Вязание с изъяном в современной моде
Практики рукоделия в современной моде распространяются с каждым годом всё сильнее по всему миру. Вязание претерпело радикальные изменения за последние 50 лет. Всего лишь за половину века исконно женское бытовое занятие для одевания семьи и создания уюта в доме превратилось в модное направление, которое всё чаще появляется в коллекциях дизайнеров высокой моды. Интересна не только популярность практик рукоделия таких как, вязание, шитье, плетение из бисера, сколько их исполнение: если в прошлом шили и вязали одежду с попыткой создать что-то эталонное, магазинное (пример СССР), то в настоящее время популярными продуктами ручного труда становятся наивно самодельные вещи, которые могут быть с изъянами, с видимыми недостатками, но при этом они всегда будут «сделанными с душой».
Я выбрала тему «Вязание с изъяном в современной моде», так как основной мой интерес заключается в изменении рукодельных практик в развитых странах и их связь в отношениях изъяна в человеческом теле и в одежде. Я хочу проследить через маленькие локальные, преимущественно европейские, бренды, а также через креаторов, которые создают вязаные вещи для себя и на продажу, как изъян поселяется в моде и позволяет «дышать свободнее», делать то, что нравится, а потом активно носить, пользоваться своим творчеством.
Русская блогерка, Настя Разноцвет (инстаграм: @raznotsvet), делает простые вязаные вещи в рамках домашнего хобби и публикует свои работы в инстаграм.
Сначала я расскажу об истории рукоделия, которая напрямую связана с политической историей, а также с развитием феминизма и технологий. Затем, я расскажу про концепцию «изъяна» в теле человека и соотвественно про то, как эта идея перетекла в моду. Параллельно проследует визуальная часть, которая объединит два аспекта текстовой части — это вязаная рукодельная одежда и «изъян» в моде. Благодаря, этому текстовому и визуальному исследованию, я надеюсь прийти к некоторым выводам об изменении отношений между телом человека и одежды, которые опишу в заключительной части.
История Рукоделия
Женщины издавна занимались шитьём, вязанием одежды и домашнего декора, а также всякого рода плетением, от украшений до корзин. С промышленной революцией и взлётом лёгкой промышленности конечно же всё изменилось, но практики рукоделия и мендинга оставались неоплачиваемой обязательной работой для женщин: теперь купленные вещи надо было чинить или, если не было денег, шить так, чтобы не было возможности отличить самошитую вещь от магазинной. Исторический базис я буду раскрывать именно на примере СССР, поэтому в качестве примера магазинного эталона хочу привести журналы для рукодельниц, которые предлагали точные выкройки и инструкции, как сшить платье, как в магазине. Такая политика продвигалась государством, так как возможности создавать качественную одежду в промышленных объёмах не было.
Лишь только с уменьшением потребности людей в самошитых вещах рукоделие постепенно начинало становиться женским хобби, а не обязанностью. Хотя, многие женщины занимались этим хобби в конце истории СССР и в 90-х из-за желания выглядеть лучше, выделяться, так как спрос оставался на одежду высоким, а вариантов выбора было всё равно мало. Только в середине прошлого десятилетия в России появляется мода на сначала плетённые рукодельные украшения, а затем уже и на вязаную или плетённую одежду, сделанную своими руками. Такие вещи имеют контрастную значимость по сравнению с продуктами рукоделия из СССР, современное рукоделие — это продукт для души и творчества. На значимость рукоделия повлияли не только, технологические и политические изменения, но и развитие феминизма.
Креаторы из Северной Европы: слева (инст: josefine_dyring_knit), справа (инст: strikfluencer), не только делают одежду для себя, но и продают любителям ручного труда через Инстаграм.
Представители второй волны феминизма внимательно изучали такую практику рукоделия, как вязание, и основываясь на исследованиях, понимали, что это занятие было средством угнетения женщин, так как на протяжении 20-го века в литературе авторы отмечали, что умение вязать — это признак хорошей домохозяйки и её одна из основных обязанностей. В третьей же волне феминизма, а точнее в постфеминистской культуре вязание обрело новую жизнь. «Сегодня вязание (любое другое рукоделие) рассматривается как публичная социальная деятельность, содержание которой обусловлено намерениями и желаниями каждой отдельной вязальщицы.» (Джоан Тёрни «Культура Вязания»).
Креаторы из Северной Европы: слева (инст: beatificbrenda), посередине (инст: itchyknits), справа (инст: vicky.knits).
В настоящее время культура рукоделия сосредоточилась на удовольствие и отдыхе, вязание, шитье и другие виды ручного творчества теперь стали спокойными хобби, которыми могут заниматься, как женщины, так и мужчины, делая из пряжи, тканей, нитей, бисера и так далее, только то, что душа пожелает. Таким образом, массовое средство угнетения, бесплатный труд вдруг резко превратился в хобби, в привилегию людей со свободным временем и деньгами на нужные материалы.
Изъян в образе человека
Вторым важным изменением в истории последних десятков лет в постсоветском пространстве стало восприятие тела. За последнее десятилетие до России добрался бодипозитив, и в целом сменилось отношение к внешнему образу, особенно к женскому. Если ещё в нулевых невозможно представить себе отхождение от стандартов эталонной красоты в масс медиа, то в конце десятых и начале двадцатых годов отношение к внешности начинает меняться: всё больше моделей разного роста, размера и телосложения появляются в рекламе, журналах и других масс медиа. В Европе такие изменения произошли раньше, но тенденция принятия «себя с изъяном» появилась и в России.
Отголоски ручного вязания перекочевали и в коллекции модных брендов: слева — бренд Alanui, посередине — дизайнер, Мэйсон Маржела, справа — бренд Loewe.
Простым примером таких тенденции является отсутствие ретуши в журналах, которая больше не скрывает растяжки и акне, которые могут быть у каждого нормального человека. Во многих развитых странах происходит нормализация «изъяна», что благотворно влияет на психологическое состояние как многих женщин, так и мужчин. Парадигма смещается с идеального недосягаемого образа к реальному себе со всеми недостатками. Новая мода предлагает принять себя и увидеть красоту в своих «изъянах». Здесь и далее я буду использовать слово «изъян» в кавычках при описании человеческого тела, так как не считаю, что в человеческом теле могут быть изъяны вообще. Я придерживаюсь той позиции, что каждый прекрасен по-своему.
Кроме ручного вязания в коллекциях часто встречается мода на незаконченность, неидеальность, мода на «изъян»: слева — Andersson Bell, посередине — Essentiel Antwerp, справа — дизайнер, Дрис Ван Нотен.
Если в современном мире тело может быть разным и необычным, как и одежда соответственно, то ещё в годы Советского Союза, что было относительно недавно для глобальной истории, «сама концепция ненормативного тела и пошива одежды по индивидуальным меркам в ателье казалась вызовом коллективистской идеологии», — пишет Ольга Вайнштейн в работе «Моё любимое платье». Таким образом, на постсоветском пространстве последствия социалистической идеологии, которая от части выражалась в стандартизации внешнего вида людей, сказались на желании придерживаться классических стандартов внешнего вида и не выделяться.
Вязаные вещи у брендов встречаются не только в классических элементах, свитерах и тёплых вещах, например, но и в летних вещах тоже. Слева — Gabriela Hearst, посередине — Prada, справа — Loewe
Не смотря на это, я считаю, что вопрос «изъяна» в человеческом теле, а соответственно и в моде очень актуален для России и стран СНГ, так как именно сейчас мы находимся в переломном моменте, когда новое поколение мыслит уже совсем по другому и воспринимает «изъян», как нечто индивидуальное и по-своему красивое.
Современное вязание
В качестве современного рукоделия, я буду использовать визуальные примеры самодельных вязаных вещей, которые создают индивидуальные креаторы и публикуют работы в своих аккаунтах в инстаграме (запрещённой на территории РФ организации). Мой выбор пал на вязаные вещи, так как такие изделия от и до являются ручным производством. В рамках вязаной одежды можно также исследовать внедрение «изъяна» в моду и взаимоотношение тела и одежды. Визуальная часть исследования начинается с работ креаторов преимущественно из Северной Европы, так как в таких странах, как Англия, Швейцария, Исландия, Дания и др. увлечение по созданию вязаных вещей имеет наибольшую популярность, основываясь на количестве таких аккаунтов в инстаграме. Среди них так же будут проскакивать работы рукодельниц из Америки и России.
Тема нетипичных вязаных вещей укрепилась в современном рукоделии: вязаные мини-платья и летние костюмы. Слева и посередине — инст: beauumeadow, справа — инст: hope.macaulay.
Летние вязаные топы и юбки от дизайнеров: слева — инст: ahoneyknits, посередине — инст: hope.macaulay, справа — инст: melissaknits_
Летняя коллекция из вязаных вещей бренда «Your Cavia». Связаны не только юбки и топы, но и панамы, нижнее бельё, обувь и аксессуары. Основным знаком лета и коллекции являются цветы, паттерн из которых образует кофты, жилетки, платья и многое другое.
Летние мини-платья и костюмы от независимого креатора (инст: melissaknits_).
Мелисса конструирует свои вещи из отдельных вязаных элементов, перенося тем самым в современное вязание технологию пэчворк.
Ещё немного разных летних вещей от Мелиссы (слева), бренда «Your Cavia» посередине, и от дизайнера из Нью-Йорка (инст: verconiik) (справа).
Вязание с изъяном
Вторая интересная тенденция в современном вязании — это демонстрация процесса, в основном все независимые креаторы и дизайнеры показывают в своих социальных сетях процесс вязания, плетения модной вещи. Слева — Настя Разноцвет демонстрирует на себе рукав незавершённой кофты, посередине — креатор (инст: ada_knits) показывает на себе незаконченный рукав и количество пряжи для его завершения, а справа креатор (инст: stephaniedeleuran) делится в своём инстаграм практически завершённым свитером, который требует, по её словам, небольшой доработки.
Мне очень нравится, как демонстрирует процесс вязальщица (инст: ada_knits): она фотографируется в своих незаконченных изделиях с клубками пряжи, которые показывают, сколько пряжи должно уйти на завершение изделия.
Демонстрация процесса в вязании привела к тому, что формируется мода на намеренную незавершенность объектов рукоделия, которая также часто проскальзывает в моде современных субкультур. Например, креатор (инст: beauumeadow) создаёт такие намеренно незаконченные накидки в стиле панк.
Намеренная незавершённость в работах креатора (инст: beauumeadow) слева и посередине, и в работе креатора (инст: reefknit) справа.
Намеренная незавершённость: слева — дизайнер (инст: verconiik), посередине — бренд Graves, справа — креатор (инст: beauumeadow).
Незавершенность, «изъян» сформировал такие техники вязания, при которых нити, пряжа торчат наружу, швы открыты, а само плетение позволяет оставлять просветы, через которые видно кожу.
Костюм и платье от креатора (инст: melissaknits_).
Анализ конструкции костюма через вязание приводит к деконструктивизму в рукоделии, который проявляется в демонстрации швов, линий формирующих конструкцию изделия или просто в незавершенных торчащих нитях из изделия.
Слева — дизайнер (инст: elizaokay), посередине — дизайнер (инст: nomtenegro), справа — бренд «Your Cavia».
Торчащие нити вообще часто становятся основным приёмом в создании коллекции, как это сделано, например, в коллекциях бренда «Your Cavia».
Торчащие нити, как декоративный элемент в изделиях бренда «Nith Studio».
Деконструктивизм в вязании, позволяет молодым дизайнерам исследовать отношения тела и одежды, создавая новую конструкцию одежды. Такой практикой активно занимается молодой дизайнер из Нью-Йорка (инст: verconiik). Работы дизайнера @verconiik конструируют новые одёжные образы и формируют новое взаимодействие с телом. Она находит новые способы крепления одежды и часто формирует тело через свои костюмы. Например, @verconiik создает балаклаву совмещённую с шарфом, которую можно носить, как тёплый аксессуар или, как топ на голое тело. Платье справа и другие костюмы этого дизайнера предлагают почувствовать себя не человеком, а неким киборгом, у которого удлиняются руки или изменяется оболочка, благодаря утягиванию или распусканию множественных резинок.
@verconiik демонстрирует возможности своей одежды. Например, штаны этого дизайнера могут быть сформированы по фигуре каждого отдельного человека, благодаря резинкам, которые немного могут менять форму изделия. Важным элементом в съёмке коллекций становится движение и необычные позы, которые доказывают, что одежда работает на «тело», она растягивается вместе с ним и подчиняется каждому движению и позе. Анализ конструкции так же очень важен для этого дизайнера, поэтому во многих изделиях можно увидеть некий анализ тела и попытку построить одежду по изменяемым линиям и формам женского тела.
В коллекции бренда «The Elder Statesman» из Калифорнии, дизайнер анализирует взаимодействие моделей в вязаных изделиях с материалом, из которых эти вещи связаны. В пространстве фотографий натянуты нити и пряжа, которая заплетается вокруг моделей, некоторые элементы даже привязаны к моделям, создавая некую продолжительность от изделия и человека к пространству. Взаимодействие изделия с телом человека и пространством важный аспект исследования в практиках вязания.
Взаимоотношение тела и одежды в вязании выражается через создание вещей, которые подстраиваются под особенности тела человека, под его «изъяны». Одежда перенимает этот опыт «изъяна» из человеческого тела и формирует свои собственные.
Слева — креатор (инст: melissaknits_), посередине — дизайнер (инст: iman._.fazal), справа — дизайнер (инст: hmmoneyfactory).
Дизайнер (инст: hmmoneyfactory) конструирует и достраивает тело через вязаные вещи.
Ещё немного странных элементов одежды, которые формируют новые образы тела. Слева — бренд Graves, посередине — дизайнер, Раф Симонс, справа — дизайнер (инст: marina.eerie).
Выпускная коллекция молодого дизайнера, Марины (инст: marina.eerie) из Италии посвящена свадебным вязаным образам, которые работают с конструкцией кос. Плетение одежды и плетение причёсок собираются в единый образ в этой коллекции. В съёмке для коллекции у моделей даже приплетены огромные косы, которые достают до пола. Они являются продолжением образа.
Дизайнер Lucas Montenegro, который позиционирует себя больше как художник, создаёт причудливые образы, которые активно работают над расшатыванием традиционных установок о гендере. В своей плетённой коллекции он делает гендер флюидным. Лукас является резидентом Textile Art Center, где он создаёт свои причудливые работы, надев которые человек становится уже другим созданием с совсем не человеческим телом. Работы Лукаса подходят людям любого пола и гендера, поэтому дизайнер демонстрирует изделия на совершенно разных моделях. Как и у дизайнера @verconiik, в коллекциях Лукаса особое внимание концентрируется на движении и на действиях, которые можно делать в его одежде. Изделия помогают телу двигаться и совершать различные действия.
В последней коллекции бренда «Buckland», дизайнер так же использует вязаные изделия для формирования нового тела, добавляя в костюм совершенно несвойственные человеческому телу наросты.
Изменение отношения тела и одежды
Рукоделие, а особенно вязание в современной моде позволяет менять отношение тела с одеждой, и делает это не только на подиуме, но и в ручных работах независимых креаторов, воспринимающих вязание исключительно, как хобби. Доступность вязания и его вариативность позволяет создавать совершенно новые виды изделий, которые подстраиваются под каждое отдельное тело человека, или, наоборот, конструируют новые дополнительные элементы человеческого тела, будь то длинные руки, мягкие наросты на туловище или головные уборы, создающие новые формы головы и лица.
Заключение
Вязание в современной моде становится одним из первых доступных для любого человека практик по исследованию собственного тела и формированию новых комфортных именно для его тела изделий. Вязание также допускает возможность «изъяна», как в самом себе, так и в теле человека, и даже приветствует его. Рукодельные изделия «работают» на человеческое тело, а тело, в свою очередь, наконец-то может быть таким, какое оно есть. Оно не должно корректироваться и меняться под воздействием моды. Тело прекрасно именно таким, каким оно есть сейчас, и самодельные, вязаные изделия, сделанные с любовью, помогают это почувствовать.
Невошедшее, но красивое
Источники
Ольга Вайнштейн «Моё любимое платье»
Джоан Тёрни «Культура Вязания»
Anna Konig «A Stich in Time: Changing cultural constructions of Craft and Mending»
Элисон Джилл «Деконструктивистская мода: создание незаконченной, распадающейся и перешитой одежды»
Марсия Пойнтон «Лохмотья, распадающаяся одежда»
Екатерина Васильева «Деконструкция и мода: порядок и беспорядок»
