Анатомия абсурда. Dandadan и конфликт между наукой и мистикой.
Концепция
Dandadan, 2 том, глава 6
Для своего визуального исследования я выбрала мангу «Дандадан» (Dandadan) авторства Юкинобу Тацу. Мне сразу захотелось работать именно с этим произведением, потому что в нём необычно сочетаются абсурд, юмор и мистика, а визуальный стиль делает историю одновременно смешной, динамичной и захватывающей. Особенно интересно наблюдать, как мангака объединяет два очень разных мира — древние японские легенды о ёкаях и современные образы инопланетян. Меня заинтересовал вопрос, как визуальные приёмы создают единое пространство, где сталкиваются мистика и наука, и как через рисунок, панели и композицию автор делает абсурд понятным и осмысленным.
Материал для исследования я выбирала по принципу визуальной значимости. В него вошли сцены с ёкаями, пришельцами и панели, где происходит их столкновение. Основное внимание уделялось художественным приёмам: деформация тела, гипердинамика, рваное панелирование, контраст жанров — когда страх, юмор и романтика соседствуют на одной странице. Я старалась выбирать эпизоды, где эти приёмы особенно заметны, чтобы показать, как они работают и как визуально объединяют два разных мира.
Dandadan, 2 том, глава 9
Структура исследования выстроена по логике «от общего к частному». Сначала я рассказываю о самой манге и авторе, объясняю, почему Dandadan интересно изучать с точки зрения визуального языка. Вторая глава посвящена ёкаям: их истории, роли в японском фольклоре и тому, как они переосмыслены в манге. Третья глава — про инопланетян и научную мифологию, а также их визуальные особенности. Четвёртая глава посвящена визуальному языку абсурда и сценам, где встречаются два мира: как через рисунок и панелирование создаётся чувство хаоса, но при этом всё остаётся осмысленным. В пятой главе я делаю выводы и обобщаю наблюдения.
Для анализа я использовала как саму мангу, так и текстовые источники о японских ёкаях, легендах о НЛО и научной фантастике, а также статьи и обзоры на Dandadan, которые помогают понять стиль и художественные решения автора. Источники подбирались так, чтобы было понятно, откуда берутся образы, как они работают и как их можно сравнивать с визуальными решениями манги.
Dandadan, обложки 6 и 2 томов
Ключевой вопрос моего исследования: как визуальные приёмы в Dandadan создают единое пространство, где сталкиваются мистика и наука?
Моя гипотеза: автор использует абсурд, гиперэкспрессию и рваное панелирование, чтобы объединить древние легенды о ёкаях и современные образы пришельцев. Благодаря этим приёмам хаос на страницах превращается в осмысленный художественный стиль, где два разных мира переплетаются и становятся равными по значимости.
Для меня это исследование — возможность взглянуть на любимую мангу глубже и понять, как визуальный язык работает не просто как иллюстрации, а как полноценный способ рассказа. Я надеюсь, что через эту работу станет видно, насколько важны визуальные решения, которые часто остаются «за кадром» — форма, стиль и художественные приёмы, которые создают уникальный мир Dandadan.
Dandadan, 2 том, глава 5
Введение
Обложка 1 тома манги / Аватар Юкинобу Тацу
Манга Dandadan (год выпуска — 2021) авторства Юкинобу Тацу — одно из самых необычных произведений последних лет в Weekly Shonen Jump. На первый взгляд она кажется хаотичной смесью экшена, юмора, подростковой драмы и абсурдной мистики, но именно это сочетание делает её визуально яркой и запоминающейся. В ней одновременно существуют два мира, которые редко встречаются вместе: японские ёкаи и мифы об инопланетянах. Всё это соединяется через выразительный стиль, по которому легко узнать Юкинобу Тацу.
Dandadan, 1 том, глава 1
Инопланетяне / Dandadan, 1 том, глава 2 / Dandadan, 1 том, глава 1
Я выбрала Dandadan для визуального исследования именно по той причине, что у этой манги есть уникальный визуальный язык. Почти каждая глава — это взрыв неожиданных образов: странные очертания тел, гипертрофированная мимика, нелепые, но запоминающиеся монстры, резкие переходы между жанрами и сценами. Автор строит повествование не только через сюжет, но и через сам рисунок: то, как двигаются персонажи, как расположены панели, как деформируется пространство вокруг них, иногда говорит больше, чем текстовые реплики. Благодаря этому визуальному подходу мир ёкаев и мир пришельцев не просто существуют параллельно — они буквально сталкиваются на странице, создавая напряжение, комизм и ощущение хаоса, которое, тем не менее, оказывается очень продуманным.
Динамика и деформирование панелей / Dandadan, 2 том, глава 6
Переход жанра на комедию / Dandadan, 2 том, глава 8 / Dandadan, 2 том, глава 9
Ключевой вопрос исследования кажется особенно интересным, потому что в манге почти нет прямых объяснений, почему ёкаи и пришельцы вообще сосуществуют. Но визуально эта встреча работает — и работает настолько выразительно, что читатель воспринимает происходящее как логичную часть мира. Именно это ощущение «объяснённого абсурда» и хочется разобрать.
Столкновение «науки» и «мистики» / Dandadan, 1 том, глава 2
Ёкаи в культуре и манге
Ёкаи — это широкий класс сверхъестественных существ японского фольклора: духи, демоны, ожившие предметы и прочие «странности», которые объясняли людям непонятные события, страхи и случайные беды. В традиции ёкаи часто выполняют функцию морального предупреждения, служат объяснением природных катастроф или смерти, а со временем исполняют и развлекательную роль — от историй эпохи Эдо до современной манги. Ёкаи — органичная часть японской культуры, которая постоянно трансформируется и адаптируется к времени: то, что раньше было «страшилкой», может стать современной городской легендой.
Dandadan, 9 том, глава 76
Эта гибкость и трансформируемость — ключ к пониманию, почему Dandadan использует образ ёкаев: мангака не «копирует» древние гравюры, а берёт мотивы, переносит их в городскую среду и смешивает с поп-культурой. Благодаря этому древний фольклор продолжает работать в современной истории и даже обретает новые смыслы.
Dandadan, 1 том, глава 5
В Dandadan фольклорные корни читаются в дизайне существ, в мотивах их поведения и в «режиссуре» сцен с духами. При этом манга переосмысляет источники: образ сохраняет узнаваемую «ядровую» черту, но получает новую визуальную адаптацию — гипердеформацию, смешение жанров и комическую или шоковую деталь. В визуальном ряду манги видно, что автор цитирует уки-ё, современные городские легенды и хоррор-эстетику.
Духи воинов Тайра на дне бухты Даймоцу, Утагава Куниёси
Современная популярность ёкаев (в манге, аниме, играх) делает их удобным «входом» для широкой аудитории: зритель мгновенно узнаёт архетип и готов к переосмыслению. Dandadan использует это так: узнаваемый мотив вызывает ожидание, а мангака ломает или усиливает его визуально — и за счёт контраста создаётся эффект иронии или ужаса.
Образы ёкаев
Турбо-бабка (Turbo Granny)
Турбо-бабка (Turbo Granny) Прототип: Образ Турбо-бабушки появился в современной японской мифологии как городская легенда. Её происхождение связывают с дорогами у подножия горы Рокко в префектуре Хёго, после чего история получила широкое распространение по всей Японии. По легенде, запуганные водители видят в зеркале заднего вида старушку, которая несётся за их машиной с неестественной скоростью и либо перегоняет их, либо пугает.
Как это выражено в манге: Тацу оставляет центральную идею (старушка-гонщица), но усиливает её: Турбо-бабка в Dandadan получает гиперэкспрессивный дизайн (растянутые конечности, огромные зубы, искажения лица), делает комические, но пугающие действия (в манге добавлен мотив похищения гениталий — авторская шутка/провокация), а в сценах боя ей дают тенденцию к «трагичности» — манга разоблачает её не только как монстра, но и как духа с историей.
Турбо-бабка (Turbo Granny) / Dandadan, 2 том, глава 7 / Dandadan, 1 том, глава 1
Акробатка Сара (Acrobatic Silky)
Акробатка Сара (Acrobatic Silky) Прототип: Акусара — персонаж из современной японской городской мифологии, которого описывают как высокую женщину с очень светлой кожей, длинными чёрными волосами и характерным красным нарядом: платьем и широкополой шляпой. Её обычно «замечают» в оживлённых городских районах. В историях говорится, что она появляется на крышах домов и ведёт себя крайне странно — перемещается по ним так, будто не чувствует высоты, выполняет рискованные акробатические трюки и затем внезапно исчезает, словно растворяясь в воздухе.
Как это выражено в манге: Акробатка Сара — высокий изогнутый призрак с неестественно длинными волосами, которые могут двигаться как отдельные конечности. Тацу выделяет её акробатические движения, делая сцены с ней визуально «летящими». Панели искажаются, ракурсы наклонены, что усиливает эффект гиперпластичности и ужаса.
Акробатка Сара (Acrobatic Silky) / Dandadan, 3 том, глава 14 / Dandadan, 3 том, глава 15
Рейко Кашима (Reiko Kashima) / Кутисакэ-онна в сцене из Эхон Саёсигурэ Хаями Сюнгёсая, 1801
Рейко Кашима (Reiko Kashima) Прототип: Кутисакэ-онна — одна из самых известных японских городских легенд. Это призрачная женщина с бледной кожей и длинными тёмными волосами, которая появляется ночью и скрывает лицо маской или платком. Легенда рассказывает, что её рот был разрезан от уха до уха, и теперь она бродит по городам, задавая прохожим вопрос: «Я красивая?». Если человек отвечает «нет», она нападает; если отвечает «да», она снимает маску, показывает изуродованное лицо и спрашивает снова.
Как это выражено в манге: Тацу сохраняет ключевой элемент — пугающую улыбку от уха до уха, но делает её более динамичной и пугающей. Она двигается резкими рывками, тело искажается в боевых сценах. Её появление всегда построено на контрасте: пугающий дизайн и нелепые реакции героев создают комедийный разряд.
Dandadan, 9 том, глава 76
Привязанный к земле духовный краб (Earthbound Spirit Crab) / Краб Хейкегани
Привязанный к земле духовный краб (Earthbound Spirit Crab) Прототип: Ближе всего к Хейкегани — это вид японских крабов, чьи панцири имеют гребни и впадины, напоминающие лицо самурая. По легенде, они содержат души воинов клана Хэйкэ, погибших в морском сражении при Дан-но-Ура в 1185 году. Считается, что после гибели часть самураев превратилась именно в этих крабов, а их «лицо» на панцире — это выражение гнева и горечи павших воинов.
Как это выражено в манге: В манге краб выступает духом c лицами девушек на панцире. Он связан с Турбо-бабкой, которая охраняет души этих девушек. Тацу смешивает краба-духа и хоррор-эффекты: гигантский краб, на спине которого — маленькие лица душ. В манге он действует как дух-мститель и одновременно как биологический ужас.
Dandadan, 1 том, глава 6
Чёрный парикмахер (Black Haircutter)
Чёрный парикмахер (Black Haircutter) Прототип: Камикири — ёкай из японского фольклора, известный как «тот, кто отрезает волосы». В легендах периода Эдо его описывают как небольшое странное существо с клювом, длинными руками или клешнями, напоминающими ножницы. Он появляется внезапно и незаметно отстригает людям волосы. Считалось, что такое нападение могло быть предупреждением: если к человеку приближался дух или «нечеловеческий жених/невеста», камикири отрезал волосы, чтобы разрушить этот опасный союз.
Как это выражено в манге: Чёрный парикмахер атакует с помощью длинных волос, которые ведут себя как живые щупальца. Тацу утрирует этот приём: волосы извиваются, рвут пространство панелей, создают ощущение угрозы.
«Камикири», Саваки Сууси, 1737
Юкинобу Тацу берёт старые легенды, узнаваемо цитирует их мотивы, а затем трансформирует: усиливает выразительность, добавляет современный контекст и смешивает с другими пластами (в частности, с научной мифологией).
Инопланетяне и НЛО
Utsuro-Bune, Нагахаси Матадзиро, 1844
Мифы о непонятных «летающих объектах» и «плавучих кораблях» в Японии имеют давнюю историю — самый известный пример такой древней легенды — рассказ об Utsuro-bune (плавающий сосуд), якобы выброшенном на берег в начале XIX века. В описаниях этого события фигурировали странные корабли и люди «неяпонского» вида — материал, который позже часто интерпретировали как раннюю форму НЛО-мифологии в японской традиции. Эта легенда показывает: представления о «необычных пришельцах» в Японии не родились с телевидением и ракетами, а имеют корни в морских и прибрежных рассказах.
Dandadan, 1 том, глава 1 / Рисунок Utsuro-Bune из текста «Ōshuku zakki», Комаи Норимурой, 1815
Во второй половине XX века на восприятие образа «пришельца» сильно повлияла западная массовая культура: фильмы, комиксы и сериалы 1950–1970-х годов привнесли в японский визуальный мир гладкие металлические формы, световые эффекты, «холодную» технику и идею инопланетного разума. В Японии это смешалось с собственными мифами и кинематографическими традициями (например, токусатсу-шоу и ранние sci-fi), в результате чего «пришелец» получил двойной код — технологичный и мистический одновременно.
Кадры из фильмов sci-fi 1950-70-x годов / Космическая одиссея 2001 года (1968) /Чужой (1979) / Звездные войны (1977) / Колосс: Проект Форбина (1970)
В Dandadan «научная мифология» (НЛО, пришельцы, космические культуры) выступает не столько как рациональная альтернатива, сколько как ещё один пласт иррационального. Автор берёт привычные для sci-fi маркеры — блеск, металл, геометрические формы, антропоморфную холодность — и так же, как с ёкаями, доводит их до гротеска и абсурда. В результате пришельцы перестают быть «чужими логичными существами» и становятся эстетически близки к ёкаям: оба типа «не-человеческого» получают одинаковый визуальный вес и одинаковые приёмы деформации, только с разной «текстурой» (органика против металла).
Dandadan, 10 том, глава 80
Образы инопланетян
Серпонианцы (Serpo)
Серпонианцы (Serpo) Прототип: Серпо — часть популярной уфологической конспирологической теории, согласно которой США якобы реализовали секретную программу обмена с инопланетянами. В рамках «Проекта Серпо» утверждается, что двенадцать военнослужащих были отправлены на планету Серпо для изучения жизни и технологий пришельцев. Некоторые части их тела основаны на строении другой расы пришельцев, называемой Пришельцы Пегасса (Alien Pegassa) из серии «Ультрамен».
Как выражено в манге: Серпонианцы изображаются как «страшные, но формальные» пришельцы — тонкие тела, чёткие сегменты, холодные маски-лица. В их арке автор показывает организацию и технологию — их дизайн подчёркивает «иностранность» и системность. Сцены их вторжения и взаимодействия с людьми — чёткие, симметричные панели, фокус на их «оборудовании» и механизмах.
Серпонианцы (Serpo), боевая форма / Пришельцы Пегасса, «Ультрамен», 1967
Мистер Креветка-богомол (Mr. Mantis Shrimp) / Канегон, «Ультрамен», 1967
Мистер Креветка-богомол (Mr. Mantis Shrimp) Прототип: Дуврский демон (Dover Demon) — таинственное существо, которое несколько раз наблюдали в штате Массачусетс (США), 1977 год. По описаниям свидетелей, он выглядел как маленькое существо ростом примерно метр, с огромной головой, большими круглым глазами и тонкими конечностями, покрытыми светлой кожей. Дизайн тела основан на Канегоне из серии «Ультрамен».
Как выражено в манге: Внешне он эксцентричен, с ярко выраженными деталями (хитиновые панели, «челюсти»), но ведёт себя человечно. Его арка показывает, что инопланетяне могут быть настроены дружелюбно, но так же и то что они способны приспосабливаться и скрываться среди людей.
Мистер Креветка-богомол (Mr. Mantis Shrimp), боевая форма / Оригинальный набросок Билла Бартлетта «Дуврский демон»
Флэтвудский Монстр (Flatwoods Monster)
Флэтвудский Монстр (Flatwoods Monster) Прототип: Основан на криптиде из США — «монстре из Флэтвудса», впервые замеченном в 1952 году в Западной Вирджинии. Его описывали как высокое существο в странном плаще-колоколе с сияющими глазами и металлическими элементами. В культурах UFO-мифологии он считается одним из самых «театральных» пришельцев — с характерным воротником-«капюшоном» и пугающим присутствием.
Как выражено в манге: Флэтвудский Монстр превращён в огромного трёхметрового «тяжеловеса», чьё тело выглядит так, будто оно собрано из органики и металла одновременно. Автор усиливает «театральность» оригинального криптида за счёт гротескной пластики: лицо похоже на деревянную куклу, а воротник — на жесткие листья, что создаёт ощущение брони. Сцены боя показывают сочетание хоррор-визуала и комичности, что подчёркивает общую эстетику манги.
Флэтвудский Монстр (Flatwoods Monster), отсылка к настоящему / Рисунок Флэтвудского монстра со слов очевидцев, 1952
Цучиноко (Tsuchinoko / Mongolian Death Worm) / Цучиноко, «Синано Кисёроку», XVII век
Цучиноко (Tsuchinoko / Mongolian Death Worm) Прототип: Основан на Цучиноко — японском криптиде, коротком, толстом змееобразном существе, а также на Монгольском черве смерти (Олгой-хорхой) из пустыни Гоби, которому приписывают смертельные способности: токсичность, электрические разряды и агрессивное поведение. В Dandadan эти два мифа объединены, создавая гибридное существо, которое сочетает в себе японский фольклорный мотив и фантастику западных криптидов.
Как выражено в манге: Изображается как огромный червь с пятнистой кожей, множеством зубов и щупальцами вокруг пасти. Автор усиливает мифологические черты с помощью сверхъестественных способностей: психические атаки на людей, электрические разряды, быстрая регенерация.
Цучиноко (Tsuchinoko / Mongolian Death Worm) / Олгой-хорхой в представлении художника Питера Диркса (Бельгия), 2006
Несси (Nessie) / Иллюстрация Артура Гранта с изображением Лох-несского чудовища, 1933
Несси (Nessie) Прототип: Лох-Несское чудовище — существо из шотландского фольклора, якобы обитающее в озере Лох-Несс. Первые описания датируются VI веком, а современная популярность пришла с фотографиями и свидетельствами очевидцев XX века. Существо описывается как крупное водное животное с длинной шеей и горбами, напоминающее доисторическую рептилию.
Как выражено в манге: Несси получает визуальное переосмысление: оно выглядит как гигантское водное существо с выразительными чертами и гротескными акцентами. В сценах манги Несси одновременно пугает и вызывает комический эффект: её внезапные появления создают динамику, а панели с водой и всплесками подчёркивают её «неизведанность» и мистичность.
Несси (Nessie) / «Фотоснимок хирурга», фото Уилсона, 1934
Инопланетная мифология в Dandadan — это не просто набор «крутых пришельцев»: это сложный пласт культурных отсылок, переосмысленный автором через характерные визуальные приёмы. Пришельцы здесь страшные, смешные и технологичные — именно это делает их идеальными партнёрами для ёкаев в общем визуальном диалоге манги.
Визуальный язык абсурда
Смена кадров движения / Отдаленный кадр / Dandadan, 9 том, глава 76
В предыдущих главах я рассмотрела, как в Dandadan устроены отдельные группы сверхъестественных сил — ёкаи и инопланетяне. Но ключевая особенность манги в том, что эти два мира не существуют по отдельности: они сталкиваются, смешиваются и формируют единое абсурдное пространство. Именно визуальный язык Тацу позволяет соединить несоединимое — фольклорную мистику и техно-научный космос.
Деформация тел ёкаев / Dandadan, 1 том, глава 1
Механистичная «ломаность», сегментированность тел инопланетян / Dandadan, 3 том, глава 23
Юкинобу Тацу активно использует деформацию тел, чтобы подчеркнуть нечеловеческую природу персонажей. У ёкаев это обычно органические, текучие трансформации, а у пришельцев — наоборот, механистичная «ломаность», сегментированность и «угловатость».
Гипердинамика — ещё один важный приём. В битвах панель буквально «взрывается» движением: линии скорости, разорванная композиция, крупные планы, сменяющиеся экстремальными отдалениями.
Рваное панелирование — фирменная черта автора. Он сознательно разрушает классическую сетку страниц: панели накладываются друг на друга, выходят за рамки, наклоняются. Этот приём делает сцены интенсивнее, особенно когда визуальный хаос соответствует эмоциональному.
Рваное панелирование «под весом воды» / Dandadan, 3 том, глава 22
Гипердинамика / Dandadan, 3 том, глава 15
Одно из самых необычных решений Dandadan — свободное смешение жанров прямо внутри одной сцены. Тацу намеренно разрушает границы между хоррором, комедией и даже романтикой.
Нарушение границ между хоррором, комедией и романтикой
В Dandadan битвы ёкаев и пришельцев часто выглядят почти одинаково: оба типа существ показываются крупными, давящими ракурсами и с одинаковой мощью воздействия на пространство. Автор использует единый темп боёв и схожую композицию, поэтому разница между ними минимальна.
При этом различия всё же есть: ёкаи подаются более хаотичными и эмоциональными, а пришельцы — более структурными и «технологичными». Но визуальная система намеренно выравнивает их, превращая в силы одного уровня, существующие внутри общего языка абсурда.
Встреча с «мистикой» / Встреча с «наукой» / Dandadan, 1 том, глава 1
Абсурд становится понятным, потому что и ёкаи, и пришельцы подчиняются тем же правилам изображения: большое существо вызывает большой эффект, композиции строятся одинаково, юмор работает на обе стороны.
Столкновение «науки» и «мистики» / Dandadan, 9 том, глава 76
Благодаря этому визуальный хаос превращается в порядок: оба мира выглядят равными, взаимосвязанными и органичными внутри одной истории, даже если их происхождение полностью противоположно.
Столкновение «науки» и «мистики» / Dandadan, 3 том, глава 23
Заключение
В ходе исследования стало ясно, что Dandadan использует визуальный язык не как дополнение к сюжету, а как основу, которая соединяет два разных культурных пласта — фольклорных ёкаев и научно-фантастических пришельцев.
Анализ образов, композиции и визуальных приёмов показал, что Тацу сознательно стирает границы между мистикой и наукой. Через гротеск, абсурд, гиперэкспрессию и динамичное панелирование он создаёт единые правила визуального мира, в которых и ёкаи, и инопланетяне подчиняются одному художественному ритму. Благодаря этому хаотичность манги оказывается не случайной, а смыслообразующей: два противоположных мифа становятся равными и сосуществуют в общей эстетической системе.
Таким образом, ключевой вопрос исследования получает подтверждение: визуальные приёмы Dandadan действительно формируют пространство, где наука и мистика сталкиваются и переплетаются. Абсурд становится способом связи этих миров, а не их разделения — именно поэтому манга выглядит цельной, несмотря на разнородность источников.
Переход жанра на комедию / Dandadan, 2 том, глава 8
Creepiest Phenomena in Dandadan // CBR. (https://www.cbr.com/dandadan-manga-creepiest-phenomena/) Просмотрено: 15.11.2025
Dandadan Is Even Stranger Than You Think // ScreenRant. (https://screenrant.com/shonen-jump-manga-wildest-strange-better-dandadan/) Просмотрено: 15.11.2025
Список поп-культурных отсылок в Dandadan // Dandadan Fandom (https://dandadan.fandom.com/wiki/List_of_pop_culture_references) Просмотрено: 16.11.2025
Best Pop-Culture References in Dandadan // CBR. (https://www.cbr.com/best-dandadan-pop-culture-references/) Просмотрено: 16.11.2025
Что за чертовщина? Разбираем, какие мифы и легенды легли в основу Dandadan // Okko Blog. (https://blog.okko.tv/articles/chto-za-chertovshina-razbiraem-kakie-mify-i-legendy-legli-v-osnovu-dandadana) Просмотрено: 16.11.2025
Turbo Granny — городская легенда // Urban Legend Wiki (https://urbanlegend.fandom.com/wiki/Turbo_Granny) Просмотрено: 17.11.2025
Современные японские легенды и фольклор: анализ образов // Litmir. (https://litmir.club/br/?b=861348&p=15) Просмотрено: 27.05.2025
30 забытых сюжетов научной фантастики // Hi-Fi.ru. (https://www.hi-fi.ru/magazine/cinema/30-lostscifi/) Просмотрено: 18.11.2025
Utsuro-bune — легенда или факт? // Pikabu. (https://pikabu.ru/story/utsuro_bunye__legenda_ili_fakt_4151704) Просмотрено: 18.11.2025
Флэтвудский монстр // Dzen (https://dzen.ru/a/YjBA8RMndXZOawva). Просмотрено: 19.11.2025
Манга Dandadan // MangaLib. (https://mangalib.me/ru/manga/70510--dandadan?section=chapters). Просмотрено: 19.11.2025
Персонажи манги Dandadan // Dandadan Fandom. (https://dandadan.fandom.com/wiki/Characters). Просмотрено: 19.11.2025
Флэтвудский монстр // Dzen. (https://dzen.ru/a/YjBA8RMndXZOawva). Просмотрено: 18.11.2025
Utsuro Bunye: легенда или факт? // Pikabu. (https://pikabu.ru/story/utsuro_bunye__legenda_ili_fakt_4151704). Просмотрено: 19.11.2025
Укиё-э — японская гравюра // Dzen. (https://dzen.ru/a/X5QOYUYhjTyEcjtM?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera). Просмотрено: 18.11.2025
Цутиноко // Ruwiki. (https://ru.ruwiki.ru/wiki/Цутиноко). Просмотрено: 15.11.2025
Лох-несское чудовище — главный миф Шотландии: откуда взялся и сколько тут правды // Dzen. (https://dzen.ru/a/ZmxYqINlOGbMqFrO). Просмотрено: 19.11.2025
