Multimedia installation and film «Acid rain»

"Кислотный дождь" – это многоканальная инсталляция, интегрирующая сценографию, звуковой ландшафт и нейро-видео для создания комплексного нарративного пространства. В центре исследования – концепция ревизии прошлого, воплощенная в истории трех женщин, переживающих последствия утраты. Основная идея инсталляции исследует концепцию «переигрывания событий» и ставит перед зрителем вопрос о том, каким образом могли бы сложиться альтернативные сценарии жизни, если бы ключевые обстоятельства изменились.

Зритель погружается в многослойное повествование, основанное на воспоминаниях уже взрослой дочери, предлагающее пять альтернативных сценариев развития событий. Инсталляция предоставляет возможность эмпатического проживания опыта героинь, способствуя переосмыслению травматических событий и исследованию истоков межличностных конфликтов, формирующих идентичность и мировоззрение.

Сценография инсталляции сочетает театральные и кинематографические элементы, трансформируя галерею из традиционного места выставления в динамическое пространство погружения в личную историю.

"Кислотный дождь" приглашает к рефлексии над собственными историями и пониманию роли прошлого в формировании настоящего.

Созданное в соавторстве с нейросетью видео проецируется на четыре возводимые панели внутри пространства. Архив, существующий только в памяти, а не на физическом носителе, воссоздаётся с помощью нейросети на основе воспоминаний.

Таким образом происходит переработка событий, в которой участвуют художник и искусственный интеллект. ИИ становится инструментом пересобирания прошлого.

Зритель находится в процессе активного участия. Входя в среду, он погружается в 6 историй, которые складываются из 6 вариаций построения одной истории. Арт-объекты и предметы расположены в среде в хаотичном порядке, и благодаря указателям зритель сам дособирает элементы истории, проходя свой путь внутри пространства инсталляции.

Формат выставки строится на сет-практике — процессе, когда определённые элементы вычленяются из пространства (сета, истории) и образуют новое прочтение.

Проект берёт за основу погружение зрителя в среду обитания. Происходит деконструкция выставочного пространства, которая строится на образах повседневности и неприкрашенной реальности.

Объекты извлекаются из среды и становятся самостоятельными элементами.

Объекты извлекаются из контекста и становятся самостоятельными образами. Каждый объект фиксирует значимый момент из прошлого, одновременно воплощая в себе образ события, эмоции и воображения.

Видео исходит из идеи, что личная память подобна архиву, состоящему не из четких фактов, а из разрозненных ощущений, образов и ассоциаций.

Как мы часто фотографируем в путешествиях не сами события, а окружающую обстановку – номер в отеле, дорогу к морю, еду в кафе, – так и наша память фиксирует в первую очередь среду, в которой разворачивались важные моменты жизни.

Эта среда становится своего рода "контейнером" для воспоминаний, триггером, запускающим цепочку ассоциаций.

История в видео рассказывается не через людей и их лица, а через предметы и окружающую среду.

Персонажи проявляются косвенно – через вещи, которыми они владеют, через интерьер, в котором живут, через пейзажи, которые видят.

События отражаются через атмосферу, окружающую нас в значимые моменты жизни, создавая ощущение погружения в некую среду, становящуюся активным участником повествования. Этот приём намеренно создает дистанцию между зрителем и происходящим, напоминая о детском восприятии прошлого: фрагментарном, увиденном словно со стороны.

Зритель как будто подглядывает за отголосками событий, улавливает лишь обрывки информации, что создает ощущение неполноты и невозможности постичь полную картину произошедшего, подобно тому, как воспоминания ускользают и рассыпаются на отдельные детали.

Видео, воссозданное нейросетью, отражает именно эту особенность памяти – ее фрагментарность, субъективность и склонность к акцентированию на деталях окружения. Отсутствие прямого изображения событий и людей ставит вопрос о достоверности воспоминаний, о том, насколько объективно мы можем реконструировать прошлое, опираясь на неполные и избирательные данные.

В конечном счете, видео предлагает зрителю задуматься о природе памяти как таковой, о ее роли в формировании нашей идентичности и о том, насколько надежно мы можем полагаться на свои воспоминания.

Концепция звукового оформления выставки строится на создании многослойной звуковой среды, которая одновременно погружает зрителя в атмосферу событий и создает напряжение, отражающее динамику повествования. Основа – реальные звуки окружающей среды, в которой разворачивается история (например, шум дождя, течение реки), создающие ощущение присутствия. Эти звуки дополняются электронными элементами, усиливающими атмосферу тревожности в ключевых моментах.