Светотеневой рисунок в работах Леонардо да Винчи
Концепция:
Светотень является важнейшим элементом живописи, который используется для создания объема и пространственного эффекта на плоской поверхности картины. В искусстве Ренессанса и, в частности, в работах Леонардо да Винчи светотень приобрела исключительное значение как средство, не только обеспечивающее реалистичность изображения, но и способствующее глубокой эмоциональной выразительности.
Светотень становится важнейшим инструментом в руках художников Ренессанса, позволяющим достигать как технической, так и эмоциональной выразительности.
Леонардо да Винчи. Рисунок 1492–1495 гг.
Цель:
В данном исследовании рассмотрим ключевые картины Леонардо да Винчи, чтобы изучить, какую роль играет светотеневой рисунок в его картинах.
Используя тень и свет, Леонардо передаёт не только форму и объём, но также сюжетную динамику, эмоции персонажей и тонкие психологические нюансы. Исследование светотени в работах Леонардо да Винчи направлено на выявление роли этого приёма в создании объёмных, эмоционально насыщенных и символически глубоких образов, что позволяет глубже понять как технические, так и философские аспекты его творчества.
Леонардо да Винчи. «Туринский автопортрет» 1512 гг.
Материал для исследования был отобран на основе важности произведений Леонардо да Винчи в контексте применения светотени. Для анализа выбраны картины, где свет и тень играют ключевую роль в создании символов и атмосферы.
Структура исследования включает теоретический обзор основных техник светотени, таких как кьяроскуро и сфумато, а также детальный анализ картин Леонардо, где эти приемы проявляются наиболее ярко. Важным аспектом исследования является не только технический анализ, но и то, как свет и тень влияют на восприятие зрителем эмоциональной и символической окраске картин.
Леонардо да Винчи. Рисунок 1492–1495 гг.
Выбор темы исследования светотеневого рисунка в работах Леонардо да Винчи обусловлен новаторством этого приема в живописи Ренессанса, его значением для создания объема и театрального эффекта. В эпоху Ренессанса художники стремились не только к достижению технической точности и реализма, но и к выражению внутреннего мира персонажей, эмоциональной насыщенности и философских смыслов.
Светотень, как основное средство создания объема, занимает центральное место в этом процессе, а Леонардо да Винчи является одним из ведущих новаторов в применении этой техники.
Леонардо да Винчи. «Голова девушки», 1508 гг.
Выбор текстовых источников основывается на использовании проверенных научных трудов, которые анализируют как технические, так и художественные аспекты применения светотени в работах Леонардо.
Ключевой вопрос исследования заключается в том, как использование светотени помогает Леонардо да Винчи не только создавать объем, но и усиливать эмоциональную выразительность персонажей.
Гипотеза исследования состоит в том, что светотень в картинах Леонардо является не просто техническим приемом для передачи формы, но и важным средством для выражения психологических нюансов и глубокой эмоциональной напряженности, что делает его картины многозначными и многослойными.
Глава 1: Новаторские техники Леонардо да Винчи
Кьяроскуро — техника контрастного освещения и теней для создания иллюзии объёма
Сфумато — техника смягчения очертаний с помощью полупрозрачных теней
Секрет особой художественной выразительности светотени заключается в том, что художники, использующие этот приём, не просто переносят на полотно то, как светотень выглядит в реальности. Мастера живописи умело подражали реальному отображению светотени в разных условиях и на разных объектах, однако высшим мастерством для них было создание уникальных тональных отношений на своих картинах.
Художественная тень не копирует реальность, а преображает существующие физические объекты так, чтобы они служили творческой задумке художника.
Глава 2: Секрет Джоконды
Леонардо да Винчи. «Мо́на Ли́за», 1503−1519 гг.
Одной из самых известных картин Леонардо да Винчи является «Мона Лиза», где светотень играет ключевую роль в создании объемности и естественности образа. К сожалению, увидеть доподлинно светотеневой рисунок на этой работе уже невозможно, поскольку Леонардо работал в новаторской технике, которая имела свойство со временем выцветать. От полупрозрачных теней, нанесённых на полотно кистью Да Винчи, остались лишь намёки
Леонардо да Винчи. «Мо́на Ли́за» фрагмент, 1503−1519 гг.
Леонардо да Винчи. «Мо́на Ли́за» фрагмент, 1503−1519 гг.
Леонардо применяет технику сфумато, благодаря которой контуры лица Моны Лизы плавно переходят в тени, что делает изображение живым и естественным. Светотень на лице Моны Лизы образует целую систему мягких переходов, в которых свет и тень действуют как единство.
Лёгкие тени под подбородком и на шее создают ощущение реальной текстуры кожи, а мягкие переходы в области лба и на скулах добавляют объём и форму. Это не только позволяет моделировать лицо с точностью до мельчайших деталей, но и придаёт ему живую, даже немного таинственную атмосферу. Свет, падающий с верхнего левого угла, не вызывает резких контрастов, а мягко освещает лицо, оставляя затенённые части едва различимыми.
Леонардо да Винчи. «Мо́на Ли́за» фрагмент, 1503−1519 гг.
Свет равномерно освещает задний фон, что создает эффект плоскости, а верхний контурный свет символизирует внутреннюю гармонию и утонченность Джоконды, в то время как тени на лице и шее создают атмосферу загадочности и психологической глубины. Эти контрасты не только придают объём и реальность изображению, но и подчёркивают скрытую многозначность образа.
Глава 3: Последняя трапеза Иисуса
Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря», 1495–1498 гг.
В «Тайной вечери» светотень служит для акцентирования на центральной фигуре Иисуса Христа, а также для создания драматического контекста. В этом произведении, как и в других работах Леонардо, используется освещение для разделения персонажей по их роли в событии. Свет, который падает на Иисуса, подчёркивает его святость и важность момента, тогда как фигуры апостолов окружены тенью, что символизирует их более приземлённую и мирскую природу.
Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря» фрагмент, 1495–1498 гг.
Первоначально светотень в Тайной вечери используется для создания реалистичного объема фигур. Леонардо, как мастер светотеневого рисунка, применяет кьяроскуро — технику контрастного освещения и теней, чтобы модели выглядели не плоскими, а объемными. Свет, падающий на центральные фигуры — Иисуса и апостолов, формирует их объем, делая их «живыми» и пространственными.
Яркое освещение, направленное на центральную фигуру Христа, символизирует божественное начало и выделяет его как ключевого персонажа сцены. Напротив, тени, окружающие апостолов, помогают подчеркнуть их индивидуальность и эмоциональную реакцию на слова Иисуса, создавая ощущение реальности происходящего.
Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря» фрагмент, 1495–1498 гг.
В самом сердце искусства располагается Свет.
Особенности света на этой картине также проявляются в том, как игра света и тени формирует восприятие апостолов. Иуда сидит в тёмной части стола, что подчёркивает его моральное падение и предательство, а также его злые помыслы в отношении Иисуса.
Напротив, окружающие Иисуса фигуры апостолов освещены ярким светом, потому что они участвуют в таинстве евхаристии и, таким образом, приобщаются к божественной благодати, исходящей от Христа.
Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря» фрагмент, 1495–1498 гг.
Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря» фрагмент, 1495–1498 гг.
Глава 4: Страсти Христовы
Леонардо да Винчи. «Святая Анна, Дева Мария и Младенец Иисус», 1510 гг.
В этом произведении Леонардо да Винчи особенно ярко проявляется использование света для передачи эмоциональной связи между персонажами. Светотень помогает выделить фигуры персонажей картины, акцентируя внимание на их семейном взаимодействии и создавая уютную атмосферу, где любовь и защита являются важнейшими темами картины.
Леонардо да Винчи. «Святая Анна, Дева Мария и Младенец Иисус» фрагмент, 1510 гг.
Леонардо да Винчи. «Святая Анна, Дева Мария и Младенец Иисус» фрагмент, 1510 гг.
Особенности света в «Святой Анне, Деве Марии и Младенце Иисусе» заключаются в мягком круговом освещении, которое падает на фигуры с левой стороны, создавая плавные переходы от света к тени. Эта плавность подчёркивает скромность и смирение Девы Марии, которая преисполнена радостью, лицезря красоту своего сына, будущего Спасителя. В то же время техника сфумато создаёт эффект таинственности и загадочности, что придаёт картине трансцендентное измерение.
Глава 5: Горностай
Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем», 1489–1490 гг.
На картине изображена юная девушка, свет мягко падающий на её лицо, шею и руку, подчёркивает изысканность её образа, придавая объем и форму. Лицо юной дамы освещено так, что создаётся ощущение мягкости и естественности, благодаря технике сфумато, что позволяет зрителю сосредоточиться на её выражении.
А с помощью техники кьяроскуро — тени, играют на констрасте и добавляют глубины, особенно в области подбородка, шеи и рук, что придает фигуре реальность и полноту. Этот контраст между светом и тенью помогает создать ощущение объема и театральной выразительности, делая изображение трёхмерным на плоской поверхности.
Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем» фрагмент, 1489–1490 гг.
Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем» фрагмент, 1489–1490 гг.
Использование света и тени в картине также имеет символическое значение. Свет, падающий на лицо и грудь дамы, может символизировать её чистоту, доброту и невинность. Она изображена в нежном освещении, не смотря на жесткий контраст с фоном, что ассоциируется с божественным светом. Это создает ощущение святости её образа.
В то же время тени, окружающие её плечи и руку, подчеркивают скрытность и загадочность, что намекает на многослойность её личности. Это может символизировать скрытые стороны её характера, её тайные чувства или внутренние противоречия.
Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем», 1489–1490 гг.
Заключение:
Светотень стала важнейшим инструментом в руках художников Ренессанса, позволяющим достигать как технической, так и эмоциональной выразительности. Это художественное средство позволяет создавать иллюзию глубины и объёма на двумерной поверхности, что было ключевым достижением мастеров эпохи, стремившихся передать на картине не только внешний облик, но и внутреннюю суть изображаемого.
Методы художественной светотени позволяют художникам не только передавать трехмерность объектов, но и создавать эффект света, проникающего в темные участки, делая изображение более живым и естественным, а также более психологически и философски глубоким.
Власов В. Г. Колористика, колорит // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика, 2006. — Т. IV. — 750 с.
Гомбрих Э. Тени в западном искусстве. — М.: Альпина Паблишерс, 2019. — 88 с.
Делакруа Э. Дневник Делакруа. — М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1961. — 454 с.
Серафимович Е. Тени в западном искусстве. Как светотень создает настроение и магию картины [Электронный ресурс] // Нож. — 2019. — URL: https://knife.media/shadows-in-western-art/ (дата обращения: 14.11.2024).
Hall M. B. Color and Meaning: Practice and Theory in Renaissance Painting. — New York: Cambridge University Press, 1994. — 288 p.
Hall M. B. Color and Technique in Renaissance Painting: Italy and the North. — New York: J.J. Augustin, 1987. — 245 p.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_self.jpg#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Leonardo_self.jpg (дата обращения: 10.11.2024)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lascapigliata.jpg#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Lascapigliata.jpg (дата обращения: 10.11.2024)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Mona_Lisa, _by_Leonardo_da_Vinci, _from_C2RMF_retouched.jpg (дата обращения: 10.11.2024)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)-The_Last_Supper(1495-1498).jpg#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Leonardo_da_Vinci(1452-1519)_-The_Last_Supper(1495-1498).jpg (дата обращения: 10.11.2024)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_Vinci_-Virgin_and_Child_with_St_Anne_C2RMF_retouched.jpg#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Leonardo_da_Vinci-_Virgin_and_Child_with_St_Anne_C2RMF_retouched.jpg (дата обращения: 10.11.2024)
