Концепция
Ванитас (лат. Vanitas суета, тщеславие) — жанр живописи, поджанр натюрморта. Распространялся стиль во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках и символизировал быстротечность жизни, тщетность удовольствий и неизбежность смерти. Жанр занимает важное место в истории искусства, олицетворяя философские и эстетические концепции разных эпох.
Жанр Ванитас является привлекательным в настоящее время из-за своих философских значений. Современный человек заинтересован символами из-за культа упрощения и минимализма. И именно поэтому в современной художественной практике тема остаётся актуальной.
«Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!» (лат. vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas)
Тема исследования заключается в сравнении современных полотен жанра Ванитас и полотен в момент зарождения жанра в XVII веках. Фокус исследования направлен на выявление особенностей и отличий подходов художников к теме при помощи деления на главы по различным параметрам. Таким образом намного понятнее общие и различные черты. Так жанр был рассмотрен со стороны символики, композиции и цвета.
Важно было отобрать материал для исследования таким образом, чтобы провести чёткие параллели между традиционной интерпретацией жанра. В наше время метафора смерти и черепа, а также многие работы, вдохновлённые духом жанра, сильно эволюционировали и трансформировались. Из-за этого подобные интерпретации довольно трудно как-либо сравнивать, и они не были включены в исследование.
Материал подобран довольно узко, чтобы провести чёткие параллели сравнения не распыляя внимание на особое видение жанра отдельных художников, а также полотна более традиционные и узнаваемые для жанра.
Главная цель — это выявление неизменных черт и новых подходов, вносимых художниками в современном контексте.
Принцип выбора текстовых источников базируется на стремлении к авторитетности и разнообразию. Я обращалась к научным статьям искусствоведов, чтобы подкрепить свои аргументы фундаментальными знаниями. Вместе с тем, я также включила современные публикации, чтобы предоставить более свежий и контекстуальный взгляд на тему.
Поскольку сравнение происходит в рамках двух исторических промежутков, важной деталью является последовательность и структуризация материала. Принцип структурирования работы направлен на логическую этапность сравнения от истории к современности по каждому фактору сравнения. Это позволит понять весь контраст подходов.
Таким образом, в моём исследовании я стремлюсь создать обширное и глубокое понимание темы и ее трансформаций в современном искусстве, объединяя исторические корни, современные интерпретации и личный взгляд.
Глава 1. Сравнение символьного ряда
Важнейшей и узнаваемой особенностью жанра являются символы. С течением времени, метафоры и образы в человеческой жизни меняются: какие-то остаются неизменными, а какие-то исчезают или трансформируются в своих смыслах.
Каждый символ метафоричен и имеет свое обозначение. Жанр вкладывает в себя сильный религиозный библейский сюжет в смеси с философскими смыслами.
Символы отсылают нас к грехам жизни или элементам, напоминающим бренность бытия. [3] Метафоры символов и идеи стиля полностью совпадают с учением христианский церквей, независимо от их конфессионной принадлежности. Чтобы в полной мере уметь понимать картины данного жанра вы должны знать условные обозначения символов. [6] Давайте сравним, как изменилось восприятие символов в жанре с течением времени:
«Ванитас», Тарек Бен Якхлеф, 2016 г. (серия)
Череп — один из постоянных и даже обязательный атрибут Ванитас. Является напоминанием о неизбежности смерти напрямую образ человека после жизни и символизируя бренность жизни.
В современных полотнах его смысл не был утрачен, а образ черепа стал центральной фигурой жанра. Однако, в работах Тарек Бен Якхлефа можно заметить, как череп обрёл определённую эмоциональность и характер: мы видим красную слезу на одном полотне и усы с рогами на другом.
По моей личной интерпретации могу предположить, что слеза также может относить нас к бренности и образам смерти, а композиция из усов и рогов являться насмешкой над человеком и его глупостью.
Хармен Стинвейк. «Натюрморт Ванитас с черепом, книгами и фруктами» 1630 г. / Хармен Стинвейк «Натюрморт с рыбой и фруктами» 1652 г. — фрагменты
Гниющие фрукты — неизбежность старения. В аналогии с противоположным: зрелые плоды говорят о богатстве, изобилии, плодородии. Многие фрукты также имеют дополнительные значения. Например груша, вишня, яблоко, томат и цитрус указывают на грешность, а инжир, сливы и персики связаны с эротикой.
Группа «Doping-Pong», «Ванитас геймера», 2022 г. / Мэт Коллишоу, «Смерть природы», 1994 г. / Аарон Аламо, «KFC I» 2008 г. — фрагменты
Изначально я подумала о том, что лучше всего образ гнилых фруктов связан с современным изображением снеков и вредной еды: чипсы, шоколад, фаст-фуд и прочее.
Снеки в современном мире становятся настоящей вредной привычкой, от которой мы постепенно губим себя. Поэтому, можно провести аналогию современного символа снеков скорее с курительными трубкам, которые демонстрируют глупость земных наслаждений. Гниющие фрукты как образ старения не сходится с буквально искусственными и «пластилиновыми» снеками, которые выглядят слишком идеально. Это пустышка, ложь и обман.
«Новый Ванитас», Марк Шайдер, 2012 г.
Кстати, символ трубки трансформировался в сигареты, но также и указывают на глупость человека и его бессмысленных наслаждений, которые его убивают. Так фоторабота Марка Шайдера содержит в себе на переднем плане целую пачку, а на заднем уже результат — тление и догорание сигарет в аналогии с жизнью.
«Ванитас», Альберт Янс ван дер Шур, ок. 1640–1660 гг. / «Натюрморт с черепом», Филипп де Шампань, 2 половина XVII века / «Ванитас», Жак Линар, 1645 г. / «Ванитас», Якоб де Гейн, 1603 г. — фрагменты
Цветы — довольно часто используемый символ жанра. Виды цветов имеют свои значения и иногда сильно различаются. Так, например, роза является символом любви, секса и тщеславия. Тюльпан — наивность и безответственность. Плющи или лозы указывают на возрождение.
В современных полотнах растения также имеют место быть. Так, например, изначально взглянув на вышеупомянутое полотно «Ванитас» от Тарек Бен Якхлефа, можно подумать, что это вовсе не рога, а сухие ветки из-за своей детализированности и ветвистости. Образ сухого дерева — это определённо про старость и скорую смерть, а толщина самих веток показывает, насколько эта старость хрупкая.
«Ванитас», Жак де Клаев, 1650 г. / «Ванитас геймера», Группа «Doping-Pong», 2022 г.
Более очевидное изображение цветка мы можем увидеть в «Ванитас геймера», где в самом центре композиции лежит цветок мака. Как известно, мак может быть опиумным и снотворным, что может нам указать на некую токсичность и дурман, что в современном мире является страшным грехом и даже зависимостью. [7]
Жак де Клаев в XVII веке также изобразил цветок мака на своём полотне, но сама картина пропитана сонливым, смертельным духом поскольку череп и бокал упали на бок, цветы выглядят уставшими, а свеча потухла. В «Ванитас геймера» цветок мака выглядит ярко и свежо. На мой взгляд подчёркивая «искусственность» современного мира и, скорее метафору бессознательности в маке в большей степени, чем сонливости.
«Ванитас», Владимир Карташов, 2019 г. — фрагмент
Очень цветочная композиция получилась у Владимира Карташова, однако в его полотне, на мой взгляд очевидно увядание цветков и их слабость из-за тонких линий направления движения, но контраст от яркого цвета. Возможно, это метафора яркости жизни, потому что вверху полотна мы видим изящную люстру и зажигалки — свет и огонь.
«Ванитас геймера», Группа «Doping-Pong», 2022 г. / «Ванитас», Сергей Андреев, 2023 г. / «Ванитас с черепом, маской и водно-спиртовым гелем», Ян ван Кронавирук, 2021 г. — фрагменты
Карты, книги, перья для письма и прочая канцелярия — олицетворение науки, ума и знаний. Сравнивая с тем, что мы видим на современных картинах, символ утратил себя, а точнее трансформировался в совершенно новый. В «Ванитас геймера» мы видим карту на стене, но это карта из видеоигры, вряд ли указывает на ум, а скорее соотносится с символикой дисков с видеоиграми.
Также череп стоит на книге. Такой же подход применён Сергеем Андреевым в его «Ванитас», где череп стоит на нескольких книгах. Вероятнее всего, они отражают не науку и ум человеческий, а нерациональное использование возможностей и знаний. Книгам уделяется небольшое значение, они как подставка, выполняют не свою функцию.
