Концепция
Данное исследование посвящено анализу роли рамки, как выразительного элемента в анимационных фильмах, созданных до 1940-х годов. В это время анимация начинает бурно развиваться и находиться в вечном поиске новых форм и технологий, позволяющих воплощать идеи авторов.
Хочется подчеркнуть, что в данном визуальном исследовании будут рассматриваться рамки, не относящиеся к техническим ограничениям и вставкам в сюжет. В этой работе рамка рассматривается, как яркий композиционный и визуальный инструмент, благодаря которому режиссерам удается эмоционально воздействовать на зрителя. Чаще всего в анимации она является некой константой, в основном статичной, однако есть и динамичные примеры, к которым можно отнести, эффект свертывания кадра, как разбивка между несколькими сюжетными линиями или при завершении всей истории в целом. Однако этот прием выполняет больше техническую, чем стилистическую роль и во многих анимациях показывается достаточно примитивно и однообразно, поэтому здесь рассматриваться не будет. В данном же исследовании я хочу сосредоточиться на более ярких примерах использования такого визуально важного приема, как рамка.
Далее будут рассматриваться в основном работы признанных мастеров анимации, популярные и ставшие впоследствии культовыми во всем мире произведения как короткометражного формата, так и большие многосерийные проекты, из таких стран как: Соединенные штаты Америки, Франция, Британия, Австралия, так как технический уровень данных стран позволял им создавать высокоуровневую анимацию. Именно представители этих стран повлияли на развитие анимационных фильмов в их золотой век.
Для понимания общего принципа рубрикации необходимо обозначить, что именно имеется в виду под термином рамка в данном исследовании.
Как было сказано выше, рамка в данном случае чаще всего статичное изображение внутри которого находятся главные объекты сюжета. Также рамка размещается поверх кадра и занимает передний план и, последнее, она имеет четыре опорных угла. Именно поэтому в разделах рассматриваются четыре разных роли рамки, ведь она может использоваться как имитация оптического прибора или как преграда (через которую мы следим за основным сюжетом). Рамка может также играть роль обрамления, в которое встраивается анимационная часть и, наконец, рамка может становиться акцентирующим элементом сюжета.
При работе над исследованием были проанализированы книги и статьи по истории анимации, в которых рассматривались как отдельные работы и авторы, так и общие направления развития анимации.
Главный вопрос, который задается в данном исследовании это: «Какую визуальную роль играл такой прием как рамка в анимации до 1940-х годов?». Гипотеза исследования предполагает, что рамки могут быть не только техническим приемом, но и обладать смысловым нагрузкой, помогающей раскрыть сюжетные линии.
Рамка как увеличение
В одних из самых ранних анимациях зачастую рамка используется в качестве имитации оптического прибора, через который зритель видит увеличенное изображение глазами персонажа. В этом контексте, нам сначала показывают общий вид, открывающийся главному герою, потом демонстируется само увеличительное устройство, которе он будет использовать, а затем и кадр с рамкой с округлым вырезом по центру и уже приближенным объектом.
Одна из первых анимаций, в которой используется рамка для создания эффекта увеличения это «Истребитель дирижаблей». В данной работе режиссер показывает нам сначала персонажей, наблюдающих за летящими в небе дирижаблями при помощи бинокля. И уже в следующем кадре мы видим этот аэротранспорт через «линзу оптического устройства», этот эффект достигается благодаря рамке с двумя пересекающимися округлыми вырезами. Стоит заметить, что в начале ХХ века дирижабли все еще вызывали у людей удивление и восхищение, так как подобный вид транспорта был редкостью, особенно в таком количестве, как показано в данной работе.
Уолтер Роберт Бут, «Истребитель дирижаблей», 1909 г.
Уолтер Роберт Бут, «Истребитель дирижаблей», 1909 г.
Годом позже Роберт Бут использовал данный прием в еще одной своей картине «Воздушная подводная лодка». В данном случае мы также смотрим глазами героини через линзы оптического устройства — бинокля, созданного посредством наложения рамки. Применение данного визуального эффекта вызывает у зрителя чувство сопричастности и ощущение глубокого погружения в сюжет.
Уолтер Роберт Бут, «Воздушная подводная лодка», 1910 г.
Макс Флейшер | Дейв Флейшер, «Бетти Буп» (Мой собственный язык), 1935 г.
Образ бинокля прослеживается и в более поздней анимации. Например, к данному приему в своей работе обращаются братья Флейшеры, известные созданием многих популярных мультсериалов в годы становления анимации, как самостоятельного жанра. В черно-белой версии «Бетти Буп», выходившей в 1932–1939 годах, есть серия, где главная героиня летит в Японию на свое выступление. В момент когда Бетти смотрит в бинокль, мы видим солнце и горы в рамке с двумя пересекающимися округлыми вырезами.
Эмиль Коль, «Весёлые микробы», 1909 г.
Помимо такого оптического прибора как бинокль, в ранней анимации также часто встречается образ микроскопа, цель которого аналогично крупно показать важный для сюжета объект.
Эмиль Коль, «Весёлые микробы», 1909 г.
Например, в работе Эмиля Коля таким объектом внимания становится микробы, которые в хаотичном танце складываются в портреты. Все эти биоморфозы происходят внутри круглого выреза рамки, отсылающей к форме отверстия микроскопа.
Эмиль Коль, «Весёлые микробы», 1909 г.
Отто Мессмер, «Кот Феликс»(Микробная мания), 1927 г.
Этот же прием мы можем наблюдать и в более поздней анимации, например, в «Коте Феликсе» в сериях разных лет. В серии «Феликс сидит с ребенком» по сюжету профессор Пойндекстер использует на нем уменьшающую формулу и, взяв кота пинцетом, начинает рассматривать его через микроскоп. В данном случае форма выреза в рамке также обусловлена видом оптического прибора, который использует герой. Можно добавить, что рамка в данном случае не статична, что в свою очередь создает эффект фокусировки прибора на объекте.
Студия Пэта Салливана, «Кот Феликс» (Феликс сидит с ребенком), 1959 г.
Студия Пэта Салливана, «Кот Феликс» (Феликс сидит с ребенком), 1959 г.
Аб Айверкс, «Легушонок Флип» (Штормовые моря), 1930–1933 гг.
Использование рамки с целью оптического увеличения, в качестве художественного приема, может быть применено и на примере подзорной трубы. Так, в данном случае используется рамка с округлым немного размытым по углам вырезом.
