
В 2008 году в конкурсе "Climate Competition" победил юный чешский дизайнер Ян Чвыртник (Jan Čtvrtník) с эко-рестайлингом знаменитой вазы "Савой", оригинальный дизайн которой был разработан Алваром Аалто и его женой Айно Аалто в 1936 году. Инфографика Яна Чвыртника впечатляюще повествует зрителю 21 века, как изменился мир за короткие (или длинные) 70 лет. Физические изменения природы обыкновенно происходят медленнее социальных, культурных, духовных. Попадание на страницы истории часто знаменует закономерную утрату актуальности в настоящем времени, вызывая скорее любовь и ностальгию, а не жажду и страсть обладания новым. Можно предположить, что каждый предмет промышленного дизайна имеет свой срок годности и нужен только человеку своего времени, подстраиваясь под именно его привычки, особенности поведения и быта, являясь частью его социокультурного портрета. За 90 лет пыль, очевидно, собралась и на страницах artek. Но вызывает ли он ощущение утраченного мира реальности?

Ваза Savoy
Artek — известная дизайнерская студия, основанная в 1935 году в Финляндии архитектором Алваром Аалто, его женой Айно, арт-промоутером Майре Гулликсеном и историком искусства Нильс-Густавом Халем. «Артек» был создан на основе радикального предпринимательского проекта «продажа мебели и продвижение современной культуры жизни с помощью выставок и других образовательных инструментов».

Alvar Aalto / Aino Aalto / Maire Gullichsen / Nils-Gustav Hahl

Название «Артек» представляет собой синтез слов «искусство» и «технология» — концепций, лежащих в основе международного модернистского движения, получившего известность в 1920-х годах. Основатель школы Баухаус Вальтер Гропиус, ключевой сторонник модернизма, придумал девиз «искусство и технология — новое единство». Под технологией понимались наука и методы промышленного производства, а концепция искусства распространялась за пределы изобразительного искусства и охватывала архитектуру и дизайн. Модернизм стремился к плодотворному союзу этих двух сфер. Это же стремление руководило основателями «Артека» при выборе названия для компании. В таких заголовках, как «Современное искусство», «Промышленность и дизайн интерьера», «Пропаганда», «Манифест» чётко формулирует цели «Артека»: достичь синтеза искусств, улучшить повседневную жизнь и привнести модернизм в Финляндию, распространяя скандинавскую интерпретацию этих принципов Алвара Аалто по всему миру.
Плакат 1935 — 1985 отображает технологию гнутой фанеры (фото на сайте Артека)

Манифест Artek — это краткий, но ёмкий свод принципов, на которых основана философия легендарной финской дизайн-компании.
В Artek работали важнейшие мастера скандинавского дизайна - Илмари Тапиоваара и Кай Франк.
С самого начала миссия Artek заключалась в том, чтобы создать грандиозный синтез искусств, размыв границы между изобразительным искусством, архитектурой и дизайном. С этой целью рядом с первым магазином Artek была создана галерея. Здесь художники-новаторы знакомили публику с мебелью, освещением и аксессуарами Artek.
До 1990-х годов проводились многочисленные выставки финских и зарубежных художников, таких как Пабло Пикассо, Фернан Леже, Александр Колдер и Жоан Миро. В то же время за рубежом организовывались выставки финского искусства, что способствовало культурному диалогу.
Технология производства мебели из гнутой фанеры - одна из составляющих днк бренда.
Сейчас artek часть vitra.
Артек празднует события на сайте

Стиль оформления этой страницы похож на стикер-пак, который можно использовать в социальной сети в качестве эмоджи. Набор может стать сувениром в виде брендовых наклеек для фанатов. Каждая "вырезка" этого коллажа - это визуальный "мем", ведущий ссылкой (прямой - на сайте, ассоциативной - в голове вовлечённых) на какую-то конкретную историю artek. Такая визуальная эстетика в сочетании с детской лёгкостью в цифровом оформлении не только не противоречит общему настроению бренда, а проецирует его философию простоты и современности актуальным настоящему времени языком. Фон меняется - может быть зелёным или белым. При наведении на каждый стикер появляется заголовок темы, а при нажатии - "облачко" с краткой историей в одно предложение, кликнув на которое можно прочесть историю полностью. Поле можно двигать во все стороны, создавая ощущение пространства и бесконечности историй.
Истории читального зала

В 1946 Туве Мумми приехала через год после публикации её первой истории о Муми-троллях «Муми-тролли и Великий потоп» к своим друзьям Майре и Гарри Гулликсен в их дом на западе Финляндии, и внимательный читатель может даже заметить Муми-тролля, сидящего на входе в виллу Майреа. Конечно, это был не обычный дом — вилла Майреа была спроектирована в 1939 году Айно и Алваром Аалто, двумя соучредителями «Артека», где работала Майре. Это характерная для Янссон уникальная запись в гостевой книге виллы Майреа: «Светлое дерево. Стекло, свет и цветущие деревья. В прекрасном доме, где каждая линия чиста. Понимаешь, что дом должен быть поэмой и без острых углов для тех, кто в нём живёт. Вы двое в гармонии с ним, украшаете его, как украшают друга. Я нашла здесь тёплую радость, чистые цвета, свободную речь среди цветов, где Мэйр самая красивая!»
фото Туве Янссон на сайте artek

"Читальный зал" Артека представляет собой повествования, связанные с его продукцией. Некоторые истории - совместные коммерческие проекты (плакат Инки Белл 2025), некоторые больше похожи на экскурсии в значимом месте (вилла Майреа, дом Луи Карре) и посещение этих мест значимыми людьми - такими, как Туве Янссон (других пока нет, но всё впереди). Особенность этих повествований в том, что их нельзя назвать "статьёй" или частью новостной ленты. Они написаны как рассказы, иногда с большим количеством повествований от первого лица, цитированием. Они эмоциональные, в какой-то степени личные, не обобщённые. Значимые этапы настоящего также заносятся в этот "дневник", сокращая дистанцию между человеком и предметом, не возводя последнее на пьедестал, но при этом оставляя ему право на собственный характер внутри целостной артековской вселенной. И эти истории часто подкреплены фотоматериалом не из архива, а живущего где-то прямо сейчас интерьера, архитектуры, кресла, светильника или вазы.
Актуальные истории
Сувениры

В сопровождение к основной продукции есть возможность иметь принадлежность к культуре Артека с помощью покупки сувенира. Потратив несколько монет, можно стать частью клуба. Сколько нужно монет сегодня?
Стоимость плаката "Хронология Аалто" 2002 (на фото) размером 50 х 70 см: 43,00 €. Стоимость плакатов с продукцией (кресла, светильники) размером 50 х 70 см: 43,00 €. Стоимость плаката к 75-летию "Артека", Кустаа Сакси размером 100 х 140 см (на обложке): 120,00 €. Стоимость набора открыток 5 штук: 20,00 €. Стоимость деревянной линейки 20 см: 12,00 €. Стоимость линейки архитектора: 21,00 €. Стоимость рулетки длиной 3 метра: 21,00 €. Стоимость строительного уровня 40 см: 37,00 €.


Современная жизнь и продажи
Rope Chair (Верёвочный стул) разработанный Ронаном и Эрваном Бурулле в 2020 году

Новый artek продолжает заниматься дизайном, производя не только знаменитые модели прошлого.
О стуле Rope Chair, 2020: "... Верёвка, изготовленная для использования в море, лежит в основе неожиданного комфорта стула; являясь несущей частью конструкции, она позволяет стулу подстраиваться под тех, кто им пользуется. В то время как другие стулья диктуют определённый способ сидения, «Веревочное кресло» позволяет по-разному сидеть, поощряя динамичные движения и смену поз. Когда человек встаёт, на каркасе кресла остаются следы от тела, которое оно в последний раз поддерживало, — отпечаток пользователя, который определяет его форму..." О стуле Atelier Chair, 2018: "... Универсальное деревянное кресло Atelier Chair было разработано для нового ресторана Национального музея в Стокгольме, который напоминает мастерскую художника. Кресло Atelier Chair, созданное по заказу музея в рамках инициативы по развитию современного скандинавского дизайна, компактное, лёгкое и складное..."
Модели 1900-х и 2000-х стоят рядом, а размерный ряд, разработанный Алваром Аалто, используется до сих пор.
Модульная система Алвара Аалто
Atelier Chair. Студия TAF, 2018










