Послевоенный перелом в фильмах японских режиссеров 60-х годов

Оккупация и послевоенный перелом в Японии, произошедшие после Второй Мировой войны, привели к резким и, можно сказать, болезненным изменениям во всех сферах жизни в этой стране. Повседневная жизнь японцев изменилась, что повлекло за собой определенные настроения.

Внутри японского общества была растерянность, и, безусловно, эта атмосфера отразилась на кинематографе того времени.

Несмотря на кризис, в это время множество студий и независимых режиссеров продолжали заниматься производством фильмов. Интересно рассмотреть на примере разных кинолент с разными жанрами, как этот переломный момент в стране повлиял на поднимаемые темы и используемые приемы.

Целью данного исследования является рассмотрение фильмов разных режиссеров 60-х годов с точки зрения сюжета и приемов, а также выявление общих черт и различий в отображении настроений общества в этот период.

Задачей исследования является анализ различных методов и приемов, применяемых разными режиссерами в своих фильмах в этот период.

Я взяла несколько фильмов периода 60-х годов: «Вкус сайры (1962)» Ясудзиро Одзу, «Повесть о жестокой юности» (1960) Нагиса Осима, «Чужое лицо» (1966) Хироси Тэсигахара, «Пропавший человек» (1967) Сехэй Имамура, «Похоронная процессия роз» (1969) Тосио Мацумото.

Мой выбор обусловлен тем, что эти картины представляют разные жанры и фокусируются на разных аспектах, но при этом обращаются к некоторым общим темам, которые в той или иной мере отражали настроения и проблемы японского общества в указанный период. Я хотела бы изучить, каким образом режиссеры освещали эти проблемы.

Я беру фильмы именно 60-х годов, потому что на этот период пришлись радикальные проявления в сфере культуры, кино и социальных идей. А еще тогда возникла «новая волна» в японском кинематографе, которая стала эпохальной для развития кино и сильно повлияла на последующие десятилетия. В этот период появились многие яркие и талантливые режиссеры, которые стали ключевыми фигурами «новой волны» и создали ряд знаковых фильмов.

С указанными фильмами периода 60-х годов японского кинематографа мы можем рассмотреть две основные категории проблем, которые они затрагивают: «вопрос поколений» и «вопрос личности».

По этому принципу построена рубрикация исследования, которая позволяет проанализировать рассматриваемые фильмы с разных сторон. В ходе анализа я выделяю разнообразные приемы и методы, которые кинематографисты использовали для передачи схожих тем. Это может быть использование особых приемов съемки и монтажных техник, а также развитие сюжетных ходов. Этот подход помогает глубже понять и оценить режиссерские приемы и их влияние на выражение заданных тем. Таким образом, при анализе каждого фильма в отдельности, раскрывается богатство искусства кинематографа 60-х годов и обнаруживаются тонкие нюансы, которые дополняют общую картину исследуемого периода.

Фильм Ясудзиро Одзу «Вкус сайры» 1962 года был последней картиной снятой режиссером. В центре повествования трагедия героя по имени Сюхэй Хираяма, который не смог смириться с тем, что его дочь Митико ушла во взрослую жизнь, выйдя замуж. Как и все киноленты Одзу, «Вкус сайры» отличается неспешным, «созерцательным» повествованием с акцентом более на взаимодействия и переживания персонажей, чем на сюжет. Медленное разрушение японской семьи, традиций, неотвратимо идущее вперед время также здесь присутствуют.

Сюжет пронизан мотивом одиночества и покинутости. Главный герой не хочет отпускать дочь замуж, потому что боится остаться один. Старый бывший учитель, который не отдал дочь замуж, но все равно страдает от одиночества.

В будничных разговорах часто есть темы про детей, покидающих дома или что до войны люди были не так одиноки.

Из-за индивидуализации семей пожилой родитель оставался в одиночестве (особенно если второй супруг погиб).

Мотив одиночества подчеркивается множественными кадрами с пустым домом.

Одзу часто выстраивает кадры так, чтобы композицию можно было выстроить по сетке. Это подчеркивает статичность, которая характерна для его картин.

Часто герой говорит прямо в камеру, нарушая правило 180 градусов. Это служит для усиления погруженности зрителя, нахождения внутри событий.

«Повесть о жестокой юности» — это тоже драма, но это криминальная драма, которая насыщена яркими эмоциями, динамичными кадрами и остросоциальными вопросами. Во внимание берется новое поколение, но фокус направлен больше на то, как они «выживают» в этом новом мире.

С первых же кадров нас погружают в такие сцены как попытка изнасилования и избиение, тем самым задавая настроение всему фильму.

Что интересно, режиссер также вставляет хроники с демонстрациями, столкновениями протестующих с полицией и горящими машинами. Этот прием хорошо работает на задавание контекста того, что происходило в данной эпохе.

Демонстрации происходят и в самом фильме, например на фоне, когда герои разговаривают друг с другом. В этом эпизоде можно отметить как хаотично двигается камера в городском пространстве.

Что типично для фильмов новой волны в Японии — здесь постоянно пересекаются темы эроса, смерти и технологий.

Если говорить об эросе, то это практически всегда насильственный эрос. Думаю, это связано с тем, что раскрепощение (в том числе и европеизация) в Японию пришло насильственным путем после оккупации. Это был болезненный процесс, к которому общество было не готово и не хотело этого.

Машины же здесь выступают в роли метафоры преобразования и модернизации.

Киоши несколько раз насильственным путем заставлял Макото вступить с ним в половую связь.

Кадры с машиной и насилием идут друг за другом.

Деньги и машины — здесь это метафора на что-то разлагающее, пришедшее с той капиталистической машиной. И эти же вещи становятся для главных героев причиной погибели.

Макото и Киоши, хотя принадлежат новому поколению, не выражают свой протест своими действиями, а скорее погружаются на дно из-за невозможности реализации своих мечтаний.