Рубрикатор
- Концепция
- Первый автопортрет
- Автопортрет на фресках
- Единоличный живописный автопортрет
- Серийные автопортреты
- Автопортреты в процессе творчества
- Вывод
Концепция
Создание автопортрета в современном мире не представляется чем-то сложным с точки зрения технологий и смысла. Человек сейчас имеет возможность постоянно презентовать себя миру в социальных сетях, однако ранее в силу отсутствия фотографии, создание автопортрета и самопрезентация художника была более трудоемким процессом. Каким образом себя представлял миру художник? Как развивался автопортрет тогда, когда это не было так просто, как сейчас? Какой исторический контекст окружал художнике в его попытке изобразить себя? В данном визуальном исследовании была принята попытка ответить на эти вопросы и рассмотреть, как развивался жанр автопортрета в эпоху Возрождения — самую активную фазу развития живописи. Ведь именно в это время формируется интерес к внутреннему миру художника, к организации его творческой души, заставляющей творить великолепные образы Мадонны и Христа.
Нельзя сказать, что после революционных в живописи действий мастера Джотто произошел резкий скачок в создании автопортретов в Италии и на севере — по другую сторону Альп. Социальное положение художника повысилось, теперь автор живописного произведения воспринимался не только в качестве исполнителя или ремесленника, а соотносился с Творцом — тем, кто создает, словно христианский Бог, новые миры. Общественная поддержка и слава также стали новыми аспектами жизни художника в период Ренессанса. Однако воспринимал ли себя художник так, как это было принято в период Возрождения? Были рассмотрены автопортреты многих художников эпохи Ренессанса в Италии и стран Северной Европы и выявлены особенности становления автопортрета как жанра и способа самопрезентации художника миру
Типологически автопортреты Ренессанса можно разделить на несколько групп: изображение себя среди группы людей в священных сюжетах на стенах зданий (монументальная живопись), добавление себя в группу лиц в станковой живописи, черновые работы? (те, что на холсте и с темперой), и автопортреты как единоличное изображения себя художником. Также сюда добавляется группа автопортретов, когда художник демонстрирует себя непосредственно за работой. Также был применена хронологическая последовательность
Первый автопортрет
Начать историю автопортрета стоит с имени скульптора Лоренцо Гиберти, который поместил себя на одну из своих скульптурных работ — «Врата рая» баптистерия Иоанна Крестителя, 1425–1452 гг. Гиберти не только заявил о себе, как о авторе с творческим замыслом в изображении, но и привлек внимание к ценности автора при помощи и литературных трудов — «Комментариев», которые стали первой автобиографией среди художников. Гиберти помещает себя на «Врата рая», однако сохраняет христианскую иерархию: сверху располагается Иисус, Богородица и другие важные лица, а только ближе к низу, к уровню глаз зрителя, можно увидеть изображение создателя художественного произведения.
Лоренцо Гиберти. Автопортрет, фрагмент/ Баптистерий Сан-Джованни (вид на Врата Рая), 1425–1452 гг.
Автопортрет на фресках
Последующие автопортреты частично повторяют прием Гиберти. Художники флорентийской школы начинают помещать себя среди толпы в сюжетах на священное писание. Вероятно, отдельного лика пока удостаивался только сын Божий, Иисус, именно поэтому художники, боясь греховной гордыни, нередко помещали себя не в центр композиции, а с краю. Таким образом, живописцы и себя запечатлевали для вечности (рядом со святыми), и демонстрировали современникам и потомкам себя. Так, например, Филиппо Липпи и его сын Филиппино Липпи изображают свои портреты и, что немаловажно, указывают характерные черты своей внешности, чтобы быть именно узнаваемыми. Также можно обнаружить изображение Беноццо Гоццоли, автора фрески Шествие волхвов в Вифлеем. 1459–1462. и Сандро Боттичелли на картине, показывающей тот же сюжет из Священного писания — Поклонение волхвов.
Однако примечательно то, что художники смотрят прямо на зрителя и пытаются с ним вступить в безмолвный диалог. Их взгляд говорит о том, что авторы хотят быть увиденными и именно замеченными зрителями. Однако особенным является фресковое изображение художника Пьетро Перуджино, который в своих фресках создает прямо автопортрет: изображение художника помещено в отдельное пространство на плоскости стены, и присутствует поясняющая надпись о Перуджино, как авторе. Усиление авторского начала, возможно, связано с работой ключевого мыслителя эпохи Возрождения, который переосмыслил место творческой природы человека в рамках божественного замысла.
Джованни Пико делла Мирандола в работе «Речи о достоинстве человека», 1486, пишет: «Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире. Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочтешь». В знаменитой «Афинской школе» Рафаэля, эти идея о возвышении человеческого гения достигает своего апогея: помещая (и себя, в том числе) в одном месте самых известных мыслителей, художников и деятелей священном с христианской точки зрения помещении (Папская резиденция в Ватикане).
Филиппо Липпи. Автопортрет. Фрагмент алтаря «Коронование Марии». 1439–1447
Филиппо Липпи. Автопортрет. Фресковый цикл со сценами из жизни Девы Марии. Коронование Марии. 1441—1447
Филиппино Липпи. Автопортрет. Ок. 1485. Галерея Уффици, Флоренция/ Филиппино Липпи. Автопортрет, капелла Бранкачи, фрагмент. 1481-1482
Беноццо Гоццолли. Автопортрет. 1459. Деталь фрески «Шествие волхвов в Вифлеем». / Беноццо Гоццолли. Шествие волхвов в Вифлеем. 1459—1462. Деталь росписи Капеллы волхвов Палаццо Медичи-Риккарди, Флорен
Сандро Боттичелли. Автопортрет. Фрагмент «Поклонение волхвов» /Сандро Боттичелли. Картина «Поклонение волхвов», ок. 1475
Пьетро Перуджино. Автопортрет, Пьетро Перуджино, 1500 /Пьетро Перуджино. Фрески из залы приемов Правления биржи (Колледжо Дель Камбио) в Перудже.
Единоличный живописный автопортрет
Рафаэль также вносит и свое влияние в автопортрет. Для Рафаэля он становится самостоятельным произведением, требующим внимательного подхода, как и в работах с обликом Богородицы и святых. В 1504-1506 Рафаэль Санти создает свое изображение, не в составе группы лиц и в дальней стороне на фреске, а вкладывает в свое изображение ту меланхоличность и трогательность, которые были характерны для личности самого художника. Здесь внутренний мир художника, психологизм сочетается с возвышением роли художника как создателя образов. Рафаэль создает и парный автопортрет, сочетая два разных по духу человека (Рафаэль и неизвестный) с их различными личностными характеристиками. Однако в парном изображении известный урбинский мастер не был первопроходцем. До него Лука Синьорелли поместил себя и другого известного художника эпохи Ренессанса — Фра Анджелико — на фресковую сцену Апокалипсиса.
Влияние автопортрета Рафаэля, по всей видимости, было сильным, это подтверждается тем, что его учитель — Тимотео Вити спустя несколько лет после Рафаэля создаст и свой автопортрет как единоличное, самостоятельное произведение. Однако особенно прочно единоличный портрет вошел в творчество венецианских мастеров: Джорджоне создает первый аллегорический автопортрет, Тинторетто пишет себя с разницей в почти 40 лет, что позволяет заметить в этой серии изменения не просто художника, как создателя прекрасных произведений, но и уставшего старика.
Рафаэль Санти. Автопортрет (картина Рафаэля), 1504-1505
Рафаэль Санти. Фреска «Афинская школа». 1510—1511/ Рафаэль Санти. Автопортрет. Фрагмент фрески «Афинская школа». 1510—1511
Рафаэль Санти. «Автопортрет с другом» (1518–1519, Париж, Лувр)
Тимотео Вити. Автопортрет, 1509
Лука Синьорелли, Автопортрет (позади Синьорелли — фра Анджелико). 1499-1502
Лука Синьорелли, Фреска Проповеди Антихриста, 1500-1504
Джорджоне, Аллегорический автопортрет, 1508—1509
Лукас ван Лейден (Лука Лейденский). Автопортрет, 1525-1526. Музей герцога Антона Ульриха/ Автопортрет, 1525-1530. Музей герцога Антона Ульриха
Ламберт Ломбард. Автопортрет, между 1540-1566
Тинторетто. Автопортрет. Ок. 1547. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии
Тинторетто. Автопортрет, (1588-1589)
Серийные автопортреты
Тинторетто был одним из первых итальянцев, кто решил повторить свой образ спустя десятилетия. В этом типе автопортретов его единомышленниками выступали Тициан, немецкий автор, представитель Северного Возрождения Альбрехт Дюрер. Также среди серийных автопортретов встречаются работы одной женщины, которая при жизни имела международное признание, как художницы, что происходило очень и очень редко в истории искусств. Софонисба Ангвиссола создает серию своих портретов, начиная с юности и заканчивая своими пожилыми годами, когда Софонисба в 88 лет практически перестала видеть. Софонисба практически всегда подписывает произведения, тем самым, удостоверяя зрителя в навыках художника, и что работа создавалась именно девушкой самостоятельно. На некоторых работах Софонисба не просто помещает себя в пространство картины и показывая себя, но и демонстрирует атрибуты своего труда.
Тициан. Автопортрет, 1567, Музей Прадо
Тициан. Автопортрет, 1546–47, Берлинская картинная галерея, Берлин
Дюрер. Автопортрет. 1484, Вена, Графическое собрание Аль-бертина
Дюрер. Автопортрет. ок. 1491, Эрланген, Графическое собрание Университетской библиотеки
Дюрер. Автопортрет с остролистом (Автопортрет с чертополохом), 1493/ Автопортрет, 1498, Музей Прадо/ Автопортрет в одежде, отделанной мехом, 1500, собрание мюнхенской Старой пинакотеки
Дюрер. Алтарная картина Праздник четок (Праздник венков из роз), 1506/ Автопортрет. Фрагмент картины Праздник четок (Праздник венков из роз), 1506
Автопортреты в процессе творчества
К еще одной группе стоит отнести автопортреты, в которых художники демонстрируют творческую деятельность. Этот тип автопортрета распространился и в итальянской живописи (Софонисба Ангвиссола), и в странах Северной Европы (Катарина ван Хемессен, Антонис Мор. Авторы запечатлевают себя не просто как личностей с внутренним миром определенного порядка, но и как людей, чья жизнь и деятельность связана со сферой искусств. Таким образом, рассмотрев различные типы автопортретов эпохи Возрождения, можно увидеть определенный путь, который проделывает художник в репрезентации себя и фиксировании собственного облика. Сначала авторы флорентийской школы помещали себя буквально внутри произведений, нередко с боковой позиции, чтобы показать скромность и благочестие — две уважаемые в христианстве добродетели. Со временем художники начинают акцентировать внимание на внутреннем мире и себе, нередко создают серии автопортретов, чтобы увидеть определенный прогресс в своей работе и в себе перед закатом жизни. Впоследствие, художник демонстрирует себя именно как автора: говоря зрителю, что владеет набором инструментов (навыков), которые он получает не свыше, а достигает трудом и упорством.
Софонисба Ангвиссола. Автопортрет, 1550
Софонисба Ангвиссола. Автопортрет, 1554/ Автопортрет, 1554, Музей Польди-Пеццоли, Милан, Италия/ Миниатюрный автопортрет, 1556 год. Бостонский музей изящных искусств
Софонисба Ангвиссола. Автопортрет за мольбертом, 1556
Софонисба Ангвиссола. Автопортрет с Бернардино Кампи», ок. конца 1550-х гг.
Софонисба Ангвиссола. Автопортрет, 1610
Антонис Мор. Автопортрет, 1558, Галерея Уффици
Катарина ван Хемессен. Автопортрет. 1548 Художественный музей г. Базель, Швейцария/ Автопортрет у мольберта, 1548 г, Эрмитаж, Россия
Вывод
Работы художников Возрождения имели сильное влияние не только на сферу искусств, но и визуального языка. Создание перспективы (Брунеллески), повествовательное изображение (Джотто), аллегории (Боттичелли) и другие открытия в сфере зрительного восприятия мира заставляет специалистов и любителей искусства интересоваться, досконально изучать и разбираться в работах художников этого периода. Из-за чрезмерной популярности некоторых образов работ художников Возрождения, момент с самопрезентацией себя как творца был немного упущен.
Пико делла Мирандола Джованни. Речь о достоинстве человека. Комментарий к канцоне о любви Джироламо Бенивьени. — В кн.: Эстетика Ренессанса. М., 1981, с. 248–305. http://abuss.narod.ru/renaissance/shestakov17.html
Буркхардт, Якоб. «Культура Возрождения в Италии». Перевод с немецкого, примечания и комментарии. — В кн.: Исследования по истории и культуре Италии. СПб., 1995, с. 43–89.
Панофски, Эрвин. «Значение Возрождения». Перевод с английского, вступительная статья и примечания. — В кн.: Классики искусствознания. М., 1987, с. 135–176.
Вазари, Джорджо. «Жизни наиболее знаменитых художников, скульпторов и архитекторов». Перевод с итальянского, предисловие и комментарии. — В кн.: История искусства эпохи Возрождения. М., 1990, с. 112–250.
Гринблатт, Стивен. «Самоизобретение: как произошло Возрождение». Перевод с английского, предисловие и примечания. — В кн.: Исследования по социальной истории Ренессанса. М., 2003, с. 202–245.
http://www.mynewsdesk.com/ck/nivaagaards- (Дата обращения 29.11.2023)
http://flickr.com (Дата обращения 15.10.2023)
http://www.galleriacolonna.it (Дата обращения 15.10.2023)
http://www.mfa.org (Дата обращения 29.11.2023)
http://arthur.io (Дата обращения 29.11.2023)
http://collections.louvre.fr/ (Дата обращения 19.11.2023)
https://www.museodelprado.es/en/the- (Дата обращения 19.11.2023)
https://www.braunschweig.de/herzog-anton-ulrich-museum (Дата обращения 19.11.2023)
http://www.wga.hu (Дата обращения 19.11.2023)
http://travelingintuscany.com (Дата обращения 20.11.2023)
https://magisteria.ru (Дата обращения 20.11.2023)
https://magisteria.ru (Дата обращения 29.11.2023)
http://www.artsy.net (Дата обращения 20.11.2023)