Арте повера: материал как память
Рубрикатор
1. Введение и концепция 2. Материал как живой участник произведения 3. Память природы 4. Память места 5. Память тела 6. Заключение 7. Источники
Концепция
Направление Арте повера, или «бедное искусство», возникло в Италии во второй половине ХХ, как реакция художников на усталость от традиционных материалов и эстетически «законченных» произведений. Меня заинтересовало то, что авторы арте повера возвращает искусству саму материю и позволяет ей жить по принципу гонг сервиса, не пытаясь в полной мере контролировать форму. Они используют дерево, землю, ткань, стекло, металл, уголь, ветки или пепел и дают этим материалам возможность проявлять собственные свойства. Вещи в арте повера не украшают композицию. Они становятся одной из частей произведения и запечатлевают в себе время и следы процесса.
Тема «материал как память» особенно важна для понимания арте повера. Сущность искусства в том, чтобы скрыть несовершенства вещества, мастера не пытаются это сделать, наоборот, они акцентируют внимание на трещинах, ржавчине, загрязнения и следах, изменения или росте. Дерево показывает возраст и структуру волокон, металл разъеден коррозией, ткань как памяти прикосновения, органика показывает процессы старения и разложения. Все эти изменения видимы и никуда не прячутся. Это биографическая честность материала, которая подаётся как смысл произведения. Мне было интересно исследовать, как материя превращается в носителя прошлого и как художники превращают следы времени в художественный язык.
В визуальный ряд исследования я включила работы Джузеппе Пеноне, Марио Мерца, Янниса Кунеллиса, Пьеро Мандзони, Джованни Ансельмо и Микеланджело Пистолетто. Их объединяет отношение к материалу как к самостоятельной силе, способной меняться сама по себе. Материал у них действует естественно: сжимается, сохнет, рассыпается, ржавеет, трескается, прогибается или сохраняет отпечатки тела. Я отбирала работы, в которых особенно видно, что материал становится носителем памяти, следов давления, взаимодействия с воздухом, времени, веса или прикосновений.
Структуру исследования я решила выстроить вокруг разных типов памяти, которые можно увидеть в самом материале. Для меня стало неожиданным, насколько по-разному вещество может «помнить» происходящее. Материал как живой участник произведения показывает, что вещество действует автономно: меняется, сопротивляется, течёт, сохнет. Память природы связана с биологическими и физическими процессами—ростом, гниением, дыханием, разрушением—которые становятся художественными жестами сами по себе. Память места отражает влияние пространства: индустриальная среда, пыль, копоть, ржавчина, свет—всё, что оставляет след на поверхности и превращает объект в архив конкретного контекста. Память тела фиксируется в отпечатках кожи, жестах, давлении, движении, дыхании. Следы человеческого присутствия становятся частью материала без какого–либо идеализирования: тело действует напрямую, а материя отвечает.
Для меня важно показать, что в арте повера художник не просто использует материал как инструмент. Он скорее наблюдает за ним, вступает в диалог и позволяет веществу вести себя так, как оно привыкло. Никакого насилия над формой–только внимание к тому, что уже существует в материале. Мне нравится мысль о том, что материя сама становится свидетелем времени и событий, а художник лишь помогает этой памяти проявиться. Через визуальный ряд я хочу показать, как именно материал превращается в носителя памяти и почему это стало настолько важной частью направления. В арте повера вообще нет стремления к идеальности–есть стремление к правде материала, и, на мой взгляд, именно эта честность делает его таким выразительным и таким живым.
Материал как живой участник произведения
В этом разделе я собрала работы, в которых особенно заметно, что вещество существует как самостоятельная сила. Оно может быть тяжёлым, хрупким, живым, нестабильным, и именно это делает его участником произведения, а не просто «средством».
Марио Мерц «Иглу», 1968 г.
Мерц часто собирал свои «иглу» из стекла, металла, веток или найденных вещей. Ему было важно показать, что форма держится не из–за художественного расчёта, а благодаря природе. Иглу выглядит одновременно хрупким и устойчивым, словно живым. Это показывает, как вещество само диктует конструкцию.
Яннис Кунеллис «12 лошадей», 1969 г.
Кунеллис часто работал с огнём, углём, металлом и даже настоящими животными. «Он создавал вид антиформального искусства». Его знаменитая работа с двенадцатью лошадьми показывает, что материал может быть непредсказуемым и живым. Он создаёт условия, в которых материал сам себя проявляет.
Джованни Ансельмо 1965–1968 гг.
Салат увядает, камень остаётся. Материал живёт своим темпом, меняя работу прямо на глазах. Ансельмо интересовался взаимодействием живого и неживого. Работа буквально живёт и умирает, и это часть её смысла.
Микеланджело Пистолетто «Венера из тряпок», 1967 г.
Пистолетто соединяет античные формы с обычными тряпками, как в «Венере из тряпок». Ткань хранит следы использования, а мрамор историю идеала. Он показывает, что материальность может быть честнее классической красоты.
Пьеро Мандзони «Линия», 1959 г.
Материал фиксирует жест художника. Его «Линия» спрятана в коробку, зритель не видит её, но знает, что она существует. Действие становится произведением. Он исследовал след, жест и присутствие вне визуального образа.
Джузеппе Пеноне «Рука в дереве», 1968 г.
Пеноне буквально «врастал» в дерево, оставляя в коре отпечаток своей руки. Его интересовала граница между человеком и природой: что остаётся, когда человек касается живого материала? Дерево сохраняет след, и этот след становится частью произведения.
Яннис Кунеллис «Уголь, бумага и железо», 2002 г.
Газеты свёрнуты в конусы и вставлены в россыпь угля, как хрупкие временные конструкции. Бумага хранит новости дня, уголь–историю индустриальной эпохи, металл–тяжесть и устойчивость. Материалы не совпадают по природе, но именно в этом и появляется их общий язык.
Джованни Ансельмо «Кручение», 1968 г.
Ансельмо любил показывать физические процессы в их чистом виде. В этой работе ткань скручивается из-за веса. Художник не заставляет её делать это, она делает это сама. Работа показывает момент, когда материал проявляет своё внутреннее напряжение.
В работах арте повера материал перестаёт быть подчинённым инструментом. Он действует сам, проявляет собственные свойства и меняется без контроля художника. Ветки, стекло, уголь, животные, ткань или металл ведут себя естественно, и именно это движение становится содержанием произведения. Художники наблюдают за тем, как материал существует в пространстве. Поэтому объекты выглядят живыми.
Память природы
В природных материалах память видна сразу, она буквально вписана в их структуру. Дерево хранит след роста, листья показывают сезон, земля меняет запах и цвет, органика стареет и разрушается.
Джузеппе Пеноне «Дерево 12 метров», 1970 г.
Пеноне буквально вырезает дерево в обратном направлении, будто пытаясь вернуть ему молодость. Он снимает слой за слоем до тонкого центрального стержня. Показывает, каким дерево было когда-то. Кольца роста становятся похожи на архив, который нельзя подделать.
Джузеппе Пеноне «Дыхание», 1978 г.
Здесь память природы проявляется через тело. Мягкий материал фиксирует выдох художника, то, что обычно очень быстро исчезает. Дыхание приобретает форму и становится частью материи.
Джузеппе Пеноне «Дыхание листьев», 1979–2015 гг.
Художник делает выдох в рассыпанные сухие листья, и воздух формирует в них след. Листья несут память сезона, дерева, ветра, а дыхание память момента присутствия человека.
Джузеппе Пеноне «Дерево и листья», 1988 г.
Эта работа построена на естественном взаимодействии дерева с окружающей средой. Пеноне собирает листья, кору, ветки и переплетает их вокруг корневой системы таким образом, что материал начинает выглядеть как некое продолжение дерева. Листья–это след сезона, температуры, ветра, влажности.
В этих работах природа становится не фоном, а полноценным носителем памяти. Дерево хранит годы в кольцах, листья хранят сезон и ветер. Художники арте повера не пытаются фиксировать природу в одном виде или подчинить её форме. Они позволяют материалу существовать так, как он существует в собственной экосистеме.
Память места
Материал часто несёт на себе след пространства, в котором он находился: землю, копоть, следы механической обработки, запахи, влажность, пыль или ржавчину. Художники берут все из старых фабрик, мешки из складов, уголь из шахт, двери, окна, обгоревшие доски, обломки стен. Эти вещи сохраняют память мест.
Яннис Кунеллис «Без названия (стальные плиты и уголь)», 1969 г.
Это материалы со старых фабрик и железных складов, и они буквально несут след места, его сырость, запах, пыль. В работе ощущается память конкретного пространства, которое исчезает, но остаётся в материале.
Микеланджело Пистолетто «Зеркальные картины», 1962–2023 гг.
Это один из самых выразительных примеров того, как материал буквально «втягивает» пространство в произведение. Зеркальная поверхность превращается в своего рода портал: галерея, зрители, свет, движение, всё отражается внутри работы и становится её содержанием. Картина фиксирует не только место, но и момент.
Яннис Кунеллис «Без названия (мешки и уголь)», 1968 г.
Мешки, пропитанные запахом склада, собраны вместе с углём. Это вещи, которые жили в рабочем пространстве, и несут его историю: труд, перевозки, темноту, сырость.
Алигьеро Боэтти «Mappa», 1971–1973 гг.
Серия вышитых карт мира Боэтти–это один из самых точных примеров того, как материал может сохранять и показывать память места. Для создания карт художник передавал контуры политических границ афганским мастерицам, которые вручную вышивали их цветными нитями. В итоге каждая карта становилась не просто изображением мира, а следом конкретного географического и культурного контекста.
Джильберто Зорио «Звезда»
Металл покрыт следами коррозии и копоти от мастерской, где он был найден. Художник не очищает поверхность, он оставляет материальную биографию места как часть формообразования.
Память места–это не изображение локации, а наличие реального пространства внутри произведения. Арте повера показывает, что вещь всегда несёт в себе след того, где она была. И именно это делает материал живым.
Память тела
Тело–это не зритель и даже не автор, а следообразующая сила. Оно не изображается, а действует прямо внутри произведения, оно давит, тянет, оставляет отпечатки, напрягает, удерживает, разрушает или фиксирует своё присутствие в материале.
Джузеппе Пеноне «Снять собственную кожу», 1970 г.
Пеноне делает снимки своей кожи, превращая её в самостоятельный материал. Тело становится поверхностью, которая хранит следы времени так же, как дерево хранит годовые кольца.
Джузеппе Пеноне «Перевернуть свои глаза», 1970 г.
Художник заменил свои глаза на зеркальные линзы. Взгляд перестаёт быть интимным, он отражает зрителя. Тело фиксирует не своё восприятие мира, а то, что мир оставляет на нём.
Джузеппе Пеноне «Снять собственную кожу. Давление на бумаге», 1974 г.
В этой работе Пеноне прижимает кожу к листу бумаги, переводя микродавление, рельеф и текстуру тела в графитовый след. Бумага становится поверхностью, которая фиксирует прикосновение: поры, линии, точки давления. Это не рисунок рукой, а буквально отпечатанная кожа.
Джузеппе Пенонет «Снять собственную кожу. Пальцы», 1971 г.
В этой серии Пеноне фотографирует свои пальцы, прижимая их к поверхности так, что свет фиксирует отпечатки кожи, её пористость, изгибы и неровности. Каждая фотография–это момент прямого контакта тела с материалом. Пальцы становятся по сути точками давления, а плёнка местом, где сохраняется память прикосновения.
В этих работах тело перестаёт быть изображением и становится действующей силой, оставляющей след в материале. Художники не стремятся воспроизвести человеческую фигуру, они фиксируют её присутствие. Жест человека продолжает существовать даже после исчезновения самого тела.
Заключение
Исследуя арте повера через структуру четырёх типов памяти, становится очевидно, что это направление предлагает радикально иной взгляд на природу художественного объекта. В отличие от традиционных представлений, где материал подчиняется форме и служит лишь средством для выражения идеи, художники арте повера позволяют веществу «говорить» собственным языком. Арте повера демонстрирует, что искусство может существовать не как изображение, а как взаимодействие, не как форма, а как процесс. Вещи и вещества хранят следы времени, человека, места, среды, именно эта способность делает их выразительными. Это искусство учит вглядываться в материю, воспринимать её не как пустую поверхность, а как пространство, где накапливаются события. В этом заключается сила направления: оно возвращает внимание к тому, что обычно остаётся незамеченным, к скрытым процессам, следам, изменениям, дыханию и памяти самого вещества. Работы художников показывают, что художественное высказывание может быть построено на самой логике природы, на естественных изменениях, на контакте человека и мира. В этом исследовании стало особенно ясно, что материал способен не только поддерживать идею, но и быть её источником. И именно в этой памяти смысл арте повера как художественного, так и философского явления.
Arte Povera // Artchive. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3493~Arte_Povera (дата обращения: 15.11.2025).
Zero to Infinity: Arte Povera 1962–1972 // Tate Modern. URL: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/zero-infinity-arte-povera-1962-1972 (дата обращения: 15.11.2025).
Mario Merz. Igloos // Pirelli HangarBicocca. URL: https://pirellihangarbicocca.org/en/exhibition/mario-merz-igloos/ (дата обращения: 15.11.2025).
Яннис Кунеллис. Инсталляция // Artifex. URL: https://artifex.ru/инсталляция/яннис-кунеллис/ (дата обращения: 15.11.2025).
Джованни Ансельмо. Живопись // Artifex. URL: https://artifex.ru/живопись/джованни-ансельмо/ (дата обращения: 15.11.2025).
Pistoletto M. Venus of the Rags // Tate. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/pistoletto-venus-of-the-rags-t12200 (дата обращения: 15.11.2025).
Giuseppe Penone. I Have Been a Tree in the Hand // Musée d’art contemporain de Montréal. URL: https://macm.org/en/collections/oeuvre/i-have-been-a-tree-in-the-hand/ (дата обращения: 15.11.2025).
Яннис Кунеллис: метареальность // Третьяковская галерея. URL: https://www.tg-m.ru/articles/svy-italiya-rossiya-na-перекрестках-культур/yannis-kunellis-metarealnost-st (дата обращения: 15.11.2025).
Alighiero Boetti // Augeos. URL: https://www.augeos.it/augeos-and-arts/alighiero-boetti/?lang=en (дата обращения: 15.11.2025).
Новый реализм и арте повера // VK. URL: https://vk.com/@rek_llamka-novyi-realizm-arte-povera (дата обращения: 15.11.2025).
Mario Merz. Igloos // Pirelli HangarBicocca. — URL: https://pirellihangarbicocca.org/en/exhibition/mario-merz-igloos/ (дата обращения: 15.11.2025).
Яннис Кунеллис. Инсталляция // Artifex. — URL: https://artifex.ru/инсталляция/яннис-кунеллис/ (дата обращения: 15.11.2025).
Джованни Ансельмо. Живопись // Artifex. — URL: https://artifex.ru/живопись/джованни-ансельмо/ (дата обращения: 15.11.2025).
Pistoletto M. Venus of the Rags // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/pistoletto-venus-of-the-rags-t12200 (дата обращения: 15.11.2025).
Manzoni P. Linea 18.82 m // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/manzoni-line-18-82m-september-1959-t01875 (дата обращения: 15.11.2025).
Giuseppe Penone. I Have Been a Tree in the Hand // Musée d’art contemporain de Montréal. — URL: https://macm.org/en/collections/oeuvre/i-have-been-a-tree-in-the-hand/ (дата обращения: 15.11.2025).
Anselmo G. Untitled // Artsper. — URL: https://www.artsper.com/us/contemporary-artworks/sculpture/741198/untitled (дата обращения: 15.11.2025).
Giovanni Anselmo. Torsione // Guggenheim Bilbao. — URL: https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/exhibition/torsion-torsione-1968 (дата обращения: 15.11.2025).
Giuseppe Penone. Tree of 12 Metres // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/penone-tree-of-12-metres-t05557 (дата обращения: 15.11.2025).
Giuseppe Penone. Breath 5 // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/penone-breath-5-t03420 (дата обращения: 15.11.2025).
Giuseppe Penone. Artworks // Marian Goodman Gallery. — URL: https://www.mariangoodman.com/exhibitions/82-giuseppe-penone/works/artworks32305/ (дата обращения: 15.11.2025).
Jannis Kounellis. Untitled // Artchive. — URL: https://www.artchive.com/artwork/untitled-jannis-kounellis-1998/ (дата обращения: 15.11.2025).
Michelangelo Pistoletto. I quadri specchianti // Galleria Continua. — URL: https://www.galleriacontinua.com/exhibitions/i-quadri-specchianti-405 (дата обращения: 15.11.2025).
Untitled (image reference) // Pinterest. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/23010648091980535/ (дата обращения: 15.11.2025).
Alighiero Boetti. Mappa // Google Arts & Culture. — URL: https://artsandculture.google.com/asset/mappa-alighiero-boetti/QAH1xs5nJnbRUA?hl=en (дата обращения: 15.11.2025).
Gilberto Zorio. Stella // Pinterest. — URL: https://tr.pinterest.com/pin/stella-by-zorio-gilberto--464363411583954677/ (дата обращения: 15.11.2025).
Giuseppe Penone. Svolgere la propria pelle // giuseppepenone.com. — URL: https://giuseppepenone.com/it/works/1911-svolgere-la-propria-pelle (дата обращения: 15.11.2025).
Giuseppe Penone. Svolgere la propria pelle. Pressione su carta // giuseppepenone.com. — URL: https://giuseppepenone.com/en/works/0981-svolgere-la-propria-pelle-pressione-su-carta (дата обращения: 15.11.2025).
Giuseppe Penone. Svolgere la propria pelle. Dita // giuseppepenone.com. — URL: https://giuseppepenone.com/en/works/1036-svolgere-la-propria-pelle-dita (дата обращения: 15.11.2025).
