«Русские сезоны» Сергея Дягилева и стилистические особенности
Рубрикатор
1. Концепция 2. Восточные мотивы: — «Половецкие пляски» — «Шехеразада» 3. Русские сказки» 4. Сотрудничество с дизайнерами 5. Источник вдохновения 6. Заключение
«Дягилев сделал три вещи: он открыл Россию русским, открыл Россию миру; кроме того, он показал мир, новый мир — ему самому». Фрэнсис Стейгмюллер
Труппа знаменитых «Русских сезонов»
Концепция
«Русские сезоны» Сергея Дягилева являются одним из наиболее значимых и влиятельных явлений в истории искусства. Это серия театральных спектаклей, которые были организованы Дягилевым в Париже с 1909 по 1929 годы. «Русские сезоны» представляли собой уникальный симбиоз различных искусств — музыки, танца, живописи и моды.
Стилистические особенности «Русских сезонов» носят ярко выраженный экспрессионистический характер. Сценические постановки воплощали в себе яркие краски, необычные шаблоны и неожиданные сочетания форм. Художники и дизайнеры дерзали идти впереди своего времени, создавая множество необычных и шокирующих образов. Одежда танцоров становилась частью истории, превращаясь в невероятные костюмы, в которых тела артистов казались плавными и неповторимыми. Свет и цвет были главными средствами выражения, которые подчеркивали эмоциональность и глубину танцевального выражения.
Одной из ключевых черт «Русских сезонов» было стремление к новаторству и экспериментальности. Дягилев осознанно собирал вокруг себя самых талантливых и смелых художников и музыкантов своего времени, открывая новые перспективы для искусства.
В данном визуальном исследовании я хочу раскрыть тему стилистических особенностей проекта, являющимся важным событием искусства. Также рассказать о личностях, о известных художниках и дизайнерах, которые были причастны. Они воплощали свою фантазию в костюмах, декорациях и фотографиях, превращая каждое представление в неповторимое театральное событие.
Валентин Серов. Портрет Сергея Дягилева. 1904
Восточные мотивы
Самый известный балет — «Половецкие пляски»
«Половецкие пляски», балетный отрывок из оперы Бородина « Князь Игорь», стал одним из ярких моментов первого сезона «Русских балетов» в 1909 году и за два десятилетия выступлений труппы был поставлен в общей сложности 827 раз. Первоначально пьеса завершала второй акт оперы, содержащий праздничные танцы молодых половецких мужчин и женщин из кочевого племени хана Кончака. Театральная и спортивная хореография Фокина в сочетании с замыслами Рериха создавала ощущение аутентичности и восточной экзотики у жадной западной публики «Русских балетов». «Половецкие танцы» были поставлены как балет с певцами в 1909 году, в первый балетный сезон Дягилева.
Шехеразада
Лев Бакст. Эскизы костюмов к балету «Шехеразада». 1910. Журнал Comoedia Illustre
«Шехеразада» была впервые показана в рамках Русских сезонов Сергея Дягилева в Париже. Хотя это был «русский балет», он отличался от того, что танцевали в самой России. Дягилев собрал гастрольную труппу из танцовщиков русских Императорских театров, но в Русских сезонах они должны были представлять то, что было невозможно в Императорских театрах. Русские сезоны не подчинялись ни министерству, ни директору, ни аппарату бюрократов; их основой было только предпринимательское чутье самого Дягилева. Он сам выбирал художников, композиторов и хореографов.
Хореографию для «Шехеразады» создал Михаил Фокин, а декорации и костюмы разработал Лев Бакст.
Эскизы костюмов к балету «Шехерезада» 1910 — Леон Бакст
Одним из самых значимых достижений Бакста стала его работа над балетом «Шехерезада» в 1910 году. Этот балет, поставленный им для Балета Сергея Дягилева в Париже, стал настоящим триумфом и принес Баксту мировую известность. Это было важным периодом для его карьеры, так как именно после этого балета его имя стало широко известно.
Сотрудничество с известными модными домами Парижа, включая Поля Пуаре, также стало показателем успеха Леон Бакста. Его работы сочетали в себе роскошь и изысканность, отражая модные тенденции начала 20 века.
Лев Бакст. Эскиз декораций к балету «Шехеразада». 1910
Эскизы костюмов, Леон Бакст
Валентин Серов. Выезд на охоту. Эскиз занавеса к балету «Шехерезада». 1911
«Русские сказки»
Балет «Русские сказки» был впервые представлен в 1917 году и имел в своем составе три хореографические миниатюры: «Кикимора», «Баба-яга» и «Царевна-Лебедь». Их создателем, идеологом постановки, а также автором оформления был Михаил Ларионов.
В либретто, написанном Ларионовым, была логически выстроенная композиция, в которой присутствовал весь славянский языческий пантеон. Сюда входили духи дома, леса, воды и другие мифологические существа. Балет представлял собой не только хореографические номера, но и плясовые, не имеющие конкретного сюжета, а также музыкальные антракты на основе народных песен.
Сцена из балета «Русские сказки»: Любовь Чернышева в роли Царевны-Лебедя. 1918
Леонид Мясин в роли Боба-королевича. — Любовь Чернышева в роли Царевны-Лебедя. Балет «Русские сказки» 1917-1918
Сотрудничество с дизайнерами
Коко Шанель
Эдмонд Шарль-Ру утверждала: «Шанель взяла на вооружение русскую крестьянскую блузку — длинную рубашку с поясом, которую традиционно носят мужики (крестьяне), — и сделала ее униформой шикарных парижанок. Очевидно, в жизнь дизайнера вошла Россия».
Эскизы и тексты некоторых моделей Шанель русского периода 1922
В этот период зародилось крестьянское платье Шанель — шикарное, украшенное нитками жемчуга. Русское влияние можно увидеть в ее интерпретации квадратного выреза рубачки (вышитой блузки или туники, которую обычно носят русские крестьяне), пелисы (пальто в стиле милитари с лягушками) и матросской куртки, линия которой имитировала российскую военную форму. .
Вечернее от Шанель с вышивкой, выполненной в «Китмире», 1922. © Из коллекции музея Виктории и Альберта
Одним из наиболее знаменитых проектов, в котором Коко Шанель выступила полноценным художником по костюмам, был балет «Голубой экспресс». Ранее ее творческая деятельность ограничивалась созданием шляпок, но в этом случае она смогла проявить свой талант в качестве дизайнера костюмов.
Этот спектакль был одной из самых инновационных постановок известной труппы «Русские балеты».
«Голубым экспрессом» обычно называли поезд, в котором богатые французы отправлялись на отдых на Лазурный берег из Парижа.
Актеры спектакля «Голубой экспресс» вместе с Жаном Кокто. Эскиз костюма к балету «Голубой экспресс»
В начале 20-го века это было в новинку ассоциировать танец со спортом. Дизайнер выбрала стильные и модные ткани, смелые цветовые решения и оригинальные фасоны, что гармонично сочеталось с художественным видением Сергея Дягилева.
Источник вдохновения
Поль Пуаре
Чистые яркие насыщенные цвета, драгоценные камни и нити жемчуга в костюмах производили восторг. Уже после представлений дамы охотились на эскизы костюмов, чтобы потом прийти к своему портному и заказать тунику или брюки-шаровары
Платье Поль Пуаре (1911)
На эти тенденции среагировал Поль Пуаре — главный кутюрье начало 20-го века. Он устраивал восточные маскарады, предлагая свои собственные костюмы, если у приглашенных их нет.
Поль Пуаре рекомендовал женщинам носить тюрбаны и красить веки в ярко-синий цвет
Cartier
Луи Картье не раз возвращался за вдохновением к сценическим образам русского балета
Эскиз балетного костюма Льва Бакста и платиновая с золотом брошь от Картье с кабошонами сапфира и зеленой эмалью
Вацлав Нижинский в костюме Фавна и первые часы Картье из серии «Пантера», 1914 год
Ежегодные гастроли «Русских сезонов» совпали со сменой разных эпох ар-нуво на ар-деко.
Чурбан и кокошник становится одним из символов эпохи ар-деко
Cartier Бриллиантовый Кокошник
Фотосессия проходила на крыше элитного московского Ритц-Карлтон. А в роли фотографа выступил знаменитый кутюрье Карл Лагерфельд 2009
Планк, Джордж Вольф. Vogue. Декабрь 1, 1913
Заключение
«Русские сезоны» открыли новую страницу в истории балета. Их иконическое значение продолжает оставаться с нами, напоминая нам о неограниченных возможностях искусства. Неповторимая смесь страсти, красоты и инноваций сделала их легендарными, а стилистические особенности этого периода продолжают вдохновлять и преображать мир моды и эстетики.
