Аллегории в многофигурных композициях Питера Брейгеля Старшего

Аллегории помогают передать скрытый смысл, идею, понятие через визуальный образ. Благодаря этому инструменту, на протяжении столетий художники доносили до людей глубинный смысл своих произведений, используя иносказание. Аллегории часто соседствуют с символами, хотя последние чаще всего могут иметь множество значений, в то время, как аллегории действуют более однозначно и прямолинейно. Например, картина Сандро Боттичелли “Аллегория силы” изображает образ женщины, через который с помощью аллегории и воплощается стойкость и непоколебимость.

К примеру, Рембрандт ван Рейн, написавший цикл картин «Пять чувств» выражал представления о человеческих чувствах через аллегории — на картине «Продавец очков» (или «Аллегория зрения»), например, аллегорией зрения являются очки, а также слепая пара. В картине также присутствует иносказание, которое раскрывается с голландской идиомой «продать очки», что означает обман, ложь. Таким образом, с помощью этой работы Рембрандт передаёт не только аллегорию чувства, но и аккуратно преподносит зрителю морально-нравственную составляющую — продавец продает очки слепым людям, намеревается обмануть пожилую пару.

Анализируя живопись Северного Возрождения XV–XVI веков, можно заметить, что художники той эпохи иногда писали насыщенные деталями композиции, изучая которые, можно обнаружить огромное количество как символов, так и аллегорий. Особое внимание следует уделить Питеру Брейгелю Старшему, который весьма кропотливо относился к мельчайшим деталям в своих картинах — рассматривая нижний ярус на картине «Вавилонская башня», можно увидеть совсем маленькие фигуры строителей.

В целом, в творчестве Питера Брейгеля Старшего весьма много работ, на которых изображено большое количество человек, и анализировать каждого персонажа на картине занимает большое количество времени, ведь каждый человек на композиции занят тем или иным делом, либо сам по себе несёт тот или иной смысл, вложенный автором. На некоторых картинах участники композиции в принципе не объединены общим действием. Картины Брейгеля, исполненные в бытовом жанре, объединены не только количеством действующих лиц, но и тем, что чаще всего избранным местом действия является часть некого города или деревни, то есть и персонажами картины (если, конечно, это не работы по мотивам религиозных произведений и сказаний) являются обычные люди, крестьяне и горожане. Брейгель аккуратно вкладывает в каждого из этих персонажей смысл, а потом это объединяется в одну большую аллегорию, которая и объединяет всех действующих персонажей.

Целью исследования является анализ сложных визуальных конструкций, насыщенных аллегориями и иносказаниями, созданными рукой Питера Брейгеля Старшего. Исследование будет строиться на деконструкции и трактовке элементов и деталей композиции, а также выявлении параллелей между интерпретациями образов в разных работах. Северное Возрождение и, в частности, творчество Брейгеля, с его знаменитым вниманием к деталям и проработке смысловой составляющей картины идеально подходит для данного исследования.

Многофигурные композиции Питера Брейгеля Старшего представляют собой уникальный феномен северного ренессансного искусства. Эти композиции — не хаос и не беспорядок, а тщательно продуманная визуализация простой человеческой жизни: труда, праздника, безумия, суеты, морали. Брейгель будто смотрит на мир сверху. Такие работы, как "Фламандские пословицы", "Битва Масленицы и Поста", "Триумф смерти", представляют собой визуальные энциклопедии, насыщенные символами и аллегориями.

Данная картина является весьма уникальной, потому как Брейгель в одном полотне объединил более 100 нидерландских пословиц, изобразив их аллегорически. Перед зрителем предстаёт деревня, в которой разворачивается более сотни сцен, каждая из которых является репрезентацией той или иной поговорки, идиомы, а вместе они образуют единую аллегорическую идею, идею о человеческой наивности. Каждая сцена так или иначе обыгрывает человеческие пороки, будь то алчность или лицемерие. Причем важно отметить, что всё происходящее воспринимается очень живым, обыденным, что сильно отличает произведение от иных картин с морально-нравственным посылом. На картине сложно выделить центр или главное действующее лицо — все события разворачиваются одновременно и независимо друг от друга. Глаз зрителя постоянно перемещается по картине, и таким образом, изучать данную работу можно на протяжении долгого времени.

В правом верхнем углу картины есть примечательная деталь. Там в лодке уплывает к виднеющемуся вдали храму (такой вывод можно сделать по характерной башне). Этот человек будто уплывает от всего происходящего безумия к просветлению, которое и символизирует храм. Тем не менее, это лишь довод, так как человек в лодке также может быть и аллегорией пословицы “Держать глаз на парусе”, а храм — “Увидел церковь и конюшню, но это не значит, что ты уже приехал”. Таким образом, зритель всё же остается в неком неведении.

Особое значение имеет визуальный ритм, с помощью которого Брейгель организует напряжение между фигурами. Почти в каждой сцене есть конфликт — физический, моральный или абсурдный. Вместо гармонии — столкновение. Герои картины нелепы, художник будто высмеивает их за глупость и наивность. К примеру, на представленном выше фрагменте женщина несёт в одной руке угли, в другой — ведро воды, что отсылает в поговорке "Нести огонь в одной руке и воду в другой" — быть двуличным человеком.

Интересно то, что за год до создания “Фламандских пословиц” Брейгель написал другую картину о поговорках — “Двенадцать пословиц”. И вместо того, чтобы останавливаться на описании каждой из пословиц, представленную на картине, следует рассмотреть лишь те, что пересекаются, а также проанализировать, изменились ли интерпретации идиом у Брейгеля.

Проанализировав оба произведения, можно сделать вывод, что картина “Двенадцать пословиц” словно выступает прототипом “Фламандских пословиц”. Все образы получили свою интерпретацию в более поздней картине и они, в основном, идентичны друг другу. Неизменными остались даже персонажи, “играющие свою роль” на обоих полотнах.

Тем не менее, изменилась интерпретация пословицы “носить синий плащ” — в работе “Двенадцать пословиц” просто изображен мужчина в синем плаще, а уже в более позднем произведении — на мужчину плащ надевает женщина. Надеть синий плащ — обмануть кого-то, поэтому, в картине “Фламандские пословицы”, судя по всему, женщина обманывает мужчину.

В остальном же, образы остались без изменений, а некоторые даже сохранили свой “реквизит”, как, к примеру, мужчина, который не терпит вида солнечных бликов на воде (на обеих интерпретациях он держит в руках веер).

«Фламандские пословицы» — это не только собрание народной мудрости и мастерски аллегорически переданные изречения и идиомы голландского языка той эпохи, но и философская картина, в которой Брейгель с блестящей наблюдательностью и прямолинейностью изображает мир как замкнутый круг нелепостей. Не зря альтернативным названием картины является “Мир вверх тормашками”, что и интерпретирует перевернутый глобус.