Художественный мир Сергея Иосифовича Параджанова.

1. Концепция
2. Изобразительное искусство 2.1 Период становления в творчестве (1952-1973) 2.2 Период заключения (1974-1977) 2.3 Зрелый период в творчестве (1978-1989)
3. Заключение
4. Источники информации 4.1 Библиография 4.2 Источники изображений

В январе 2024-го года исполнилось 100 лет со дня рождения Сергея Иосифовича Параджанова. Многие знают этого человека благодаря таким поэтическим кинолентам, как «Цвет граната» и «Тени забытых предков». Фильмы Параджанова становились настоящей сенсацией мирового кинематографа. Однако маэстро являлся не только талантливым кинорежиссёром, постановщиком и сценаристом, Сергей Параджанов был настоящим художником, который создавал вокруг себя удивительный мир визуального искусства.

«Никакого чуда не происходит. Я это ищу, это есть в природе. Это она помогает мне взять и зафиксировать, создать пластику и поклониться этому» — говорил о своих работах сам Сергей Параджанов.

Цензура сильно мешала режиссеру в процессе создания его кинолент, каждый эпизод фильма подвергался существенному сокращению. Поэтому многие свои задумки Параджанов выплескивал в изобразительном искусстве, туда, где руки цензора не перечеркнут колорит его творчества. Маэстро создавал собственный мир, воплощая свои идеи из подручных материалов. Художественный порыв Параджанова не смогло остановить даже тюремное заключение: стены камеры стали его новой мастерской. Ограничение в свободе привело к поиску новых решений и сюжетов. Буквально из ничего, ограниченный во всем, Параджанов продолжил творить. Уже после тюрьмы начался зрелый период его творчества. Так сложилась три основных этапа развития изобразительного искусства Сергея Параджанова.

В качестве основного принципа работы для своего визуального исследования я выбрала анализ, сортировку и обработку уже имеющихся в открытых источниках данных, касающихся изобразительного искусства Сергея Параджанова. Основной задачей моего анализа было выявление особенностей изобразительного искусства Сергея Иосифовича Параджанова. Причина выбора данной темы для моего визуального исследования — это прежде всего попытка разобраться и понять все тонкости произведений искусства, которые создавал мастер: как исторические события, происходящие в жизни Сергея Параджанова, влияли на его работы. Также я провела сравнительный анализ ряда работ маэстро с произведениями искусства других художников, чтобы выявить ряд схожих приемов и символ. Рубрикация исследования осуществлялась за счёт разделения работы на три основные части: концепция, визуальный ряд и заключение. Основную часть (визуальный ряд) я разделила на три подпункта: период становления в творчестве (1952-1973), период заключения (1974-1977) и зрелый период в творчестве Сергея Иосифовича Параджанова (1978-1989). Подобная структура помогает отразить то, как события из биографии маэстро влияли на его творчество.

Работа выполнена на оберточной бумаге, в которую заворачивались продукты. В жирном пятне от колбасы Сергей Иосифович Параджанов разглядел прекрасный облик Париса. Данное произведение сильно отличается от привычных работ маэстро (коллажей): работа графическая, выполнена с помощью гуаши и пастели.

Триптих «BIBWA Мексика» — это небольшие зарисовки из жизни мексиканских крестьян, выполненные маслом на бумаге. Яркие краски напоминают о раскаленном зное мексиканской пустыни: ее горячему солнцу и нелегкому труду человека на родной земле. Стилистика работы Сергея Параджанова перекликается с полотнами и фресками выдающегося мексиканского художника Диего Риверы. Как и в работах Риверы, так и в триптихе Параджанова присутствуют черты наивного фольклора, отражены простые будничные сюжеты.

Произведение «Женский портрет» является одним из первых коллажей Сергея Иосифовича Параджанова. В работе используются элементы бумаги, фольги и волос. Такой нестандартный выбор материалов можно также увидеть в коллаже Пабло Пикассо «Сифон, бокал, газеты и скрипка».

Сергей Иосифович Параджанов изобразил себя в каменной келье, на нем специальные ботинки, предназначенные для подъема в гору. Считается, что 1963 год является для режиссёра переломным — именно в этот период начинается работа над кинолентой «Тени забытых предков». Художник словно ощущает себя в каменном мешке, несмотря на то, что внутренне он уже готов к восхождению.

Серия коллажей к спектаклю, который хотел поставить Сергей Параджанов. На рисунок нанесены элементы из ткани. Изображение специально размыто, герои коллажа словно находятся в дымке, что отражает их характер. Например, Клавдий изображён с помощью бритвенных лезвий, что сразу показывает зрителю сущность персонажа.

В данном произведении Сергей Иосифович Параджанов обыгрывает традицию оклада. Работа создана на доске от старой двери. Сам оклад художник создает не из металла и камня, а из подручных средств: советские пуговицы, грецкий орех, осколки сервиза, по сути не имеющие материальной ценности (в отличие от традиционных окладов).

В одном из своих тюремных писем Сергей Параджанов сказал, что если он погибнет в изоляции, то Джоконда будет его оплакивать. В другом своём письме он поведал историю: во время работы на карьере один из заключённых снял свою рубашку, и Параджанов увидел на его спине татуировку Джоконды, заключённый наклонялся, Джоконда хмурилась. Параджанов увидел в этом красоту жизни и создал по мотивам своего впечатления «Плачущую Джоконду».

Данная работа создана из сахарного мешка методом скрутки — это древняя славянская техника создания кукол, служивших их владельцам оберегами. Материал Параджанов достал в цеху, где работал. Кукла сделана в подарок Лиле Брик, в благодарность за то, что та помогла ему выбраться из тюрьмы.

Имущество из квартиры Сергея Параджанова было описано и конфисковано после его ареста. Для своего сына Параджанов создаёт серию коллажей, где завещает ему отнятые предметы искусства. В «Перечне описанного имущества» маэстро воспевает поэтику вещи, которая прекрасна сама по себе.

Творчество Пьера Паоло Пазолини сильно повлияло на Сергея Параджанова. Маэстро пересобирает фильм Пазолини «Евангелие от Матфея». Из канвы киноленты Параджанов создаёт собственное произведение. Это не просто композиция из 22 фрагментов, работа создана по определенной логике — принципу житийных клейм. Фильм, созданный в сознании Сергея Параджанова, графически отражён на бумаге.

«Тюремная елка» сделана из распущенного сахарного мешка. В качестве игрушек на ней — символы советского строя, что отсылает нас к постмодернизму. Рядом бабочка — символ перерождения души человека, который часто встречается в тюремных работах Сергея Иосифовича Параджанова. Подобный символ можно встретить и в открытке Сальвадора Дали из серии «Рождество». Здесь бабочка — это начало нового цикла.

«Леди УЛ (Управление Лагерей)» — это серия из маленьких графических работ, с использованием элементов коллажа. В данной своей работе Сергей Иосифович Параджанов показал не просто женщин, которые являлись звеньями исправительной системы, но и отразил реальность, которая окружала его в период заключения.

В письме для Светланы Щербатюк, маэстро пишет: «Скоро получите „Леди УЛ“, это деловые женщины промышленной зоны. Это учётчицы, зав. столовой, ларёчницы, сёстры и учительницы, в школе и т. д. Экономисты, банщицы, и т. д. Всё это фарс, шарж».

«Пьета» изображена на обороте письма для Светланы Ивановны. В данной работе идёт рефлексия художника на классический универсальный сюжет Микеланджело Буонарроти «Ватиканская Пьета».

В тюремном заключении Сергей Параджанов создал из алюминиевых крышек от кефирных бутылок знаменитые талеры. Маэстро ногтем вырезал портреты известных личностей, а название придумал по аналогии с монетой средневековой Европы. Один из талеров был подарен Тонино Гуэрре, вместе с Федерико Феллини они решили, что данный медальон будет специальным призом на кинофестивале в Римини.

Тюремные работы маэстро характеризуются бедностью изобразительных средств, которую можно объяснить объективными причинами. «Карты самопал» созданы с помощью обычных шариковых ручек, при этом работа очень тонкая, с проработанными деталями.

Сергей Иосифович Параджанов рассмотрел в старом чемодане новую форму, другой смысл. Посредством творческой воли художник дарит вещи новую жизнь. Ассамбляж Параджанова «Чемодан моего детства, превращенный в слона» и работа Роберта Раушенберга «MONOGRAM» являются неким переосмыслением старой вещи.

Давид (Додо) Абашидзе — известный грузинский актёр и близкий друг Сергея Параджанова. Они вместе отдыхали в Ессентуках, и врачи категорически запретили Додо курить, однако бросить актер не смог. Додо, выходя на балкон, курил тайком. Так и была сделана фотография, ставшая прототипом для работы «Додо ворует сигареты». Беря абсолютно банальный сюжет из обыденной жизни, Параджанов создает произведение изобразительного искусства.

Коллаж Сергея Иосифовича Параджанова «Я продал дачу» — это реальная история из жизни художника. Каждый вечер соседи приходили к нему в гости на дачу, садились на стулья, которые сами принесли, и как в театре наблюдали за действом, которое разворачивалось перед ними. На данной работе одна из фигур Параджанова находится в центре, он конструктор этого пространства. Вторая фигура самого художника расположена в верхнем правом углу, здесь он режиссёр и наблюдатель.

Всего существует пять вариаций данного сюжета. Однако второй вариант «Вариации на тему Пинтуриккьо и Рафаэля» вызывает наибольший отклик в сердцах зрителей. В левом верхнем углу на работе Сергея Параджанова присутствуют элементы армянского орнаментального искусства, которые органично вписываются в композицию, навеянную эпохой Возрождения, о чем нам могут сказать перья и перламутр, использованные в коллаже.

В ходе своего визуального исследования я выявила важные особенности изобразительного искусства Сергея Иосифовича Параджанова: буквально из подручных материалов художник создавал произведения искусства, переосмысляя обычные вещи или бытовые явления. Тюремное заключение же стало лишь новым вызовом в творческой жизни художника. Скудность материалов и окружающая действительность повлияли на появление новых тем и изобразительных приемов в создании работ маэстро. Сергей Параджанов являлся истинным художником, находившим красоту в, казалось бы, совершенно неприглядных и обыденных вещах.