Принципы сторителлинга. Как удержать внимание зрителя. Занятие посвящено искусству рассказывать истории. Мы научимся управлять вниманием зрителя и объяснять сложную информацию интересно.
■ Для чего нужен сторителлинг? ■ Правила сторителлинга: способы удержать внимание зрителя
Практика: работа в парах — разработка и устная защита лонгрида. Создание материала на предложенную или самостоятельно выбранную тему с применением принципов сторителлинга, удержания внимания и объяснения сложных фактов.
Для чего нужен сторителлинг?
Сейчас, когда мы находимся в самом начале работы над будущим эксплейнером, самое время разобраться в том, как еще на этапе планирования сценария и текста сделать его запоминающимся и понятным для будущего зрителя.
В этом нам поможет понимание принципов сторителлинга.
Сторителлинг — это инструмент удержания внимания зрителя, при котором информация подается не как набор фактов, а как последовательное повествование, вызывающее любопытство и желание узнать, что будет дальше.
В профессиональной среде медиаспециалиста сторителлинг рассматривается не как «дополнительное украшение» контента, а как базовая коммуникационная стратегия. Любой ролик, независимо от жанра — реклама, эксплейнер, интервью, новостной сюжет или корпоративная презентация — решает задачу донесения информации до зрителя. Сторителлинг определяет, будет ли эта информация воспринята и отложена в памяти.
Пример использования сторителлинга из соцсетей сервиса «ЯСНО», [1]
В эксплейнере сторителлинг выполняет три практических функции:
■ Привлечение внимания Ролики, имеющие внутри себя историю, привлекают и удерживают внимание лучше, чем сухое перечисление фактов. ■ Упрощение сложного Объяснение сложного и абстрактного через наглядное и конкретное снижает когнитивную нагрузку. ■ Создание запоминающегося образа Если история тем или иным образом вызвала у зрителя эмоции, он с большей вероятностью отреагирует на эту историю и запомнит такой контент.
Правила сторителлинга: способы удержать внимание зрителя
1. Вызывайте эмоции
Самое первое правило сторителлинга — эмоции лучше всего захватывают внимание зрителя.
Сухой, академичный и неживой текст скорее вызовут желание пролистнуть ваш контент и с меньшей вероятностью вызовут интерес. В современном инфополе плотность контента слишком высока, поэтому правильно выстроенная эмоциональная подача становится не просто преимуществом, а необходимостью.
Когда вы вызываете эмоции, вы не просто передаёте информацию — вы создаёте опыт.
Опыт запоминается гораздо лучше, чем факты. Люди могут забыть цифры, детали или даже сам сюжет, но ощущение, которое у них осталось после истории, будет с ними гораздо дольше.
Говоря про эмоции, стоит понимать, что они могут быть абсолютно любыми. Вы сами решаете, какой спектр эмоций включать в вашу работу:
Вот несколько действий, которые помогут вам добавить эмоциональности в ваш рассказ. Конечно, вариантов намного больше, но конкретно эти будут удобны нам в контексте эксплейнера и могут быть использованы прямо сейчас:
■ Интерактив Не бойтесь обращаться к зрителю. Задавайте вопросы, придумывайте ситуации, в которых у зрителя будет создаваться ощущение реального влияния на сценарий ролика. Например, добавьте таймер после заданного вопроса, чтобы дополнительно простимулировать включенность. ■ Конфликт Показывайте неудачи на пути. Сталкивайте желание и реальность, вызывайте вопрос «Чем же закончится история?». Линейное повествование зачастую оказывается более скучным и менее выигрышным. ■ Конкретика Сейчас вы — главный эксперт вашей темы. Вы знаете ее намного глубже уровня поверхностных фактов. Рассказывайте о деталях, приводите конкретные примеры, показывайте то, о чем зритель еще не догадывается. Конкретика и интересный ракурс позволяют сделать интересной даже самую «скучную» тему. ■ Взгляд от первого лица Отличный прием для нашего эксплейнера. Найдите в своей теме персонажа-проводника, словами которого вы будете рассказывать историю. Выбирайте тон голоса в зависимости от вашего героя. Такой подход сразу привязывает к себе зрителя, он включается намного быстрее, как только начинает сопереживать герою.
2. Будьте интересны
Кажется, что «интересная» тема — это изначально что-то трендовое, необычное или яркое. На самом деле, даже самая популярная тема может звучать скучно, если за ней нет живого взгляда, а что-то простое и повседневное вполне может оказаться привлекательнее из-за особенностей подачи через личный опыт или честное наблюдение
Важно, чтобы тема была интересна лично вам. Из этого интереса растут необычные решения и точки зрения.
Сейчас, в процессе обучения, вы работаете над темами, которые выбираете самостоятельно. Поэтому, скорее всего, текущий проект вам искренне интересен. Однако в реальной профессиональной практике медиаспециалист далеко не всегда имеет возможность выбирать сюжеты. Заказчик приходит с готовой темой, и она может быть объективно сложной, узкоспециализированной или даже откровенно скучной с точки зрения автора.
В этой ситуации ключевая профессиональная задача — не отказаться от работы, а найти ракурс, который сделает тему увлекательной для вас самих. Попробуйте придумать интересные ракурсы для этих тем:
Только погружение и глубокое исследование темы позволит вам открыть по-настоящему интересные ракурсы, формулировки и метафоры.
Если тема не вызывает у вас интереса, зритель это почувствует. Скука, отсутствие любопытства, механическое выполнение задачи — всё это считывается аудиторией на уровне интонации, темпа монтажа, выбора визуальных решений. Вы не сможете вовлечь зрителя в историю, которую сами не считаете достойной внимания.
3. Следуйте логике
Даже самая эмоциональная и интересная история разваливается, если в ней нет понятной логики. Помните, что внутри каждой истории лежит продуманный заранее каркас. Здесь вам пригодятся схемы повествования, о которых мы говорили на предыдущей лекции. Структурируйте вашу историю, планируйте сюжетные связки и следите за соответствием настроения, визуала и tone of voice.
Задайте вопрос: можно ли пересказать мою историю в одном предложении?
То же самое касается любого текста, который вы пишете. Не важно, сценарий это эксплейнера, текст презентации, пост в соцсетях или рекламный баннер — везде должна быть логика. Не заставляйте зрителя пробиваться сквозь тяжелые формулировки. Чем понятнее и удобнее ваш текст, тем выше вероятность, что вас услышат.
4. Сокращайте то, что сокращается
Наконец, помните, что каждое сказанное слово — это секунды анимации, которую вам придется делать вручную. На бумаге текст всегда кажется меньше, чем в записи, поэтому еще на моменте написания сценария старайтесь сокращать количество слов.
Конечно, вам хочется рассказать историю максимально полно, однако на это не всегда хватает времени и технических возможностей.
Текста всегда много.
В нашем случае есть четкое ограничение — хронометраж вашего ролика должен занимать 1–1.5 минуты. Учитывая все паузы, необходимые для правильного ритма анимации, времени на текст остается совсем немного. Старайтесь избавляться от лишних конструкций и делать текст максимально понятным.
Для проверки времени чтения текста существуют специальные калькуляторы, например, SFMEDIA. Обязательно воспользуйтесь им перед итоговой озвучкой. Более того, хорошей проверкой станет самостоятельная зачитка текста вслух спокойным темпом.
Пример работы сервиса
Помните, сокращать текст намного проще, чем уже записанную озвучку. Лучше написать меньше текста и регулировать паузы в процессе анимации.
Заранее продумайте хронометраж и оцените свои силы.
Практическое задание: работа в парах — разработка и устная защита лонгрида. Создание материала на предложенную или самостоятельно выбранную тему с применением принципов сторителлинга, удержания внимания и объяснения сложных фактов.
