Введение
Перформативное искусство стало широко распространено в XX веке, но и по сей день оно встречается повсеместно. Недавно, повышая свою квалификацию вожатого я узнала, что есть даже детские лагеря, смены в которых полностью посвящены перформативному искусству, один из примеров такого лагеря — «Нить Ариадны». Я задалась вопросом: «Почему перфомансы так интересны большому количеству людей? Что в них такого особенного?» Поэтому углубилась в эту тему, изучая особенности этого вида современного искусства.
Помимо интереса обычных людей к перфомансу, меня также заинтересовала увлеченность художников. Часто перфомансы, о которых я слышала, казались мне безумными. Большая часть из них не выглядела как-то, на что готов пойти человек в здравом уме. Поэтому возник вопрос: «Что такого особенного в перформативном искусстве, и почему иногда, ставя перфоманс, художники готовы рисковать жизнью?» Изучив вопрос, я нашла ответ.
Зарождение перфоманса
Начать стоит с истоков. Перфоманс является отдельным этапом развития искусства. Художники пришли к выводу: чтобы выразить идею, необязательно писать картину, можно использовать собственное тело и зрителя. Таким образом, они открыли для себя больше способов передачи информации.
Марина Абрамович «Ритм 0» (1974)
«В помещении стоял стол, на нем лежало 72 предмета, с помощью которых зрители могли взаимодействовать с ней. Художница представила свое тело в качество пустого холста и на протяжении всего перформанса оставалась неподвижной.» Кто-то относился к художнице бережно, но были и те, кто причинял ей моральный и физический вред. Например, один человек порезал ей шею ножом, а другой держал над ее головой пистолет Позже она говорила, что, когда пришла домой и посмотрелась в зеркало, увидела у себя прядь седых волос.
Перфоманс начал зарождаться в XX веке в период зарождения авангарда, благодаря дадаистам и футуристам. Полюбившиеся им эпатажные выставки провоцировали публику на яркие эмоции, однако суть была не в эпатажности, а в том, чтобы доказать, что любые действия художника уже являются произведением искусства. Художники XX века боролись за уничтожение рамок, которые, по их мнению, сковывали искусство много веков.
Ив Кляйн «Прыжок в высоту» (1960)
«Зрители, увидевшие эту фотографию в газете, обвинили художника в обмане, так как после такого падения он не пострадал. На самом деле внизу держали тент, на который упал художник, а иллюзию создали фотографы, но Ив Кляйн не признавался в этом до конца своих дней.»
Перформативное искусство началось в радикальных экспериментах авангардистов, которые провозгласили, что мир не такой, каким мы привыкли его видеть.
«Фонтан» Дюшан (1917)
Перфоманс стал ценным для них в том числе по этой причине: «он свободен от правил». «Это не значит, что теперь искусство умерло. Но значит, что появились новые способы самовыражения. Конечно, они могут быть качественными и не очень. Хороший перфоманс получится только если хороша идея.»
Марина Абрамович и Улай «Энергия покоя» (1980)
«„Энергия покоя“ (1980г) заключался в том, что ее напарник держал настоящий лук с натянутой тетивой и стрелой по направлению к ней и в любой момент мог отпустить. Она же держала основание лука У них также был микрофон, который записывал дыхание и сердцебиение. Смысл в доверии мужчины и женщины к друг другу и в том, что в отношениях мы становимся уязвимы.»
Йоко Оно «Отрежь кусок» (1964)
«Перформанс „Отрежь кусок“ с самого начала подразумевался как опасная акция: Йоко Оно, как правило, в одном из своих лучших платьев садилась на колени в центре зала музея с ножницами перед собой. Посетители музея получали возможность отрезать любой кусок от наряда художницы. И если сперва зрители действительно отрезали лишь небольшие фрагменты юбки или блузы Йоко, то к концу представления, когда от платья уже мало что оставалось, посетители смело, а иногда и агрессивно отрезали бретельки бюстгальтера и даже волосы художницы.»
Особенности перформативного искусства
Перфоманс близок к театральному искусству, но в отличие от него, художник выбирает самые неожиданные способы передачи своего замысла и самые необычные места. «Перформанс представляет собой смесь разнообразных стилей и жанров, в котором присутствуют составляющие танцев, живописи и актерской игры. Хотя зрители часто воспринимают представление как развлекательное шоу, на самом деле художник вкладывает в него глубокий смысл.»
Перформанс Йозефа Бойса «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня (1974)»
«Для осуществления своей акции в 1974 году Йозеф прилетел в Нью-Йорк и прямо из аэропорта, закутавшись в войлок с ног до головы, в карете скорой помощи был доставлен в галерею René Block. Там ему предстояло провести целых три дня наедине с диким койотом, животным, часто ассоциирующемся с символом первобытной Америки. Так художник выступал против современной американской цивилизации, предпочитая своё знакомство с Америкой архаичной.» Сначала койот нападал на художника, но под конец акции Йозеф Бойс смог даже обнять животное
Перфоманс не вписывается в рамки традиционного искусства, в своей постановке художник выстраивает отношения со зрителем, стараясь координировать происходящее.
Марина Абрамович и Улай «Imponderabilia (1977)»
«Обнаженные Улай и Марина Абрамович стояли у входа на выставку, создавая некую рамку, через которую должен был пройти посетитель (проход был настолько узким, что это можно было сделать только боком). Суть заключалась в том, что каждый из проходящих выбирал, к кому повернуться лицом.» Перфоманс должен был длиться 3 часа, однако спустя половину времени приехала полиция.
