Образ «Я» в искусстве современных художников

«Я» — то, с чего все начинается. Абсолютно индивидуальное и неповторимое, но сотканное из многих знакомых нам частей. Оно развивается и проявляется в любой человеческой деятельности, ярко и громогласно, скромно и неприметно, или как-то иначе. Иногда в работе призывают подавлять личность, отдавая предпочтение шаблонному исполнению и выверенному порядку. А порой без нее труда просто не может существовать. Без «Я» нет искусства, лишь поверхностное повторение или пустота вовсе. Бездушное творение не найдет отклика у зрителя и раздастся молчанием внутри художника. Именно поэтому так важно искать и погружать настоящего себя в создании чего-либо.

Самосовершенствование является двигателем на пути творца. Особенно, если часть работ он посвящает себе. Помимо развития в техническом плане — улучшения навыков, насмотренности и тд., человеку приходится разбирать свое «Я», изучать, узнавать лучше. Этот кропотливый процесс позволяет замечать в себе то, что раньше не получалось увидеть. Как посмотреть со стороны, другими глазами. Поэтому такое искусство может быть открытием как для зрителя, который знакомится с трудами художника, так и для самого творца. Погружение себя в создание — очень личный процесс, у каждого человека свои методы и особенности, за счет которых творческая сфера и получается такой разнообразной. Туда он вкладывает частичку себя, которая проявляется так или иначе. Будь то точный автопортрет или что-то более чувственное и субъективное.

Об этом и пойдет речь в визуальном исследовании. Как художник проявляет свое «Я» в современном искусстве? Меня всегда волновала личная сторона творческой деятельности. Она сильнее создает связь между наблюдателем и создателем. И смотря на то, как человек выражает внутренний мир, ты находишь в себе что-то, что никогда не испытывал.

Структура выстроена по логике, следующим образом:

Погрузить читателя в тему и показать, как начала проявляться индивидуальность художника в мире искусства. Далее, как творцы выражают «Я» в 21 веке, с неограниченными возможностями. После этого, разбираю интересные примеры проявления личного образа в фотографии, живописи и диджитал сферах. Материал отбирался по двум принципам: историческая достоверность для точности в теоретической части исследования, новизна и разнообразие в творческих замыслах, чтобы на примерах разобрать примечательных творцов, которые мне не знакомы или не были на слуху вовсе. Помимо этого, к текстовым источникам можно отнести статьи и интервью с художниками, где описывается концепция творчества и идея включения в него своего «Я».

С самого начала времен человек искал способы и пробовал изобразить себя. Но даже когда люди овладели навыками рисования, авторам обратить внимание на себя, как на личность, не дозволялось. Поэтому художники находили обходные пути и вписывали себя в историю, основывая персонажа сюжетной картины на своем внешнем виде.

Эпоха возрождения разогрела публичный интерес к личности художника и творцы, без общественных порицаний, стали писать автопортреты. Картины сочетали в себе внешние черты, технику исполнения и материалы, что создавало особый профессиональный портрет. Он раскрывал детали, которым живописец придавал значение.

Со временем появлялось все больше причин для автопортретов. Например, художник мог выразить свое мировоззрение.

Рассказать и запечатлеть личную историю, переживания, события из жизни. Стать главным героем своей живописи.

Или вовсе заявить зрителю «я не знаю, кто я такой», заняться поиском собственного «Я», ломая и выворачивая все человеческое наизнанку.

После того, как импрессионизм и экспрессионизм устоялись, творцы, кажется, стали чувствовать себя более свободно и полностью открылись для абстрактного. В 21 веке многие виды автопортрета до сих пор задействованы. Они — мост к рассказу не только об авторе, но и о его мире. Как дополнение, с развитием технологий, у людей появились неисчерпаемые возможности в самовыражении. Однако, на быстрой фотографии мы хотим быть привлекательными и красивыми, поэтому пользуемся инструментами для преображения, будто избегая настоящих себя.

«Автопортрет» не как жанр живописи, а как концепт — занимает много времени, за которое все больше становишься честным с самим собой. В процессе, художник прорабатывает себя и находит что-то новое. Вместе с тем, рождаются особенные, неповторимые художественные методы и замыслы. Более глубокие, чувственные, чем прежде выставлялись в сфере искусств.

Маленький Шэн Ци лежит в изуродованной руке будущего. Знал ли мальчик, каким он станет спустя много лет? Знал ли художник в юности, через что ему придется пройти? Связь между прошлым и настоящим держится на болезненной, но сокрытой судьбе.

Идея выражения себя через течение времени. Образ «Я» заключен в чувствах между творцом, когда он был маленьким и тем, кто он сейчас. Сожаление перед теми, кем мы когда-то являлись — невинными и чистыми от тяжестей жизни, передаётся зрителю в полной мере, заставляя представить маленького себя перед нынешним собой. Что бы он сказал?

Ясумаса Моримура воссоздает образы со знаменитых картин через автопортреты. Будучи одновременно фотографом, художником и моделью, он перенимает все, что представляет собой герой: внешний вид, его чувства и эмоции, его историю. Он становится этим персонажем.

Здесь художник выражает себя не через транслирование своей личности в искусство, а наоборот, впитывает его. Он хочет понять и ощутить на себе, кем были эти люди с картин.

Каждый раз, когда Тим Бенсон злится, он идет в студию рисовать автопортрет. Для него — это способ преобразования негативной энергии в положительный результат. Неприятные эмоции — то, что не приносило ему пользу, поэтому он направлял их в позитивный процесс.

Его «спонтанные» зарисовки стали не только тренировкой в профессии, оттачиванием навыков и отвлечением от невзгод, но и проработкой внутренних переживаний. Эта привычка ведет к решению проблем, которые периодически возникают в жизни.