Эволюция технологий создания образа обезьян: франшиза «Планета обезьян»

Франшиза «Планета обезьян», в основе которой лежит одноименный роман французского писателя Пьера Буля, существует с 1968 года. На данный момент она состоит из 5 фильмов оригинальной серии, снятых с 1968 по 1973 года, двух телесериалов, ремейка 2011 года и трилогии-перезапуска, снятой с 2011 по 2017 года.

Сюжет романа и его многочисленных экранизаций всегда несколько разнится: например, в книге действие разворачивается в далеком будущем, в 26-м веке на планете Сорора, в фильме же 1968 года — в конце 20-го века и на Земле. Однако основная идея — обезьяны, захватывающие власть и формирующие свое общество, — сохранена в каждом из фильмов. В каждой из интерпретаций есть также и персонажи-люди (обычно их несколько) — главные герои, которые оказываются в конфликте с обществом обезьян.

И так как различные виды обезьян так или иначе всегда являлись одними из главных героев фильмов, а также составляли большинство — общество, — представленное на экране, на создателей ложилась большая ответственность: необходимо создать таких обезьян, чтобы они не вызывали комического эффекта, чтобы их общество действительно выглядело жизнеспособным, а сами они разумными, но при этом, чтобы между немногочисленными героями-людьми и героями-обезьянами сохранялся контраст, а у зрителей, возможно, даже возникал страх перед захватившими власть приматами.

Так, в первых 5-и фильмах франшизы, снятых в конце 20-го века, образ обезьян был создан с помощью грима. В фильме Тима Бертона «Планета обезьян» 2001 года также использовался грим для создания образа обезьян. А вот в трилогии-перезапуске, начиная с фильма Руперта Уайатта «Восстание планеты обезьян», использовались CGI-технологии, что существенно вывело восприятие макак на экране на новый уровень.

В своем исследовании я бы хотела рассмотреть такие фильмы франшизы, в которых для создания образа обезьян используются разные спецэффекты: в нашем случае грим и СGI-графика. Поэтому я решила остановиться на фильмах «Планета обезьян» Тима Бертона 2001 года и фильме Руперта Уайатта «Восстание планеты обезьян» (2011). И несмотря на то, что фильмы разделяет всего одно десятилетие, образы обезьян, созданные в них разительно отличаются. Я рассмотрю технологии создания в каждом из них и смогу сравнить, как, в зависимости от выбранной технологии и от итоговой картинки, меняется восприятие обезьян как персонажей и как общества.

Режиссер: Тим Бертон Специалист по специальному гриму: Рик Бейкер

За создание грима в фильме Тима Бертона «Планета обезьян» 2001 года отвечал прославленный Рик Бейкер, пятикратный лауреат премии «Оскар» за лучший грим (первый обладатель «Оскара» за лучший грим в истории). Они с режиссером сошлись во мнении, что хотят видеть обезьян «максимально реальными и живыми» и что на первом плане должна находиться актерская игра. Поэтому от грима требовалось, чтобы он не сильно затруднял работу мимики актеров, но при этом выглядел правдоподобно.

Для этого требовалась обширная предварительная работа: с головы каждого актера снимался гипсовый слепок, также снимались слепки рук и зубов. Опираясь на снятые слепки, команда гримеров создавала накладные зубы, и саму обезьянью морду — в том числе и всю растительность на ней.

Для рук обезьян использовались спандексные перчатки, в которые были вплетены волосы.

Актер Кэри Тагава поделился, что режиссер Тим Бёртон с самого начала предупреждал, что грим будет занимать каждый раз 4 часа. И так оно и было. Также под каждого актера подбирали свою породу обезьян, которая бы максимально точно подходила и под типаж актера, и под роль персонажа в сюжете. Так, персонаж Майкла Кларка Дункана — горилла Аттар, Хелена Бонэм Картер играет шимпанзе Ари, а Пол Джаматти — орангутанга Лимбо.

Так, в фильме «Планета обезьян» мы видим пример работы с гримом, который превращает актеров в антропоморфных обезьян. Для зрителей очевидно, что перед ними загримированные актеры. Это сказывается на восприятии: из-за «человекоподобности» приматов зрителям легко поверить в их общество, ведь оно воспринимается как человеческое. Персонажи-обезьяны воспринимаются равными персонажам-людям. Об этом говорит и изначальная версия сюжета, задуманная режиссером, с любовной линией между представителями двух видов (от нее в итоге все равно пришлось отказаться из-за требования киностудии).

Режиссер: Руперт Уайатт Супервайзер визуальных эффектов: Дэн Леммон Старший супервайзер визуальных эффектов: Джо Леттери

На самых ранних стадиях разработки фильма создателями было приятно важное решение: создавать не антропоморфных обезьян, что делал, как мы видели, Тим Бертон, а показать настоящих приматов. Сопродюсер фильма Курт Вильямс рассказывал в интервью, что у них даже возникала мысль снимать реальных животных, но по множеству причин они все-таки решили этого не делать.

Режиссер Руперт Уайатт в том же интервью говорил, что было бы иронично снимать фильм про обезьяну, с которой жестоко обращаются и которую предают, используя живого примата, который подвергся бы такому же жестокому обращению во время съемки.

Для реализации столь амбициозной задумки — показать на экране живую обезьяну, не снимая живую обезьяну, — собралась талантливая команда.

Исполнитель роли Цезаря — детеныша обезьяны, которого берет к себе молодой ученый Уилл Родман, — Энди Серкис, на тот момент уже известный своими ролями Голлума и Кинг Конга. А именно с него снимали движения для этих персонажей.

Супервайзеры визуальных эффектов — Ден Леммон и Джо Леттери из компании Weta Digital до этого работали над такими проектами, как «Властелин колец», «Кинг Конг» и «Аватар». После выхода фильма в прокат они были номинированы на «Оскар» за «лучшие визуальные эффекты» вместе с Дэниэлем Барреттом и Р. Кристофером Уайтом.

Для создания Цезаря и других персонажей-обезьян было принято решение использовать CGI-технологии, что сделало фильм «Восстание планеты обезьян» «первым live-action фильмом, главным героем которого стало разумное, чувствующее и рефлексирующее животное».

Метод Motion capture на основе CGI-технологий позволяет точечно захватывать движения актера, в том числе и мимику, и переносить их на анимированного персонажа.

«Восстание планеты обезьян» — важный фильм в истории развития CGI-технологий, поскольку ранее в фильмах главного героя не делали животным, полностью созданным с помощью графики. А также ранее не снимали столько масштабных сцен с использованием Motion capture снаружи павильона.

В отличие от фильма Тима Бертона, где обезьяны воспринимаются практически как люди из-за их антропоморфности, в фильме Руперта Уайатта Цезарь воспринимается как животное. Важным моментом восприятия также является тот факт, что, как и обычная обезьяна, Цезарь в фильме не разговаривает: коммуникация между ним и людьми строится за счет мимики и жестов.

В данном исследовании я сравнила два разных подхода к созданию обезьян: в результате этого сравнения я поняла, насколько образ приматов влияет на восприятие персонажей и сюжета. Когда обезьяны — это антропоморфные люди, к ним отношение такое же как к персонажам-людям, поэтому режиссер может сразу поместить зрителей в общество обезьян.

CGI-технологии же позволяют создать на экране реальное животное, которое и воспринимается таковым. Возможно поэтому авторы более современного фильма решили показать историю становления общества обезьян с самого начала, чтобы зрители увидели логичное и постепенное развитие истории и приматов, как персонажей.