Цвет и стилистические особенности комиксов Золотого века

1. Концепция
2. Печать и особенности производства
3. Стилистические вдохновения
4. Цвет и графика как средство художественной выразительности
5. Зрительское восприятие. Как выглядели герои общественности
6. Заключение
7. Источники

Золотой век комиксов — это период в истории американских комиксов с конца 1930-х до начала 1950-х годов, на который пришелся расцвет супергероики; именно тогда сформировались героические образы, которые продолжают волновать и вдохновлять миллионы людей до сих пор. Все началось, когда в июне 1938 года на страницах Action Comics № 1 появился первый супергерой — Супермен, которого создали писатель Джерри Сигел и художник Джо Шустер.

Истории про героические подвиги сверхчеловека покорили сердца публики, и невероятная популярность поспособствовала появлению еще четырех сотен новых героев в период Золотого века, среди них от DC и ее дочерней компании All-American Comics начали выходить истории про Бэтмена, Чудо-женщину, Зеленого Фонаря, а в компании Timely Comics про Капитана Америку.[2] В тяжелые времена, на фоне страшных потрясений войны и экономического кризиса, американцы тянулись к историям о торжестве добра над злом, о сильных героях, которые побеждают несмотря ни на что. В комиксах про супергероев была воплощена американская мечта — высшие ценности народа, патриотизм, вера в справедливость и равные права и возможности для всех.[1] Важно отметить, что такую популярность эти комиксы обрели, в том числе из-за очень сильной визуальной составляющей. Каждый супергерой — это яркий узнаваемый образ, символ, один взгляд на которого уже говорил читателю, что перед ним — воплощение силы и света, противопоставление однозначному, также без труда визуально считываемому, злу. Как мне кажется, интересно проследить, как принимались художественные решения в комиксах Золотого века и как они поспособствовали формированию культовых героев.

Для раскрытия данной темы я хочу обратиться к различным американским комиксам того времени, рассмотреть образы Супермена, Бэтмена, Капитана Америки. Также я планирую исследовать особенности печати комиксов, технические ограничения, повлиявшие на изображение. Вместе с тем я хочу проследить влияние распространенных тогда художественных стилей на комиксную графику, в частности ар-деко.

Рубрикация построена в соответствии с разными составляющими, повлиявшими на цвет и стиль комиксов Золотого века. При подборе материала был задействован следующий принцип: отобраны для анализа самые узнаваемые образы — Супермен, Бэтмен, Капитан Америка, и комиксы про других героев, на примере которых можно изучить визуальные особенности. При отборе текстовых источников было уделено внимание их достоверности, актуальности и надежности изложенной в них информации; в ходе работы использовались проверенные статьи и книги.

Студийная работа над комиксами во времена Золотого века по принципу распределения труда в целом похожа на современную. Над визуальной составляющей страниц трудились художники-графики, художники-контуровщики и художники-колористы. Печать комиксов производилась в цветовой модели CMYK, однако обложки были более качественными, чем страницы, за счет того, что печатались на лучшей бумаге и на отдельном принтере.[3] Цветовая палитра страниц была очень лимитирована за счет примитивных печатных машин и дешевой бумаги, по исследовательским подсчетам, при всех доступных комбинациях оттенков, в комиксах могло использоваться 48 цветов. [3]

Лимитированная палитра побуждала художников-колористов использовать цвета исходя из соображений понятности разделения объектов, чтобы они не сливались.[3] Это делало изображения пестрыми, отделяя их от реалистичного, более сдержанного набора оттенков.

Например это заметно на страницах Капитана Америки. Яркие цветные фоны, выразительно разделяющие сцены в разных фреймах, силуэт героя, выделяемый одним акцентным оттенком, разноцветные пистолеты.

На узнаваемую визуальную составляющую комиксов Золотого века также большое влияние оказывали и распространенные в то время художественные стили, в частности заметны перенятые черты ар-деко.

Тонкая линия, чистые насыщенные цвета, сочетание динамичной пластики и геометрических форм, декоративность и использование текстур, все эти черты нашли отражение в комиксах того времени.

На примере комиксов про Чудо-женщину можно увидеть и схожий подход к изображению женской фигуры. У Чудо-женщины более сильное телосложение, но тем не менее та же утонченность и лаконичность образа, присущая девушкам ар-деко.

Примечательно и влияние стиля струящихся линий (англ. streamline — «линия обтекания»), одного из течений ар-деко. В 30-е и 40-е годы этот стиль был очень популярен в дизайне, в декоративном и архитектурном искусстве. Пришедшая из аэродинамических технологий мода на скругленные, обтекаемые формы, повлияла и на комиксы, в частности на то, какие в них были дизайны космических кораблей. В духе своего времени, они чаще всего изображались пулевидной, цилиндрической формы.[4]

Стиль комиксов Золотого века развивался с высокой скоростью и довольно быстро обрел уникальные графические черты. К 50-м годам супергерои приобрели намеренно преувеличенную анатомию (фигуры размером 8 голов), стали чаще использоваться динамические позы с линиями движения, дизайны костюмов стали включать больше фактурных элементов, например металлических.[6]