Тотеро в создании общих планов. Тандему принадлежит авторство некоторых, и пожалуй, наиболее известных и сильных портретов в истории кино. Это можно проследить в финальной сцене «Огней большого города», где кадры полностью построены на чередовании крупных планов Вирджинии Черрилл.

В его фильмах также присутствует «реализм». Личности, о которых идет повествование в фильмах были из его жизненного опыта, преображенные фантазией комика. Инстинктивно или сознательно, однако Чарли Чаплин в скором времени начал обращаться к живым личностям, а не к штампованным обликам/ фигурам из юмористических жанров искусства. В последующих его фильмах реже стали встречаться балаганные реминисценции. Все больше появлялось осмысление истины бытия через насмешливый анализ глупостей, опутывающих личности в несправедливо устроенном мире. Стоит отметить, что кинорежиссер смог создать такого героя, с которым почти каждый зритель мог ассоциировать собой. А ситуации, в которых оказывался Бродяга, этот эффект только больше обострял, так как они были всеобщими, взяты из жизни, что и сближало зрителя с героем.

В своем методе Чарли Чаплин использовал серьезные сюжеты из бытия, из которых извлекал «все комические эффекты». В таком методе можно заметить ключ ко всей чаплиновской технологии комедийных методов и приемов. Иными словами, для того, чтобы создать юмористический эффект он применял обычные явления бытия, которые показаны в выпадающем из нормы, следовательно, комичны. Используя гиперболизация, кинорежиссер подчеркивал нарушение этой нормы, таким образом, усиливался комический эффект. Чаплина ото всех режиссеров отличало высокое мастерство. Рассмотрим сцену ужина в фильме «Граф» (1916 г.), где герой оказался в нелепом положении. Положив перед ним большой кусок арбуза, персонаж решил не воспользоваться приборами, в следствии чего, ему вскоре стало неудобно. Граф решил подвязать щеки салфеткой, ибо острые края корки попадали в уши. Усложняя процесс поедания, действие кажется ироничным, однако за этим следует ещё один юмор: с подвязанной салфеткой он стал похож на такого человека, который мучается от зубной боли.

В авторском фильме «Цирк» можно заметить биографические нотки кинорежиссера, а именно как участника различных фестивалей. В «Малыше», который является первым полнометражном фильмом, Бродяга находит брошенного ребенка. Герои сближаются и становятся друг другу настоящей, счастливой семьей, однако определенные события разлучают их. Сюжет отразил персональный опыт комика, а именно в отсутствии отца в жизни.

В основе сюжета был такой ход: главный герой попадает в неприятные ситуации, и несмотря на происходящее он с " безнадежной серьезностью» делает вид, что ничего с ним не происходило. Чаплин любил работать на ходу и без сценария, поэтому для продюсера его творческий метод являлся непонятным и в какой-то мере страшным сном. Чтоб выстроить сюжетную линию, комик создавал обыденные жизненные ситуации, подбирая второстепенных персонажей, собирая реквизиты и нужные декорации. Киноактер Джеки Куган, который являлся юным партнером Чарли Чаплина по фильму «Малышу» (1921 г.), припоминал процесс работы так: «Мы снимали уже шесть месяцев, а в картине еще не было сюжета, только кусочки сюжета».

Можно сказать, что Чаплин своего рода перфекционист, в каждом кадре искал недочеты и так далее, что и часто приходилось переснимать и переделывать. Соответственно, этот метод приводил к огромному количеству дублей. К примеру, известная сцена знакомства Бродяги и слепой цветочницы в «Огнях большого города», несмотря на кажущуюся простоту, потребовала около трехсот дублей, и снималась она несколько месяцев. Не раз готовые эпизоды вычеркивались, и заменялись сразу же на новые. Даже бывало, что какой-то эпизод мог поменять всю концепцию, в следствии чего, фильм начинали снимать заново. Однако благодаря такому методу незамысловатые сюжеты превращались в глубоко продуманные истории, которые затрагивали духовные, сокровенные темы для зрителя. С «Иммигрантом» (1917 г.) так и было. Картина начиналась как зарисовка о случае в кафе, а в итоге стала драматичной историей любви двух переселенцев.

Именно благодаря такому методу творение Чарли Чаплина временами напоминают набор комических зарисовок, связанных универсальной темой и местом действия. Он брал идею сцены, развивал ее, наполнял её забавными элементами и сюжетными связями с остальными эпизодами, так он делал с каждой сценой. Соавторы кинорежиссёра сопоставляют такой метод с нанизыванием бусин на нить.

Французский кинокритик Андре Базен считал Чарли Чаплина как одним из первых кинорежиссеров-авторов. И на самом деле Чарли Чаплин по возможности всегда стремился воплотить собственные замыслы и идеи в фильмах. Он брал на себя обязанности не только сценариста и режиссера, но и продюсера, исполнителя ведущей роли и композитора. Комик брал всю ответственность за окончательный результат, и таким образом, становился полноправным автором кинопроизводства. Люди, работавшие с ним, говорили: «Чаплин делал все сам». Он, как перфекционист, упорно шел к желаемому результату. Например, для комедии «Золотая лихорадка» режиссер два раза сооружал одинаковые дорогущие декорации всего городка — первый раз на природе, а второй в павильоне из-за погодных условий.

Чаплин, как и другие комики 1910-х годов, начинал в жанре слэпстик (часто еще называют буффонадой или фарсом). Такой жанр делал акцент на визуальную комедию, иными словами не требовал звукового фона для произведения комического эффекта, однако на первый план выходили различного рода буффонадные действия, которые заключались в нелепых падениях, погонях, драках, различных фокусах и трюках. Кинорежиссер усложнил этот жанр. Комик перенес упор с самого действия на реакцию героя. Иными словами, Бродяга комичен, забавный не в падении, а в реакции на падение. Так киноактер сделал важный, особый шаг к углублению персонажа, а именно к раскрытию его души, характера. Не зря соавторы говорят о его вкладе в комедийный жанр так: «Чаплин дал нашему поколению истинное понимание сути клоунады. Более того, он дал нам понимание сути всех „маленьких людей“».

Исходя из вышесказанного, можно выделить еще одно его новаторство. Создавая в кино трагикомедию, режиссер вышел за пределы комедии. И к этому он пришел тогда, когда заметил слезы на личике актрисы, наблюдавшая за сценой «шутовского отчаяния» в его исполнении. Благодаря чему комик убедился в своей способности «вызывать не только смех, но и слезы», а важнейшим элементом его творения с того момента стало сочетание печального и веселого, комичного и грустного.

Он научился показывать мрачные злоключения своего персонажа в юмористическом ключе. Это можно проследить в «Золотой лихорадке». Ужасающий мотив каннибализма смотрится комично, так как главный персонаж в глазах своего голодного компаньона превращается в петуха. Благодаря чудесному юмору в 30-е годы режиссер обращался к острым, актуальным политическим и социальным темам. Кроме того, синтезировав комедию с социальной драмой и политической критикой, Чарли Чаплин сделал лучшие работы: «Великий диктатор», «Огни большого города» и «Новые времена». Исходя из этого можно сказать, что еще одной из причин успеха чаплиновских комедий является в отражении мира с разных сторон, многогранность, но при этом даже мрачные события отражены как преодолимые, потому что отражены с иронией.

Кинорежиссер преследовал к двум целям. Во-первых, увеличить эмоцию, которое создавалось от забавного вида персонажа, ставящего его в ряды буржуазного общества и заставляющего любого наблюдателя в зале испытывать себя на первых порах повыше него, следовательно, они относятся к герою с сочувствием. Комик в статье «Над чем смеется публика» рассказывал о возникновении симпатии к героям — сочувствие к слабейшему, через социально-психологический источник. Однако не сентиментальной сочувствии добивался кинорежиссер. Он, раскрывая цельность и духовное состояние «маленького человека», добивался того, чтобы зритель бессознательно подпадал под его духовное влияние. В этом и заключается уникальность и отличительное свойство чаплиновского комического эффекта в киноискусстве. Во-вторых, подчеркивая бедность сознания положительного персонажа, комик предъявлял яростное и недовольное обвинение окружающему миру, который доводит до состояния нисходящего человека, лишает его способности мечтать и ограничивает все его помыслы потребности до сегодняшних дней.

Режиссер придумал, по всей вероятности, наиболее изящный способ завершения кино. Большинство эпизодов заканчивались кадром уходящего по пустынной дороге Бродяги (стоит отметить, что в «Новых временах» главный герой уходит не один, а с возлюбленной). И вправду это интересное заключение для финала, ведь это символизирует и конец, и начало, то есть персонаж уходит из прошлого в неведомое будущее, направляется навстречу новым авантюрам/ приключениям, радостям и печалям.

Подводя итоги, мы не только узнали Чарли Чаплина, как личность, но и его значительное вложение в киноиндустрию. Характерные особенности немого кино комика отличается своим глубоким, неординарным стилем и методикой. Такие черты, как пантомимия, общий план, реализм, отсутствие сценарий, временных сюжетов, перфекционизм, авторство, жанр буффонада и социальная драма, эпопея гнева и смеха, и фирменный финал, подтверждают его оригинальность и несхожесть с другими кинорежиссерами. Вкладывая искренний, духовный сюжет, Чаплин смог завладеть большим вниманием и любовью зрителей.

Список источников