Особенности изображения женских образов в творчестве прерафаэлитов.
Джон Эверетт Милле, «Офелия», 1852 год
Рубрикатор
1. Концепция.
2. Исторический контекст и возникновение прерафаэлитов.
3. Данте Габриэль Россетти.
4. Джон Эверетт Милле.
5. Уильям Холман Хант.
6. Другие прерафаэлиты?
7. Источники вдохновения прерафаэлитов.
8. Выводы.
9. Источники.
Концепция
Женщина у прерафаэлитов — это не просто объект созерцания, а форма высказывания. Они смотрят на зрителя не как героини, а как свидетельницы. Иногда — собственной трагедии, иногда — чего-то большего, чего мы уже не в силах расшифровать.
Мое исследование — это попытка понять, как художники братства прерафаэлитов создавали образы женщин. Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант, Данте Габриэль Россетти — каждый из них писал женщин по-своему, но всех объединяло одно: они отказывались видеть в женском облике лишь декоративную функцию. Женщина переставала быть идеализированной музой и становилась самостоятельной фигурой, отображающей различные эмоции и перевоплощаясь в разные образы в зависимости от картины.
Хант чаще других акцентировал моральные конфликты, внутреннюю борьбу героини.
Россетти словно создавал женский облик заново. Он не стремился к портретному сходству — скорее к образу и нужной эмоции. Его Беатриче и Прозерпина томны и неподвижны, как если бы в них остановилось время. Они не говорят — они молчат выразительно. Милле, напротив, точно передавал настроение сцены: «Офелия» в его исполнении не просто умирает — она плывёт в цветах, как часть природы, которая приняла её уход. Вода, лепестки, распущенные волосы — всё работает на создание женского образа, в котором есть не только красота, но и нечто тревожное.
Фрагмент Данте Габриэль Россетти, «Прозерпина», 1874 год
Особенность подхода прерафаэлитов была ещё и в том, как они работали с натурщицами. Лица на их полотнах — это не обобщённые типажи, а конкретные женщины: возлюбленные, сёстры, жёны. Например, Джейн Моррис, с характерными чертами и тяжёлым взглядом, стала символом целой эстетики Россетти. Эти женские образы буквально рождались внутри личных отношений, были вписаны в повседневность художника и потому несли в себе внутреннюю правду, которая не всегда была комфортной или романтичной.
Визуальное решение тоже было нетипичным для своего времени. Яркие, почти неестественные цвета, декоративные детали, символика, плотная линия, напоминающая иллюстрации. Женщина могла быть частью цветочного орнамента или сливаться с архитектурным фоном, становясь будто бы иконой. Но при этом — живой. Она всегда чуть больше, чем просто красивая фигура.
Данте Габриэль Россетти, «Блаженная Беатриче», 1870 год
Это исследование сосредоточено на том, как именно создавался женский образ в живописи прерафаэлитов: через жест, взгляд, цвет, позу, контекст. Как менялись эти женщины на разных картинах и что они олицетворяли? Как соединялись личное и символическое в картинах прерафаэлитов?
Исторический контекст и возникновение прерафаэлитов
В середине XIX века, во времена академической живописи в Англии, молодые художники Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле и Уильям Холман Хант, решили, что искусство вокруг уже не выражает той же искренности и свежести, как это было раньше. Академические правила, застывшие сюжеты и безжизненные лица вызывали у них не восхищение, а скуку. Именно это стало началом «Братства прерафаэлитов».
Их вдохновляло искусство раннего Возрождения, времена, который были до Рафаэля. В картинах Кватроченто они увидели подлинные эмоции, внимание к деталям, правду жизни.
Прерафаэлиты верили: художник не должен подстраиваться под нормы, он должен говорить честно и прямо — как это делали художники и скульптуры прошлого.
Хант высказывался, как они вместе изучали старинные фрески: «Каждый из нас наперебой отмечал черту за чертой то наивное простодушие, что одушевляло художника и руководило его замыслами. Мы решили, что будем стремиться к подобной же простоте. Ведь именно прямота выражения и привлекательная искренность и делали итальянское искусство столь сильным и прогрессивным». Для них было важно воссоздать эту прежнюю атмосферу.
Это обращение к прошлому становится особенно заметным, если сравнить конкретные произведения, например, один из самых узнаваемых сюжетов в истории искусства «Благовещение». Его писали и мастера XV века, и сами прерафаэлиты. Фра Анджелико — один из главных представителей Кватроченто — создаёт возвышенную, одухотворённую сцену, где Дева Мария изображена в традиционных красно-синих одеждах, с пониженным взглядом и спокойным, почти абстрактным принятием судьбы. Ангел — лёгкий, почти невесомый, пространство — открытое, уходящее вглубь сада или галереи.
Данте Габриэль Россетти, «Благовещение», 1850 год и Фра Беато Анджелико, «Благовещение», 1450 год
Спустя четыре столетия Россетти берётся за тот же сюжет, но разворачивает его совсем иначе. Он сжимает пространство до размеров комнаты — камерной, личной, почти бытовой. Здесь нет далей и воздуха, только тёплый полумрак, тяжёлая ткань, резкий силуэт кровати. Богоматерь не выглядит безмятежной — она напряжённая, встревоженная. В её позе есть сдержанный испуг, взгляд — как у женщины, которую застали врасплох.
Цвет здесь тоже работает иначе. В то время как у Фра синий и красный — это одежды самой Марии, у Россетти эти цвета «перемещаются» в интерьер. Ширма у кровати, лилия на ткани — именно они окрашены в каноничные тона. Таким образом, символика не исчезает, но растворяется в окружающем пространстве, делая сакральное частью повседневного. Это уже не абстрактная святость, а живая реальность, которая может случиться с любой женщиной.
Россетти как будто хочет показать, что история Благовещения — это не только священное, но и человеческое: тревога, смятение, предчувствие.
Всё это — не просто стилистический выбор. Это манифест. Прерафаэлиты не только стремились вернуть искусству эмоциональную насыщенность и визуальную выразительность — они меняли само представление о женщине в живописи. Не идеал, не икона, не красивая статуя, а живая, сложная, способная к чувствам. Их интересовала не поза, а состояние. Не функция, а внутренняя правда. И в этом, пожалуй, была их главная революция.
Данте Габриэль Россетти
В художественном мире Россетти женщина — не просто муза, не просто героиня.
Она — сама суть мечты, воплощение настроения, внутреннего переживания. Его картины словно сотканы из задумчивости и притяжения, где каждое лицо, каждый жест отзывается эхом тайных чувств.
Фрагмент Данте Габриэль Россетти, «Мнемозина», 1881 год
В «Леди Лилит» Россетти создает образ первородной красоты — независимой, самодостаточной, недосягаемой. Лилит не просто смотрит в зеркало, она словно видит только себя и никого больше. Ее густые, свободно распущенные волосы, лёгкая прозрачная одежда, томная расслабленность тела — всё говорит о соблазне, который не нуждается в одобрении. Лилит не стремится покорить, она существует в абсолютной гармонии с собственной привлекательностью. Россетти пишет её с особой любовью к каждой детали: к изгибу запястья, к тяжести волос, к неспешной линии плеч. В этом образе красота перестает быть чем-то для другого — она становится автономной силой.
Данте Габриэль Россетти, «Леди Лилит», 1878 год
Совсем иначе звучит «Блаженная дева» (1878). Здесь женщина — уже не воплощение земной чувственности, а отражение недостижимого идеала. Ее лицо спокойно, её поза неподвижна, будто застывшая между мирами. В её взгляде — лёгкая печаль, словно память о чём-то утраченном. Россетти соединяет земное и небесное в одном образе: девственная чистота соседствует с нежной человеческой тоской. Граница между реальным и вечным становится здесь прозрачной, почти незаметной.
Фрагмент Данте Габриэль Россетти, «Блаженная дева», 1878 год
Другие же картины Россетти развивают в целом те же темы, но каждый раз по-новому оттеняя их. У Россетти нет прямолинейных портретов: его женщины — это всегда состояния. Их объединяет особая внутренняя замкнутость, погружённость в собственный мир, оторванность от окружающего. Они не взаимодействуют со зрителем — они существуют для себя, внутри себя.
Данте Габриэль Россетти, «Водяная ива», 1871 год и Данте Габриэль Россетти, «Венера Вертикордия», 1864 год
Их красота никогда не бывает простой. Она многослойна: в ней есть и мягкость, и гордость, и ускользающая грусть. Россетти словно пишет не тела, а саму материю воспоминаний, мечты, утраченных мгновений. Его линии плавные, обволакивающие, цвета — густые и тёплые, наполненные мягким светом, словно прошедшим сквозь ткань времени.
Женский образ у Россетти — это не ода красоте как таковой. Это попытка удержать то, что уходит: любовь, желание, память. И в каждой его картине чувствуется эта тонкая тоска по тому, что никогда не станет полностью нашим.
Данте Габриэль Россетти, «Видение Фьямметты», 1878 год
Данте Габриэль Россетти, «После поцелуя», 1859 год
Данте Габриэль Россетти, «Пия де Толомеи», 1868 год
Джон Эверетт Милле
Женщина в живописи Милле — это всегда история внутренней силы, проходящей через боль, веру, одиночество. Его героини существуют на грани мира и своего собственного переживания, где каждая складка платья, каждый наклон головы — не просто красивый жест, а знак тайного напряжения, невысказанной борьбы.
Джон Эверетт Милле, «Мариана», 1851 год
В «Жанне д’Арк в молитве» Милле изображает не легенду, а живую девушку — полную веры, решимости и скрытого напряжения. Она стоит в простом, почти детском смирении, но за этой внешней тишиной чувствуется внутренняя несгибаемость. Героиня кажется хрупкой и непобедимой одновременно: её тонкие черты, сложенные в молитве руки говорят о предельной сосредоточенности.
Милле не делает из неё иконографический символ — он показывает, как в самой чистоте и уязвимости рождается подлинная сила.
Джон Эверетт Милле, «Жанна д’Арк в молитве», 1865 год
«Слепая» — один из самых тонких и пронзительных образов Милле. Здесь женщина, лишённая зрения, словно обретает иной способ видеть — через касание, через предчувствие. Она несёт на руках ребёнка, и в этом жесте — бесконечная забота и достоинство.
Мир вокруг нее пышет жизнью: золотая осень, цветущие поля, насыщенные краски природы. Но для героини всё это недоступно. И именно в этом контрасте Милле находит глубокую красоту — в способности человека нести свет внутри себя, даже когда внешний мир закрыт.
Джон Эверетт Милле, «Слепая», 1856 год
В «Эстер» (1865) Милле вновь создаёт образ женщины на грани. Эстер — героиня библейской истории, смелая, обречённая на тяжёлое испытание. Милле пишет её в момент, когда внутреннее напряжение достигает предела. На её лице мы видим спокойствие, но в движениях словно присутствует некоторое подавленное напряжение. Торжественная одежда, приглушённые цвета, лёгкий наклон головы — всё это говорит о сдержанной, но огромной внутренней силе героини.
Джон Эверетт Милле, «Эстер», 1865 год
В остальных представленных картинах Милле продолжает ту же тему. Его женщины живут в мире чувств, который одновременно прекрасен и жесток. Их одиночество не выглядит трагическим в привычном смысле: оно скорее наполнено достоинством и странным покоем. Милле говорит о тоске, о тяжести ожидания, о моменте, когда желание встречает границы реальности. И делает это с редкой для своего времени честностью.
Женские образы у Милле — это почти всегда остановленные мгновения внутренней жизни. Они не стремятся понравиться, не просят сочувствия.
Джон Эверетт Милле, «Канун дня св. Агнессы», 1863 год
Их красота — не в подчинении, а в молчаливом сопротивлении. В том, как они остаются собой, даже когда мир ломает и ослепляет.
Джон Эверетт Милле, «Осенние листья», 1856 год
Уильям Холман Хант
В картинах Уильяма Холмана Ханта женщина оказывается на границе между искушением и искренностью, между виной и свободой.
Его героини полны земной чувственности, но никогда не превращаются в карикатуры на страсть — напротив, они живут внутренней борьбой, которую художник передаёт с необычайной серьёзностью.
Фрагмент Уильям Холман Хант, «Изабелла и горшок с базиликом», 1868 год
В «Пробудившемся стыде» Хант запечатлевает момент внезапного осознания: девушка отстраняется от возлюбленного, будто впервые увидев себя со стороны. Однако художник не делает её единственной виновницей падения — рядом с ней мужчина, чья безразличная поза подчёркивает контраст. В этом есть важный жест: Хант говорит о вине обоюдной, о грехе как общем действии, а не преступлении одной стороны.
Девушка у Ханта — не падшая, а пробудившаяся, не жертва морали, а существо, открывающее в себе новое, трудное чувство стыда.
Уильям Холман Хант, «Пробудившийся стыд», 1853 год
В «Леди Шарлотте» Хант снова обращается к теме женской судьбы, но в более сказочной форме. Художник создаёт образ женщины, замкнутой в круг собственного проклятия. Шарлотта — словно заключённая в невидимую тюрьму, где любое движение к свободе становится шагом к гибели. Момент, когда она осмеливается взглянуть на мир за пределами башни, наполнен одновременно отчаянием и тихой решимостью. Хант изображает не просто романтическую жертву, но фигуру, осознавшую цену выбора.
Всё пространство картины будто цепенеет вместе с героиней — нити судьбы натянуты до предела, время замирает, воздух тяжелеет. Через образ Шарлотты Хант говорит о стремлении вырваться за границы дозволенного — и о той безмолвной трагедии, которая почти всегда следует за этим.
Уильям Холман Хант, «Леди Шарлотта», 1888–1905 год
Другие работы Ханта также объединяет тонкое чувство к противоречиям человеческой природы. Его женщины не декоративные образы, не идеализированные ангелы, а существа, в которых сплетаются любовь и грех, свобода и страх, верность чувству и внутренний надлом. Именно эта сложность делает полотна Ханта такими живыми и такими мучительно честными.
Уильям Холман Хант, «Притча о наемном пастухе», 1851 год
Уильям Холман Хант, «Амариллис», 1884 год
Другие художники прерафаэлиты
У Джона Уильяма Уотерхауса женский образ всегда погружён в зыбкое пространство между сном и реальностью. Его героини — словно сны, о которых помнят телом: уязвимые, молчаливые, но исполненные глубокой, едва уловимой решимости. Они не живут в мире, они касаются его сквозь туман чувств и предчувствий. В «Волшебнице Шалот» женщина застигнута в момент выхода из заколдованного круга. Уотерхаус не драматизирует, а делает трагедию поэтичной: распущенные волосы, разметавшееся платье, неподвижная ладья — всё говорит не о панике, а о принятом решении.
Его Шалот — не пленница, а женщина, выбравшая увидеть правду, даже если она разрушительна.
Джон Уильям Уотерхаус, «Волшебница Шалот», 1888 год
У Уильяма Морриса Ханта женский образ — это воплощение южной чувственности, светлой отрешённости и телесной теплотой. Он смотрит на женщину как на живое присутствие, не символ и не сюжет, а просто тело и душу, оказавшиеся в мире, где красота — это не поза, а естественное состояние.
В «Итальянской девушке» всё построено на спокойствии взгляда, мягком свете, лёгком, но горделивом повороте головы. Она не отыгрывает роль, она просто есть — с её природной грацией, достоинством и вниманием к себе.
У Морриса нет стремления раскрывать психологические драмы — его женщины — это дыхание жизни в её простом и ясном проявлении.
Уильям Моррис Хант, «Итальянская девушка», 1867 год
Эдвард Бёрн-Джонс создаёт мир, где женщина — часть мифа, заклинание и пророчество. Его героини словно вышли из старинных снов, где чувства лишены времени, а страсть похожа на заклятие. Он смотрит на них с благоговейным вниманием, как на откровения, в которых застыли тоска и судьба.
В «Зачарованном Мерлине» женщина представлена как тихая, но всесильная сила. Она не злится и не соблазняет — она просто владеет моментом. Прекрасная Вивиана тянет чары, а Мерлин, уже поглощённый ими, словно сам позволяет быть заколдованным. В этом нет дуэли, есть только медленное, неизбежное растворение в чужой воле.
Бёрн-Джонс делает из женского образа символ власти без грубости — власти как красоты, которую невозможно не подчинить себе.
Фрагмент Эдвард Бёрн-Джонс, «Зачарованный Мерлин», 1872–1877 год
Источники вдохновения прерафаэлитов
Прерафаэлиты искали в женщине не идеал, а подлинность. Их героини не спускались с небес, а возникали из повседневного, из взгляда, из дыхания рядом сидящей натурщицы. Именно в этом — странное напряжение их образов: они будто пришли из далёких времён, но всегда узнаваемы. За каждой живописью — не только краски и ткань, но биография, характер, внутренняя жизнь. Мастера братства не просто переносили черты лиц на холст — они вписывали живых женщин в вымышленные пространства, чтобы исследовать через них страхи и желания своей эпохи: прелюбодеяние и верность, смерть и покаяние, плоть и дух.
Женщина у прерафаэлитов — это одновременно и символ, и человек, и зеркало времени.
Джейн Моррис — девушка с лицом из снов и судьбой, раскрывшейся вопреки ожиданиям. Дочь конюха, грубоватая, чуждая изысканности, она вдруг становится королевой салонов, музой с гордым профилем, фигурой, способной не только вдохновлять, но и спорить, учиться, творить. В её чертах — сила, вытянутая из небытия. Она не просто жена Морриса, но женщина, преобразившая своё «низкое происхождение» в художественный миф.
Джейн Моррис, Жена Уильяма Морриса, возлюбленная Данте Габриэля Россетти, 1839–1914 год
Алекса Уайлдинг — образ независимости в женском обличье. Без громкой биографии, без семейной драмы, но с яркой, тихой решимостью быть собой. Она отказалась от браков, жила по своим правилам и стала для Россетти не просто натурщицей, а частью его внутреннего мира. В её лице — спокойная непокорность, в её позах — молчаливое достоинство, в её жизни — редкая для эпохи свобода.
Алекса Уайлдинг, натурщица Данте Габриэля Россетти, 1845–1884 год
Элизабет Сиддал — хрупкость, пытающаяся заговорить. Не только муза, но и художница, поэтесса, ищущая место в замкнутом, мужском мире искусства. В её стихах — болезненная прозрачность, в рисунках — почти детская острота взгляда. Она не стала великой, но стала первой: первой женщиной, выставившейся вместе с прерафаэлитами.
В этом жесте — и боль, и мужество. Сиддал не столько вдохновляла, сколько боролась — за право быть услышанной, быть увиденной, быть самой собой.
Элизабет Сиддал, натурщица Уолтера Хоуэлла Деверелла, Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Милле, 1829—1862
Выводы
Прерафаэлиты не просто писали женщин — они смотрели на них иначе. В их живописи женщина перестаёт быть аллегорией добродетели или греха: она становится существом со своей волей, своей болью, своей плотью. Они открыли для искусства ту грань, где чувственность соседствует с честностью, а красота — с внутренним надломом. Погружённые в библейские, литературные и средневековые мотивы, художники говорили о настоящем: о страхах, искушениях, желаниях.
Их героини не ждут спасения — они уже существуют, думают, выбирают, страдают. И в этом — настоящее освобождение. Не как лозунг, а как взгляд.
Источники
Библиография https://artchive.ru/publications/4688~Zhelannaja_krasota_Gid_po_shedevram_prerafaelitov_iz_kollektsii_Tejt (Дата обращения 3.05.2025) https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/prerafaelity-romantiki-viktorianskoj-anglii (Дата обращения 3.05.2025) https://web.archive.org/web/20120106070900/http://eur-lang.narod.ru/histart/xix/gallery2/prb.html (Дата обращения 3.05.2025) https://www.artlex.com/art-movements/pre-raphaelite-brotherhood/ (Дата обращения 3.05.2025) https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/dec/19/sensuality-lust-and-passion-how-the-pre-raphaelites-changed-the-way-the-world-sees-women (Дата обращения 3.05.2025) https://gallerix.ru/lab/Prerafaelites/ (Дата обращения 3.05.2025)
https://artchive.ru/styles/the_pre_raphaelites (Дата обращения 3.05.2025) https://artchive.ru/publications/3892~Khoroshij_vopros_v_chem_revoljutsionnost'_iskusstva_prerafaelitov (Дата обращения 3.05.2025) https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--pre-raphaelite-brotherhood/ (Дата обращения 5.05.2025) https://bigpicture.ru/john-william-waterhouse/ (Дата обращения 5.05.2025) https://www.britannica.com/art/Pre-Raphaelite-Brotherhood (Дата обращения 5.05.2025) https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/edvard-koli-byorn-dzhons-biografiya (Дата обращения 5.05.2025) https://kulturologia.ru/blogs/270420/46200/ (Дата обращения 6.05.2025) https://preraphaelitesisterhood.com/alexa-wilding/ (Дата обращения 6.05.2025) https://thecollector.vercel.app/who-was-elizabeth-siddal-pre-raphaelite-muse/ (Дата обращения 6.05.2025)
Изображения https://artchive.ru/publications/4688~Zhelannaja_krasota_Gid_po_shedevram_prerafaelitov_iz_kollektsii_Tejt (Дата обращения 3.05.2025) https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл: Proserpine_by_Dante_Gabriel_Rossetti_(1878, Christie%27s).jpg (Дата обращения 3.05.2025) https://ru.wikipedia.org/wiki/Леди_Лилит (Дата обращения 3.05.2025) https://ru.wikipedia.org/wiki/Благовещение(Сан-Марко, Фра_Анджелико) (Дата обращения 3.05.2025) https://en.m.wikipedia.org/wiki/Ecce_Ancilla_Domini (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/Beata_Beatrix (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/Mnemosyne(Rossetti) (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/Venus_Verticordia_(Rossetti) (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/Water_Willow_(Rossetti) (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/The_Blessed_Damozel (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/A_Vision_of_Fiammetta (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/Bocca_Baciata (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/Pia_de%27_Tolomei_(Rossetti) (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/Mariana_(Millais) (Дата обращения 3.05.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Blind_Girl (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/The_Eve_of_St.Agnes (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/Christ_in_the_House_of_His_Parents (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/Autumn_Leaves(painting) (Дата обращения 3.05.2025) https://en.wikipedia.org/wiki/Esther_(Millais) (Дата обращения 3.05.2025) https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/anglijskij-xudozhnik-william-holman-hunt-1827-1910.html (Дата обращения 3.05.2025) https://eksmo.ru/articles/5-otsylok-k-polotnam-v-tsikle-pesn-sorokoputa-02-25-ID15696189/ https://gallerix.ru/album/Met-4/pic/glrx-431537 (Дата обращения 3.05.2025) https://ru.wikipedia.org/wiki/Волшебница_Шалот_(картина_Уотерхауса) (Дата обращения 5.05.2025) https://ru.wikipedia.org/wiki/Зачарованный_Мерлин (Дата обращения 5.05.2025) https://ru.wikipedia.org/wiki/Моррис, _Джейн (Дата обращения 6.05.2025) https://id.pinterest.com/pin/181058847495127373/ (Дата обращения 6.05.2025) https://ru.wikipedia.org/wiki/Сиддал, _Элизабет (Дата обращения 6.05.2025)
