Преодоление жанровых границ в хорроре: от «Носферату» к «Солнцестоянию».

— Концепция — Появление жанра ужасов — Появление саспинса — Переход к слэшеру — Появление скримеров — Наличие антагониста — Влияние пространства — Переход к психологическому хоррору — Операторская работа — Заключение — Источники

Существует множество приёмов, с помощью которых режиссёр доводит зрителя до сильнейших негативных эмоций. В принципе, во время просмотра фильмов любого жанра у человека выделяется два типа гормонов: эндорфин и адреналин. К хоррорам относится скорее адреналин, так как управляющая задача данного типа кино: вызвать в зрителе неприятные и отрицательные переживания.

Первоначально, хоррор зародился из темного фэнтези, затем, с развитием саспенса, жанр перешёл к построению на скримерах. Сейчас же, в новой волне хорроров, преимущество отдаётся психологической нагрузке.

Если брать во внимание то, как показывают перечисленные выше приёмы, то тема раскрывается сразу в нескольких направлениях: присутствие антагонистов, работа пространства и операторская работа. Как работают все эти примеры на конкретных примерах, откуда появились скримеры и что сегодня может заставить зрителя уйти из зала посередине фильма?

Прежде чем переходить к ответу на эти (и не только) вопросы, следует заметить, что хоррор можно разделить на несколько поджанров, однако в этой работе я сделаю акцент только на нескольких из всего множества: слэшер (сплэттер), психологический хоррор.

«Замок дьявола» (1896г) — немой французский художественный короткий метр Жоржа Мельеса. Это одна из первых картин, в которой был воплощён фантастический образ, более того, это один из первых фильмов, где Мальес начал использовать спецэффекты, которые в дальнейшем положили путь ужасам. Например, превращение главного антагониста из летучей мыши в человеко подобное существо.

«Носферату, симфония ужаса» (1922г) — классический немецкий фильм ужасов Фридриха Марнау, который является неофициальной экранизацией романа «Дракула» Брэма Стокера. Официально, именно этот фильм считается полноценным первым хоррором. Во-первых, в отличие от выше приведённой в пример работы, здесь полноценный хронометраж, тщательная подготовка художников постановщиков и удивительная актёрская игра Макса Шрека, которые в совокупности дают пугающий эффект. Более того, в картине использовали контрастное освещение, чтобы подчеркнуть события, происходящие в фильме и глубже погрузить зрителя в ужас.

Для начала, саспенс (от лат. suspendere «подвешивать») — это состояние тревожного ожидания, беспокойства. (см. https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Саспенс) Впервые название этому ощущению дал Альфред Хичкок, однако использовался он ещё раньше, можно сказать, что начиная с прошумевшего фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (1896г) братьев Люмьер. Достоверно известный факт, что зрители пугались и вскакивали с кресел в театре. Так как происходящее на экране пробуждало в людях адреналин, который превращался в живой страх быть раздавленными поездом, можно однозначно судить, что приём работал.

«Сломанные побеги» (1919г) — художественный немой фильм Дэвида Гриффита. В данном случае саспенс достигается нарративно: зритель считывает, что герои находятся на краю гибели и переживает за них, соответственно, в момент убийства или спасения, персонажей, в тревожном ожидании финала саспенс достигает апогея. Стоит упомянуть, что тревога также нарастает за счет музыки.

«Слэшер» (от англ. slash — удар с плеча, рубить). Преимущественно в фильмах данного поджанра нарратив незамысловат и нужен только для того, чтобы детально продемонстрировать убийство. Термин вошёл в активное использование после успеха фильмов «Техасская резня бензопилой» (1974) Тоуб Хупера и «Хэллоуин» (1978г) Дональда Плезенса

«Скример» — это прем, который режиссеры используют для неожиданного выброса адреналина у смотрящего фильм. С момента популяризации слешеров, зрители стали требовать больше от хорроров, и создатели фильмов решили, что нужно добавить «перца» в истории, так «Пятница, 13» (1980г) Шона С. Каннингема относится не только к кровавому кино, но и дополнена резкими появлениями и ударами, которые помогают создать большее напряжение при просмотре.

Фильмам ужасов необходима определенная условность: мотивация страха главных героев и соотвественно зрителя. Так, в любом хорроре должен быть либо антагонист, либо какая-либо высшая сила, от которой персонажи пытаются спастись. Наличие подобного правила определяет мотив нарратива и применение приемов в кино. Например, фильм «Оно» (2017г) Андреса Мускетти. В фильме главным злодеем является Пеннивайз, кровожатный клоун, без которого истории не было бы в принципе, потому что именно он влияет на судьбу героев и толкает их к действиям, мотивирует их страхи.

В сравнении, если не будет классического злодея, то история пойдет по пути раскрытия личности героя, его проблем и внутренних страхов, к примеру, «Солнцестояние» (2019г) Ари Астера. Главной задачей режиссера в фильме было показать трагедию главной героини, которая лишилась семьи и стала чужой дорогому ей человеку. Чтобы раскрыть ее переживания, автор отошел от идеи антагониста, потому что в фильме преимущественно выступает внутренний конфликт, и более того, Ари Астер использовал жанр психологического хоррора, чтобы тщательней углубиться в проблемы персонажа.

Если в хоррорах новой волны акцент стоит на персонаже и на его внутреннем мире, то в более старых и «классических» картинах саспенс достигается за счет динамики — бега, который сопровождается скримерами, и изощренным пространством, о законах которого зритель зачастую узнает вместе с героем. Например, «Пила: Игра на выживание» (2004г) Джеймса Вана. В карине главные герои пытаются выбраться из западни, в которой их поджидают «квесты», а на кону их жизнь. В тоже время, в фильме «Солнцестояние», Ари. Астер отходит о сложного пространства, таким образом мы имеем поле и несколько хижин в деревне, зритель, как и герои, может четко представить карту местности. Зритель совершенно четко осознает, что за углом персонажа не поджидает монстр, однако, место пропитано дискомфортом. Здесь скорее акцент на стиль жизни язычников, их традиции, от которых крайне далеки герои: неудобные кровати и др работа художников постановщиков.