Концепция
Чарльз Ренни Макинтош «Пионы» ок.1920 г. (фрагмент)
Западноевропейский модерн, охвативший рубеж XIX–XX вв., иногда называют «ар-нуво»(фр. Art Nouveau) — в переводе это означает «новое искусство». Этот период стал временем стремительного сближения ботаники и искусства. В исследовании рассматривается влияние этого процесса на живописцев и графиков той эпохи, развитие смыслов и мотивов в их работах в связи с более глубоким научным познанием природы человеком.
Особое место в данный период занимает ботаническая научная иллюстрация — дисциплина на пересечении биологии и визуального искусства, сформировавшаяся и развивавшаяся в период XVII–XIX веков. Это способ детальной фиксации морфологических характеристик растений. В таких изображениях избегали излишней стилизации, чтобы сохранить объективность, детальность, и как можно точнее передать ритм, форму и жизненный цикл каждого изображаемого цветка.
Именно эти категории — ритмичность, структура, симметрия, цикличность — стали иметь значимость для художников западноевропейского модерна, среди которых Альфонс Муха, Эжен Грассе, Морис Верне и другие. Они использовали ботанические мотивы не только как декоративные элементы, но и как символы жизненного процесса, витальности и трансформации.
Также на популяризацию флоральных мотивов в искусстве повлияло развитие в области оптики, экспедиционных путешествий и садоводства. В XIX веке различными предпринимателями и садоводами часто организовывались многочисленные выставки в оранжереях. Именно там презентовали новые оригинальные сорта растений, а также достижения в акклиматизации, селекции и адаптации экзотических видов, привозимых из путешествий.
Германский биолог Эрнест Геккель считал, что «...именно природа подарила вдохновение новым формам искусства — в этом ключ к прочтению нового стиля, который сами художники „прекрасной эпохи“, вдохновленные открытиями в науке ботанике и энтомологии назовут „новым искусством“...» [2]
В работах западноевропейских художников модерна цветы и растения, их формы и цвет, наделены определённым символизмом. Они не просто орнамент, а носители смысла, способ передачи эмоций и переживаний. От ботанических иллюстраций они отличаются большей стилизацией и свободой в построении композиций, использовании цвета и материалов. Но несомненно прослеживается их связь с ботаническими альбомами, травниками и растительными атласами второй половины XIX века.
Исходя из этого в исследовании произведения классифицированы по уровням стилизации, глубине заимствования у научной ботанической иллюстрации, степени орнаментализации и символической трактовке растительных форм. Рассматривается, как научный взгляд на природу трансформировался художниками в эстетическое переживание. А также, как именно ботаническая иллюстрация, её внимание к деталям, прозрачность и симметричность, повлияли на становление растительных мотивов, как визуального кода эпохи западноевропейского модерна.
Альфонс Мария Муха «Мечтательность» 1997 г. (фрагмент)
Морфологическая детализация
Вильям Кёртис «Орхидея Венерин башмачок; цветущая» ок. 1862 г. Вильям Кёртис «Английский ирис» ок. 1803 г.
Внимание к анатомической точности растений наиболее полно отражает влияние ботанической иллюстрации на творчество художников.
Чарльз Ренни Макинтош «Таксония» ок. 1908 г. Чарльз Ренни Макинтош «Белые тюльпаны» ок. 1920 г.
В некоторых работах художники заимствовали стиль подписей, обозначения частей растений или подачу из научных атласов и растительных альбомов. Так например в работах Чарльза Ренни Макинтоша можно заметить подписи на латинском, заметки и указания карандашом или отсутствие красочного фона, а композиция в работе может напоминать гербарий.
Отто Вильгельм Томе «Водосбор альпийский» 1885 г. Отто Вильгельм Томе «Калужница болотная» 1885 г.
Густав Климт «Смерть и жизнь» 1915 г. Густав Климт «Портрет Марии Мунк (незавершённый)» ок. 1917–1918 гг.
Во многих работах Густава Климта растительный орнамент похож на клетки растений под микроскопом, которые также зарисовывались ботаниками того времени.
Эрнст Геккель «Радиолярии из надсемейства Stephoidea» 1904 г. Эрнст Геккель «Ацетабулярная ацетабула» 1904 г. Эрнст Геккель «Розовая орхидея» 1904 г.
«Практика подражания листам из ботанических атласов превратила „ботаническую иллюстрацию“ из области книжной графики в специфическую художественную задачу, которая генетически связана с научной.»[1]
Альфонс Мария Муха «Язык Цветов» 1900 г. Чарльз Ренни Макинтош «Титульный лист» ок.1902 г.
Развитие в областях ботаники и селекции повлекло за собой интерес художников к более детализированному и точному изображению растений.
Стенли Спенсер «Луг Беллроп в Кукхэме» ок.1936 г.
Растения, как орнамент
Иллюстрации из книги Эжена Грассе «Растения и их декоративное применение» 1896 г. изд.
«Афиши Эжена Грассе интересны не столько своими композиционными решениями, сколько яркостью колорита и любовью художника к цветочным орнаментам.»[4] Его книга «Растения и их декоративное применение» во многом раскрывает особенности использования растительных нарративов в работах художников того времени.
Эжен Грассе «Абрикосовый вкусный ликёр» ок.1898 г.
Цветочные орнаменты Альфонса Марии Мухи
«Альфонс Муха создал сборник, который подразумевался, как учебное пособие для дизайнеров, где можно было найти таблицы орнаментов, примеры отдельных деталей предметов, а также целых комплектов посуды, мебели и ювелирных украшений в стиле Ар-Нуво.» [3]
Альфонс Мария Муха «Портрет Жозефины Крейн-Бредли в образе Славии» 1908 г. Альфонс Мария Муха «Монако Монте Карло» 1897 г.
Макс Курцвайль «Подушка» 1903 г.
Ботаника превращается в декоративный язык, зачастую ритмичность и стилизованность становятся важнее реалистичности.
Эмиль-Ален Сегю «Флореаль. Новые рисунки и цвета» 1925 г. Эмиль-Ален Сегю «Рекомендации по тканям и коврам» 1923 г.
Экзистенциальные смыслы
Фернан Кнопф «Гортензия» 1884 г. Фернан Кнопф «Новая пинакотека в Мюнхене» ок. 1891 г.
