Считается, что движение поп-арт (от англ. «pop-art» — «популярное искусство») зародилось в Англии в середине 50-х годов XX века, а через несколько лет набрало популярность и в Америке.
Эпоха удовольствий, послевоенного достатка, сексуальной революции дала невероятный толчок искусству. Люди начали замечать эти удовольствия, тяжелая работа уходит на второй план, важнее «рок-н-ролл, поп-корн и кока-кола».
Движение поп-арта неразрывно связано с культурой того времени, культурой потребления, масс медиа, рекламы, оно является ответом расцвету абстрактной живописи послевоенного времени, которая призывала к погружению в мир фантазий, к уходу от реальности, и модернизма, заглядывающего внутрь души художника, стремящегося к выражению индивидуальности.
Рой Лихтенштейн «Тонущая девушка», 1963 г.
Так, например, заметное влияние комикса проявляет себя на многих работах Роя Лихтенштейна. Четкие черные контуры, яркие цвета, имитация печати.
Основная идея поп-арта же — превращение обыденности в искусство, изображение объектов повседневности такими, какие они есть.
Энди Уорхол «Череп», 1976 г.
Так, одним из первых произведение этого течения стала работа Ричарда Гамильтона «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Она выполнена в популярной для этого направления технике коллажа, в качестве постера для выставки «Это — Завтра» и представляет собой с юмором созданное олицетворение мечты британского гражданина тех времен.
Ричард Гамильтон «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956 г. Тюбингенский музей искусств, Германия
Сам основатель говорил об этом направлении: «Популярный, недолговечный, преходящий, дешевый, массовый, молодой, навороченный и гламурный».
Однако, это исследование прежде всего рассказывает о влиянии поп-арта на другие течения искусства. Помимо уже позже появившегося течения «Нео-поп», которое скорее следует считать объектом эволюции поп-арта, последний оказал влияние на такое течение как концептуальное искусство, рассмотрим его подробнее.
ив Кляйн «Антропометрия эпохи синего», 1960 г.
Массовый, доступный поп-арт вдохновил творцов к созданию чего-то действительно элитарного и, вследствие этого, к выстраиванию принципиально других отношений между зрителем и произведением. Теперь зритель сам вкладывал смысл в произведение, или по крайней мере пытался, а художник все более размыто оформлял свой замысел.
Одними из первых стали показывать эту тенденцию работы Марселя Дюшана, часто представлявшие собой объекты обыденности.
Марсель Дюшан «Фонтан», 1917–1964 гг.
Марсель Дюшан «Сушилка для бутылок», 1914 г.
Так называемые, «реди-мейды» (от англ. ready-made от ready «готовый» и made «сделанный»), представляющие собой объекты, которые изначально не имеют своей художественной ценности, они были созданы для другого. Однако, попадая в контекст созданный художником, становятся произведениями искусства, задавая немой вопрос зрителям о том, что на самом деле стоит считать «искусством».
В Концептуализме искусство и «неискусство» смешаны, авторы уходят от привычного образа картины или скульптуры предпочитая им инсталляции и перформансы. Художники выводят зрителя из зоны комфорта: упаковывание собственных фекалий в консервные банки, чучело акулы в формалине, манекены и скелеты животных невероятных размеров.
Пьеро Мадзони «Дерьмо художника», 1961 г. Тейт Модерн, Лондон
Демьен Херст «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991 г.
Маурицио Каттелан «Кошачий скелет», 2001 г. Музей современного искусства, Чикаго
Говоря о схожести этих двух направлений, следует сказать, поп-арт предполагает смешение массовой и элитарной культуры, сомнения определения искусства. Так, это проявилось в объекте концептуального искусства, инсталляции Джозефа Кошута «Один и три стула» 1965 года. Данная инсталляция представляет собой стул, фотографию стула и статью по теме «Стул». Она предлагает сравнить зрителю эти объекты, утверждая о субъективности метода его мышления, сформированного различными медиа.
Джозеф Кошут «Один и три стула», 1965 г. Колледж Марселя Паньоля, Париж
«…объект только тогда является искусством, когда он помещается в контекст искусства» — говорил Джозеф Кошут в своем эссе «Искусство против философии» (1969).
Джозеф Кошут «Катарсис, Обращение, Травмы», 1986 г.
Джозеф Кошут «C.S. II #11, В этом не было ничего особенного», 1988 г.
Работы того же автора, леттеринг из неоновых трубок, представляет собой концепцию дематериализации искусства, отказ от представления зрителю обыденного изображения объекта.
Как и в поп-арте, в концептуализме мысль представляется главнее формы и визуала, сродни рекламе, самое важное — идея.
Так, один из основателей поп-арта, Том Вессельман в своей серии «Великие Американские обнаженные», изобразил множество девушек в нескромных позах, на фоне которых часто мелькает американский флаг. Однако совсем не сексуализированность женских тел и не их объективизация сподвигла автора на создание этих произведений.
Том Вессельман «Великая Американские обнаженная #57», 1964 г.
Например, на изображении выше можно четко увидеть безликость героини. Тонкие полоски от загара, ведь в каждом американском доме обязательно должен быть бассейн, красные губы, блондинистые волосы (популярны тогда среди джентльменов по сравнению с другими) — идеальный набор идеальной американской девушки тех лет. Аналогия заметна не сразу, однако здесь также как и у Джозефа Кошута прослеживается дематериализация искусства, ведь ее основой является главенство смысла над объектом изображения.
