VAARA — ОПАСНОСТЬ ПО-ФИНСКИ

Vaara — с финского переводится, как «опасность». Страх — чувство, сопровождающее человека еще с первобытных времен и помогающее нам сохранить жизнь, но сейчас страх живет лишь в хоррор фильмах или играх про призраков.

С культурной частью Финляндии я познакомилась после того, как увлеклась рок-группой blind channel (слепой канал). Мне сразу понравилось то, как финны радикально говорят о важных проблемах. Их не всегда конформный подход к творчеству привлекает своей неординарной подачей. У них отсутствует чувство стеснения или страха, поэтому они могут говорить о нем так просто. Дерзко, грубо, жестоко и в этом их особенность. Они экстравагантны!

Люди постоянно ищут возможность пощекотать свои нервы. Органы чувств напряжены до предела. Благодаря тому, что некоторым так нравится испытывать страх и опасность, возникло множество рискованных профессий.

Искусство постоянно хочет расширить свой эмоциональный спектр влияния, учится доносить новые смыслы через визуальные образы. Невольно задаешься вопросом: «Как может холст, и краска на нем испугать человека?». Может, еще как может. Настолько сильно, что вам еще долго будут сниться кошмары, а в черных углах станут мерещиться образы монстров.

Почему нам так нравится это чувствовать?  Является  ли страх развлечением? Может ли висящий на стене холст вызвать панику похлеще, чем фильм «Пила»? Как художники смогли добиться такого эффекта?

Мы рассмотрим то, как раскрывается тема опасности в работах финских художников, затем, выстроим типологию страха на примере современной живописи других стран и сравним это с финским искусством.

Начать стоит с Хайке Марила. Художник пишет цветочные натюрморты, но при этом не обращается напрямую к натуре.

В основе этих работ лежит образность классической голландской живописи XVII века.

Художник отказывается от кистей, вместо этого он вступает в телесный контакт с холстом. Он рисует одну и ту же картину Рашели Рюйш, рассматривая цветы со всех сторон, каждый раз обнаруживая новые смыслы.

С каждым новым холстом рождаются все более непредсказуемые формы, привычные очертания стираются, оставляя после себя набор разрозненных пятен.

Чем больше мы знаем, тем страшнее становится. Мы уже не видим прекрасный внешний облик цветов, а чувствуем, как раскрывается нечто потаенное, как внутреннее выходит наружу.

Это напоминает параноидальное самокопание, когда человек придумывает собственные проблемы и страхи.

«…Детали создаются тем, как я рисую, процессом, который становится видимым. Некоторые пятна выглядят как грязь, но на них также может быть изображен красивый цветок…»

Значит ли это, что концентрация на деталях приводит к уничтожению образа? Возможно, это как раз пугает.

Хайке всегда концентрировался на цветах и на своем материале. Выбор масла не случаен, ведь это самый мягкий и податливый живописный материал, так как он очень долго высыхает.

Так картина приобретает физическую материальность, которая усиливает эффект восприятия. Мягкая краска, жесткие смыслы, темные, мрачные цвета.

Играя на контрастах, Марила создает у зрителя внутренний диссонанс, который приводит к борьбе с самим собой.

«Материал — это масляная краска, которая передает различные значения в зависимости от того, как она используется» (из интервью для Collectors Agenda).

Пугает не картина, а ее изуродованная часть, которая в какой-то момент уже начинает нам нравится.

Мы начинаем бояться самих себя.

Красные линии — это серия картин посвященных трагической, хрупкой и травмирующей эпохе в истории Финляндии — гражданской войне 1918 года.

Художник не старается изобразить события того времени, нет, он идет дальше. Здесь Хайке Марила меняет масляные потеки на, казалось бы, обычные красные линии.

«Можно ли выразить чувства с помощью линий? Ведь линия кажется очень примитивным элементом» (из интервью Around Journal).

Красные линии создают дополнительный эмоциональный надрыв, символизируя одновременно любовь, агрессию, кровь и смерть.

Размытый черно-белый фон не дает сконцентрировать наше внимание и оставляет пелену непонимания.

Картины вызывают внутреннее смятение и отпечатываются в памяти, как что-то страшное, опасное, заставляют помнить о прошлом.

Следующий, о ком пойдет речь, это — Кари Вехосало. Художник умело играет с механикой человеческого восприятия. Он не делает акцент на материале, как Хайке Марила, а больше концентрируется на стилистике исполнения. Все картины — это детально проработанная живопись, приближенная к фотографиям. И тревожащим становится то, что на них столь тщательно изображено.