Звук как антагонист во вселенной EXOplanet

I. Концепция II.Фаза 1: Экспозиция. Представление мира и зарождение угрозы —1.1. Звуковая архитектура эпического замысла («MAMA») —1.2. Акустическая иллюзия нормальности («Growl») III.Фаза 2: Развитие действия. Проникновение угрозы и внутренний раскол —2.1. Психоакустика паранойи и одержимости («Overdose») —2.2. Звуковой регресс в ностальгию как защитный механизм («Love me right») IV.Фаза 3: Кульминация. Прямая конфронтация и битва за идентичность —3.1 Гимн силе и единству как щит («Power») —3.2. Акустический портрет «Чудовища» («Monster») —3.3. Деконструкция и восстановление через акапеллу («Tempo») V.Фаза 4: Развязка и катарсис. Принятие —4.1. Развязка и катарсис («Obsession») —4.2. Пост-травматическая идиллия («Don't fight the feeling») VI.Заключение VII.Библиография VIII.Источник изображений

Психоакустика — это научная дисциплина, изучающая взаимосвязь между физическими характеристиками звука (частотой, громкостью, тембром) и его восприятием человеческим мозгом. Она отвечает на вопрос, как мы слышим и какие чувства и ощущения у нас при этом возникают.

Каждый, кто когда-либо увлекался K-POP, знает термин психоакустика. В этой сфере, она — неотъемлемый инструмент продюсирования для усиления нарратива* и управления эмоциями слушателя. Концепция и иммерсивность играют здесь ключевую роль.

Нарратив* — это повествование о множестве взаимосвязанных событий, представленное читателю в виде последовательности слов или образов. Термин заимствован из историографии, где появился при разработке концепции "нарративной истории.

В данном исследовании я хочу напрямую показать роль воздействия психоакустики на вселенную внутри «EXOplanet*» (далее — Экзопланеты), а также передать задумку исполнителей и писателей определенных композиций, которые влияют на нарративную составляющую.

Прикрепить карточку Изначально группа была разделена на два подразделения — EXO-K (Корея) и EXO-M (Китай), — что напрямую показывало их концепцию как пришельцев с планеты EXO, обладающих сверхспособностями и прибывших на Землю. Эта нарративная основа стала фундаментом для их творчества, превращая каждый музыкальный релиз в эпическое возвращение полюбившейся истории.

Центральным конфликтом их вселенной является противостояние с «Красной Силой», которая эволюционировала от внешней угрозы до внутренней. В ранних работах, таких как «MAMA» и «Overdose», она представлена как враждебная сила извне, то в более поздних, как «Monster» и «Obsession», она оборачивается чем-то иным, становясь темными двойниками самих участников (буквально), привнося определенный символизм, добавляя конфликты (внутреннюю борьбу, раскол и принятие своей «теневой» стороны). Такой сюжетный замысел придает их дискографии редкую для поп-музыки драматургическую целостность.

Звучание группы развивается параллельно истории: эволюция от эпического симфоник-рока и нью-джек-свинга к агрессивному трэпу и электро-хаусу, а затем к изысканному R& B и фанку. Каждая заглавная композиция служит звуковым воплощением конкретной стадии конфликта: напряженные, диссонирующие аранжировки сопровождают фазу противостояния, в то время как гармоничные вокальные партии и мелодичный поп знаменуют разрешение и катарсис.

С психоакустической точки зрения, их музыка является инструментом управления восприятием слушателя. Такие вещи, как плотность аранжировки, частотный диапазон, динамика и обработка вокала, сознательно используются для передачи конкретных эмоциональных состояний — от тревоги или паранойи до освобождения и умиротворения. Моменты кульминации в их нарративе/лоре, как правило, подчеркиваются резкими звуковыми контрастами, например, внезапным переходом к акапелле в «Tempo», что позволяет принять глоток воздуха в надвигающемся хаосе.

Я выбрала эту тему, и, в первую очередь, группу, потому, что слушаю их творчество уже на протяжении 8 лет, и они как никто другой, вызывают во мне полный спектр человеческих эмоций своей музыкой. Они были прорывом не только для своей страны, но и для всего мира, ведь большое количество музыкальных тенденций зародилось именно от них.

Саундтрек довольно плотный и насыщенный. Низкочастотный спектр заполнен мощными электрогитарами и синтезаторами, создающими мрачную, почти апокалиптическую атмосферу. Средние частоты заняты ритм-секцией и агрессивным рэпом. Верхние частоты буквально взрываются мощными хоровыми вставками на латыни и высокими нотами вокалистов. Динамический диапазон очень широк: от шепота до оркестрового крещендо.

Песня становится визитной карточкой их лора, а ее исполнение на концертах превращается в настоящий ритуал, благодаря хоровому вступлению и мощной хореографии.

При прослушивании композиции у меня возникают смешанные эмоции: от напряжения и паранойи, до чего-то высокого, будто богоподобного. Обработка и шумы, сделанные под типовые звуки природных катаклизмов создают ту самую напряженную, «серьезную» атмосферу, пытаясь вовлечь слушателя в происходящее.

Это первая композиция группы, выпущенная в свет. Она повествует о зарождении 12 легенд и о опасности красной силы, которая разделила группу на пополам(аллюзия на светлую и темную жемчужину в китайской мифологии). Их мессия - обращение к Матери Природе.

Самое интересное, что в середине песни есть крик в стиле тяжелого металла, что совсем не характерно для корейской музыки того времени.

Полная антитеза «MAMA». Спектр становится минималистичным и сфокусированным на средних частотах. На переднем плане — узнаваемый синтезаторный риф (в духе 90-х), «пружинистый» бас и ритмичные хлопки. Вокал — без тзлишней обработки, звучит чисто и ритмично. Особенность — трек записан одним дублем в клипе, что подчеркивает его «камерность» и синхронность.

Для слушателя — это эталон «идеального» K-Pop трека: ритмичного, мелодичного и визуально подкрепленного.

Для сюжетного восприятия это произведение мало отсылает нас к красной силе. Оно больше говорит о единении участников. Вызывает яркие положительные эмоции, искренность.