Комические приемы в немой анимации 1900-1920-х

I. Концепция исследования

II. Игра с ожиданиями

1. Нелогичные действия героев
2. Находчивость героев
3. Подрыв ожиданий зрителя

III. Физический юмор

1. Падения и столкновения
2. Драки
3. Движение
4. Эмоции

IV. Трансформации

1. Метаморфозы
2. Трансформации как реакция на события вокруг

V. Словесный юмор

1. Диалоги автора с героями
2. Мысли и слова героев
3. Посторонние звуки

VI. Заключение

VII. Библиография

VIII. Источники изображений

История анимации началась в конце 19 века, и с тех пор развивалась постоянно. В начале 20 века появляются первые анимационные студии, создаются патенты на изобретаемые техники анимации, а публика знакомится с первыми серийными героями. Однако в период с 1900-х по 1920-е года в кинематографе существовало одно значительное ограничение: технологии не позволяли показывать фильмы с синхронным звуком, поэтому все ранние анимационные фильмы были немыми. В то же время, подобные ограничения подталкивали создателей мультипликационных фильмов к изобретению новых способов донесения своих идей до аудитории, поэтому для истории искусств немое кино представляет собой иной вид реализации творческой мысли.

Первые вертикальные анимационные сериалы появляются в 1910-х годах, и подавляющее их большинство выполнено в жанре комедии. Чтобы мультипликационные фильмы привлекали к себе внимание и выполняли свою развлекательную функцию, создатели первых анимационных картин играли с ожиданиями публики, используя так называемые visual gags — визуальные приколы. Визуальный прикол — это прием, который передает юмор и комический замысел автора с помощью визуальных образов, зачастую без использования вербальной речи. В работах ведущих анимационных студий 1910-1920-х годов можно проследить сходство в передаче комического эффекта. Комические техники использовались в ранних мультфильмах почти повсеместно, а некоторые из них получили развитие и впоследствие, уже в эру звуковой анимации, поэтому я решила рассмотреть их в визуальном исследовании. В качестве материалов для исследования я буду использовать работы наиболее известных в начале 20 века аниматоров и продюсеров, таких как Джон Рэндолф Брэй, Пэт Салливан, Рауль Барре, Уолт Дисней и других.

Цель визуального исследования — проанализировать и классифицировать использование комических приемов в американской анимации 1900-1920-х годов и выявить их роль в построении сюжета. Гипотеза исследования — я предполагаю, что мультипликаторы начала 20 века в работах сумели найти несколько приемов, которые бы вызывали веселую реакцию у публики, и впоследствии активно использовали и развивали эти приемы.

В ранней анимации часто следовали принципу подрыва ожиданий зрителя. Герои анимационных картин часто попадают в какие-то необычайные, невозможные в реальности ситуации и ведут себя в них зачастую нерационально, делают не то, чего от них ожидают. Надо сказать, что законы физики при этом тоже зачастую нарушаются. Например, клоун Коко способен летать в мыльном пузыре, а вагончик кролика Освальда расширяется и сужается по размеру рельс.

Очень часто, герои в таких ситуациях проявляют находчивость и находят неочевидное на первый взгляд решение проблемы. Подобные невероятные действия добавляют сюжету комичности.

Бывает и такое, что действия персонажей, наоборот, совпадают с ожиданиями зрителей. В таких случаях, происходит что-то со стороны, что разрушает план героя и заставляет зрителя посмеяться от неожиданности.

Конечно, физический юмор тоже является важным комическим приемом в кинематографе и в анимации. Персонажи падают, сталкиваются, бьют друг друга, чтобы развлечь зрителей. Интересно, что падения в анимационных картинах как правило показаны очень гиперболизированными: если герой падает, то он пробивает собой пол или получает видимые травмы, но при этом никогда не погибает.

Многие из подобных приемов впоследствии стали штампами. Например, герой, который сначала сплющивается под воздействием чего-то тяжелого, а потом вновь выпрямляется и ведет себя как ни в чем не бывало.

Драки в анимациях так же показаны преувеличенно. Удары героев сопровождаются многочисленными «искрами из глаз» — звездочками и штрихами. Иногда герои в схватке образуют комок и катаются по полу.

Часто комично выглядят движения и перемещения героев. В анимационных картинах герои много бегают, есть эпизоды с погоней. Когда кто-то срывается с места и начинает бежать, он оставляет за собой облако пыли, а в процессе бега еще успевает продумать и выполнить какое-то действие. Например, Мэтт и Джефф, убегая от стада быков, пытаются противостоять разъяренным животным.