Superflat как способ самовыражения современного японского искусства

Япония является не только одной из самых продвинутых азиатских стран в плане технологического развития и разнообразия сферы развлечения, но также сохраняет за собой один из самых обширных значимых в мире культурных бэкграундов, проявляющихся в совершенно различных формах. Существует мнение, что впоследствии усиления культуры потребления, глобализации, воздействия американской оккупации самобытные формы японского искусства начала постепенно сливаться с западными, или вовсе терять значимость, отказываясь от восточного начала. Однако если мы обратим внимания на положение современного японского искусства сейчас, можно заметить интересные и обнадеживающие/компромиссные тенденции, выливающиеся в целые направления…

Superflat  — направление, основателем которого является Такаси Мураками, характеризующееся, по словам самого создателя, в обозначении одной из важнейших психологических черт как традиционного, так и современного японского сообщества — плоское восприятие мира, отвергающее разделение «высокого» и «низкого» искусства. Данный образ мышления распространяется и на художественную сферу, и на повседневную жизнь. Не смотря на то, что на интуитивном уровне, возращение к плоским 2d формам, лишенным некой вычурности (гиперреализма, фотографичной точности) может показаться художественной деградацией, особенно если учитывать сегодняшнее стремление всего мира в развитии 3D, VR-пространств и других «выпуклых» форм творчества, однако работы того же Такаси Мураками имеют масштабную известность и признание, а сам он, по праву считается одним из самых дорогих художников, двигающих рыночные механизмы капиталистического потребительского общества.

Как человеку, вживую видевшему искусство Такаси Мураками и современной Японии в целом, мне стало очень интересно изучить данный, на первый взгляд странный феномен.

Не смотря на тяжёлое, обременённое бедным положением семьи, детство, Такаси Мураками начал рано грезить об искусстве, а именно об анимации. Сейчас он причисляет себя к первому поколению «отаку», так как с раннего детства он был погружен в мир послевоенной японской иллюстрации и телевизионной мультипликации. Сюжеты, связанные с атомной войной, восстановлением и последующим вторым дыханием послевоенной Японии, просачивались даже в на первый взгляд безобидные произведения, которые в итоге оставляли важный отпечаток в культурном и историческом образовании Такаси, став отправной точкой в создании направления Superflat.

Направление Superflat набирает популярность в современном японском обществе и на сегодняшний день насчитывает довольно длинный список последователей. Однако, поскольку Superflat может проявляться в совершенно различных формах, ради повышения качества контента, я решила сконцентрироваться на самых ярких представителях этого жанра, работающих преимущественно в живописной или цифровой графике.

Говоря о цветах и пространстве художников «супер плоскости», хочется выделить основные ключевые особенности: абстракторизация форм, отсутствие перспективы, стирание, утоньшение границ как между компонентами одной картины, так и самого объекта в целом (об этом будет подробней далее). Цвет намерено лишен глубинных переливов. Смотря на картины, сложно уловить источник освещения и тени, которые он создает.

Как говорилось ранее, границы между самим произведением и его окружением часто очень размыты, даже если в остальном пространство составлено по заветам «Белого куба». Объекты не создают конфликт с данной концепцией выставки, а создают компромиссный вариант, использующий как брендированные постмодернистские, так и переворачивающие сознание и понимание привычного пространства образы.